牟健梅：當(dāng)萬(wàn)象歸于靜默——以童心為筆，抵達(dá)藝術(shù)的“返璞歸真”

有些藝術(shù)，生來(lái)不是為了轟鳴，而是為了在心底輕輕落地。牟健梅的繪畫，正是這樣一種力量。它并不喧嘩，不以繁復(fù)的技法炫目，反而像一縷吹過(guò)童年的風(fēng)，悄無(wú)聲息，卻讓人忍不住回頭，凝望那段最簡(jiǎn)單的時(shí)光。

她所堅(jiān)持的，是一種極為古老，卻又極具前瞻性的信念——藝術(shù)的終極目的，是返璞歸真。萬(wàn)象絢爛，最終回到平淡。這句話聽起來(lái)溫和，卻蘊(yùn)含著深刻的精神高度。

人生與藝術(shù)的起點(diǎn)，本就是平淡。童年的巷口，一張泛黃的課桌，一雙干凈的眼睛，毫不起眼，卻構(gòu)成生命最初的形狀。牟健梅以兒童為題，并不是為了表現(xiàn)某種視覺(jué)上的稚趣，而是在回望人心最原始的本源。那時(shí)的我們，不懂世界，不識(shí)繁華，卻擁有最純粹的真實(shí)。她畫中的孩子，簡(jiǎn)單，寧?kù)o，卻干凈得幾乎透明。那是一種未經(jīng)雕琢的力量，是藝術(shù)的種子，也是生命的底色。

然而，沒(méi)有絢爛，就無(wú)法理解平淡的珍貴。學(xué)習(xí)、突破、技法、展覽、榮譽(yù)，那些輝煌的階段，是藝術(shù)家必須經(jīng)歷的奔跑。線條要準(zhǔn)確，墨色要豐潤(rùn)，造型要嚴(yán)謹(jǐn)，精神要挺立。人需要走進(jìn)繁華，才能理解復(fù)雜，才能見識(shí)世界的廣闊與思維的深度。這是藝術(shù)的攀升，是靈魂的擴(kuò)容，是“見山不是山”的探索。

正因如此，牟健梅深知，平淡不是起點(diǎn)，而是目的地。經(jīng)歷了技巧的淬煉，見過(guò)絢爛的極致，她選擇了回到筆墨最樸素的表達(dá)，用最簡(jiǎn)單的線條去容納最豐盈的情感。這種“簡(jiǎn)”，不是缺失，而是飽滿；不是退回，而是超越。就像一位大師，練盡萬(wàn)千招式，最終一揮手，卻無(wú)跡可尋，劍在無(wú)劍之中，意在無(wú)聲之處。

這種平淡，是一種通透的境界。它不再需要證明什么，也不再依賴外界的認(rèn)同，而是從容、篤定、安靜地存在。牟健梅畫中的孩子，目光清澈，神色安然，沒(méi)有戲劇化的姿態(tài)，沒(méi)有夸張的情緒，卻讓人心頭微顫。因?yàn)槟悄抗饫铮腥俗钫鎸?shí)的自己。

這便是她所重新定義的“接地氣”。不是妥協(xié)，不是降維，而是一種深深扎入生活土壤的力量。經(jīng)歷世界的遼闊之后，仍愿意回到最普通的日常；見過(guò)山川與繁華之后，依舊能夠與一杯清茶、一束光、一聲笑，坦然相對(duì)。真正的豐盛，是不再渴望喧囂去證明價(jià)值，而是用平靜去守住內(nèi)心。

藝術(shù)“源于生活，高于生活，再回到生活”，構(gòu)成了她最完整的閉環(huán)。取材于生活，是開始。升華生活，是過(guò)程。而回饋生活，則是意義所在。她的作品并不是為了懸掛在高冷的殿堂，而是為了照亮普通人的心。一幅畫，能夠讓人想起童年，想起母親，想起曾經(jīng)那個(gè)最真實(shí)的自己，它便擁有了力量。

真正的絢爛，從來(lái)不靠聲張。極致的平淡，本身就是一種靜默的輝煌。牟健梅的藝術(shù)，不是帶領(lǐng)人逃離現(xiàn)實(shí)，而是溫柔地牽著我們回到生活，回到心靈最柔軟的地方。讓人相信：當(dāng)所有復(fù)雜都退去，我們依然可以在最樸素的平凡中，看見人生最溫暖的光。