翰墨載道 情系桑梓

（來源：亳州新聞網）

轉自：亳州新聞網

“書法藝術融合到生活當中，成為與洗臉刷牙一樣的生活日常，這才是追求書法藝術該有的境界。”日前，記者采訪亳籍知名書法家于鐘華時，談及對書法藝術的感受，他這樣表示。

今年51歲的于鐘華現為浙江大學研究員，全國書法標準制定者，團中央國學聯盟副主席。出版有《問道王羲之》《唐代行書技法40例》《微言書法》等十余部個人著作，曾受邀參與主講中央電視臺《從長安到羅馬》《百家講壇——書法檔案》等欄目。

于鐘華在創作中。

“破像求法” 從形式臨摹到筆法重啟

走進于鐘華的創作現場，看不到對古代法帖的“復印式”臨摹。他的案頭攤著《集王圣教序》或《十七帖》，但他尋找的并非筆畫形態的“像”，而是筆鋒在紙面上“為何如此運動”的生成邏輯。

“當代書法創作陷入了一個困境。”于鐘華曾犀利指出，“以‘臨摹’為唯一學習路徑，必然導致以‘像’為最高評判標準。這使得創作變成了對古帖形式的拼貼與重組，書法成了追求視覺沖擊的‘美術字’。我們記住了風格，卻遺失了筆法；獲得了形式，卻喪失了書寫本身。”

因此，他的創作起點，是“破像求法”。他致力于復原與激活那一度在歷史中隱沒的晉唐“古法”——一套通過師徒間“口傳手授”而流傳的書寫核心機密。他認為，王羲之的偉大，不在于創造了令后人膜拜的固定字形，而在于確立了一套極盡便捷、順應生理與物理的書寫動作體系，即“無為”之法。

于鐘華的創作，便是試圖讓這套沉寂的“動詞”系統，在自己的手腕下重新蘇醒，讓書寫成為筆鋒在紙面自然“生長”的過程，而非對既定圖像的事后“描繪”。

“道術”合一 在書寫中實現身心自由

于鐘華的創作狀態，追求的是中國哲學中“道”與“術”的完美統一。他常將書法喻為“紙上太極”，認為每一次揮運都應是全身心協調的、富有韻律的“內動”。

“真正的創作，是書寫與文意同步奔流，”他闡釋道，“就像王羲之寫《喪亂帖》，悲痛之情與頓挫筆鋒渾然一體；寫《奉橘帖》，輕松口吻與流暢筆勢相得益彰。書寫者的意識不必捆綁于點畫形狀，而是超脫于技法之上，專注于情感與文思的表達。這時，筆法（術）已化為本能，服務于心性（道）的直抒。”

這一理念，使他的創作超越了單純的技法展示。觀看他揮毫時，能感受到一種沉著而流暢的律動。他重視“文房四寶”物理性能的充分發揮，強調手的生理結構應與筆毛的彈性、墨汁的流滯、紙張的滲透達成最佳配合，從而達到“順手、省事、方便、無礙”的自由境界。這種創作，不僅產生作品，其過程本身即是一種“養生”，是手、眼、腦、心的和諧操練，也是他親身經歷中風后恢復神速的內在原因——長期的“道術合一”的書寫，早已塑造了他身心的高度協調性。

文化互動 傾情為家鄉鼓與呼

于鐘華認為，書法不僅是藝術追求和理論構建，更是融入生命體驗的修行方式。他生動地將練習書法比作“文化的八段錦”，認為其能協調手腦，具有獨特的養生功效。2021年他親身經歷的一場疾病，似乎為這個觀點增添了注腳：中風治療31天后，同病房的病友仍行動困難，他卻能活動自如，他將這歸功于長期書寫對手腦協調能力的深層鍛煉。

于鐘華于2023年9月主持制定《教育部全國書法學科標準》，分為十個部分。2023年11月完成。該標準原則堅持書法必須與古為徒，文房四寶發揮物理性能，手的生理結構功能，順心，情感氣質表達。他將書法寫作分為三個階段：客觀的像，中小學階段；主觀的像，個人風格大學階段；視域的交融，碩士及以上階段。

功成名就，鄉情愈濃。即便常年工作生活于杭州、上海等地，這位亳州之子也從未忘記家鄉的滋養。作為上海浦東圖書館的客座嘉賓，他每月授課前，總會向來自各地的書法愛好者熱情推介亳州，講述這座歷史文化名城的千年底蘊。他更積極充當文化交流的使者，推動亳州與浙江、上海等地舉辦藝術展覽，以“走出去、請進來”的方式，不遺余力地宣傳家鄉。

從11歲拜師本土書法名師羅舒庭、張蔭庭入門，到如今成為全國書法教育的核心專家之一，并主持制定《教育部全國書法學科標準》，于鐘華的根，始終深植于亳州的沃土。（記者 劉景俠 文/圖）

（責任編輯：常艷敏）