“讓藝術有煙火，讓生活更文藝”

日前，北京市文聯舉辦新時代文藝工作者的堅守與擔當系列對談活動。邀請來自美術、音樂、戲劇、評論、攝影、電視、曲藝等17位行業內知名專家、學者、藝術家進行對話交流，共同探討新時代下如何繁榮新大眾文藝建設，如何守護文藝工作的價值內核，如何做有信仰、有情懷、有擔當的新時代文藝工作者。

當文藝范遇見煙火氣，讓美好扎根生活

中國國家畫院專職畫家申卉芪從繪畫創作的本體出發，分享了她對文藝氣質與生活氣息之間關系的理解。她認為，所謂文藝范在某種程度上容易流于形式的刻意，反而在繪畫中更需要強調那種源自生活、接地氣的煙火感。

面對當下藝術創作中的某些現象，申卉芪提到，不少年輕創作者傾向于聚焦個人化的內心表達，作品中往往呈現出強烈的內向化傾向。她希望藝術創作能夠超越個體的局限，觸及更廣闊的人文關懷，最終給人以心靈的慰藉與升華。創作觀念從“小我”到“大我”的轉變，不僅關乎藝術語言的探索，更體現了當代文藝工作者對文化使命的自覺與擔當。

電子管風琴演奏家王小瑋表示，自己的經歷正是從學院派的音樂殿堂逐漸走入群眾、貼近生活的過程。在她看來，藝術的專業高度與生活的煙火氣息并非對立，而是可以相互連接、彼此成就的橋梁。隨著數字技術的發展，她嘗試通過網絡直播等方式與觀眾互動，直播間的及時反饋讓她認識到藝術與觀眾情感間的緊密關聯。這種來自民間的、樸素而真誠的審美需求，恰恰是藝術創作與傳播應當重視并回應的基礎。

中國社會科學院研究員劉大先認為，文藝范與煙火氣是藝術的一體兩面：藝術既要有“文藝范”的審美高度，也要有“煙火氣”的生活溫度。二者不是對立關系，而是藝術表達的完整維度。真正的藝術作品應當既有美的形式，又有生活的質感。文藝工作者的責任在于平衡普及與提高，既要避免“孤芳自賞”脫離群眾，也要防止“一味迎合”降低品質。正如對話主題“讓藝術有煙火，讓生活更文藝”，唯有將藝術創作融入時代洪流、扎根人民生活，才能真正發揮溫暖人、鼓舞人、啟迪人的力量。

相聲VS脫口秀：語言藝術的現代化表達

作為相聲藝術的傳承者與教育者，中國廣播藝術團一級演員、北京曲協主席李偉建從文化傳承的高度闡釋了傳統藝術的時代價值。他指出，相聲百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性——從吸收京劇、大鼓等傳統藝術精華，到融合流行歌曲、影視元素，相聲始終在與時代同步呼吸。“傳統不是博物館里的陳列品，而是流動在當下生活的文化基因?！彼浴栋资聲返冉浀涠巫訛槔?，說明相聲承載的不僅是笑料，更是中國人對生命禮儀、家庭倫理的深刻理解，這種文化記憶的傳遞是曲藝工作者的根本責任。

他強調，專業演員必須走“高精尖”之路，在提升表演技藝的同時深化文化修養?！拔覀兘探o下一代的不僅是‘說學逗唱’的技巧，更是曲藝作為‘本我藝術’的審美品格與精神氣質?！彼谧珜懙摹吨袊嚤硌蒹w系》，正是在理論層面構建中國特色的表演美學體系。

全總文工團相聲演員陳印泉從創作一線出發，提出了“諷刺不是目的，真實才是力量”的創作觀。他認為，相聲的諷刺傳統應當與時代精神相結合，從單純批判轉向“發現現象、提煉共情、傳遞溫暖”的創作路徑?！八囆g家的責任不是站在道德高地上指責，而是潛入生活深處，捕捉普通人的喜怒哀樂?！彼陙韯撟鞯摹氨本┌自捫恪?，正是將相聲的敘事技巧與脫口秀的即時互動相融合，在公園老人、醫院故事、家庭關系等日常場景中深入觀察，進行創作。

單立人喜劇創始人石介甫作為脫口秀行業的早期開拓者，從行業發展的角度闡述了對脫口秀本土化實踐的思考。脫口秀與相聲雖然同屬語言表演藝術，但在表現形態上脫口秀更注重真實關系的建立與個體化表達的實現。當表演者以平等姿態與觀眾展開對話時，這種互動本身便構成了獨特的現場感染力。他強調脫口秀不應局限于表層調侃或尖銳冒犯，而應回歸喜劇的本質——那是一種直面生活的態度，而非回避現實的消遣。面對行業的快速擴張，石介甫提出需要構建系統化培訓機制、建立專業標準、引導正向價值。

北京大學中文系副教授叢治辰從文藝理論視角提出，相聲與脫口秀的對話實質上是“中國傳統敘事智慧與當代表達方式的創造性相遇”。無論形式如何變化，“與時代同步、與人民同心”始終是語言藝術的生命線。他強調，文藝工作者應當具備將個人體驗升華為時代情感的能力，在“小故事”中呈現“大時代”，在“輕表達”中傳遞“重思考”，藝術的最高境界不是形式的新奇，而是直抵人心的力量。

文/北京青年報記者 張恩杰

編輯/李濤