徐悲鴻書法的魅力：為何他的作品如此吸引人？

徐悲鴻的這幅作品筆墨飛動質感突出，透著渾厚，與常見書法作品格調明顯不同，你有同感嗎？

作品采用常見豎向布局，但其布局舒朗，行距、列距都很大，顛覆審美，在以往欣賞的書法中少見。

同時，每個字有一定扛肩效果，不突出卻顯整齊，傾斜度較統一，一流大書法家也難做到，不是嗎？

這種處理方式考驗行筆速度拿捏、結構理解及筆法應用能力，單憑這些特點我們恐怕就難以達到。

當代畫家中，徐悲鴻名氣數一數二。因其繪畫名氣太大，很多人忽略其書法。即便有人關注，也僅淺評其為畫家書法。

實際上，僅以書法水平論，將徐悲鴻書法視為一般 “畫家書”，是低估其水準。他才識超絕、藝術感覺敏銳，書法有相當高度，與同時期書法大家相比也不遜色。

徐悲鴻書法起點高，是清末碑學大家康南海入室弟子。康南海崇尚碑學，書法氣勢撼人，其眼界與境界為徐悲鴻創造良好條件。

徐悲鴻書法受康南海影響大，取法北碑《鄭文公碑》《石門銘》等，與康氏相近。但徐書與康書棱角突出、剛猛強悍不同，雄厚中夾帶圓轉，茂密中稍見蕭散 。

徐悲鴻的書法，并非是那種一見傾心的書寫方式，乍看之下似乎并無太多吸睛之處，但愈觀賞愈覺韻味十足，越品鑒越感意趣盎然。徐悲鴻書法那起伏跌宕的體勢源自康體，不過康體的中宮收束得極為緊密，而徐字的中宮則舒展得灑脫疏朗，這也使得他的書法雖說在精神氣韻上與康體一脈相承，卻在表現細節方面擁有獨特的精妙之處。

疏朗的松快中宮，讓徐悲鴻的書法不像康體那般帶有緊繃之感，因而我們在欣賞徐悲鴻書法時，更多地會被那種天真爛漫的意態所觸動。在用筆的運使上，徐悲鴻常常直抒胸臆，不加以雕琢修飾、不故作姿態，書風呈現出自然雄渾、豪邁質樸的特質。

徐悲鴻對書寫自然追求自覺且明確，多次在言論中批評何紹基書法造作。現存其書法，無論手稿還是創作作品，大多不追求技巧完美，率意十足。

寫得自然隨性，讓書法充滿情趣。他是畫家，對事物造型敏感，創作中很注意字形個性化塑造，力求字各有形態又整體和諧 。

徐悲鴻書法過人之處在于強烈抒情性，疏淡筆畫蘊含悲天憫人情感，有深沉感。其落款 “悲鴻” 二字，結體大小錯落、重心搖曳，似映射早年坎坷經歷與多難感情。

徐悲鴻與業師康南海書法學習路大致相同，但本質有別。康南海是文人式書家，重心在學問；徐悲鴻是純粹藝術家，有強烈書法藝術自覺。他總結書法之美關鍵在形，與康南海認為書法有 “禮樂之美，人道之文” 有本質區別 。

當然，徐悲鴻書法勝在 “意趣”“天真”，重自然書寫，筆法形態與行筆變化少。簡化線條與筆法，使其書法缺專業技術表現與感染力。即便如此，其書法在表達心性上表現出色。其可讀性、耐讀性，在 20 世紀名家輩出的書壇也不遜色，甚至在某些方面勝過斤斤計較筆法技法的書法家 。

我們注意到，這里字跡平正，卻有強烈勢感，這種高妙筆法并非人人能掌握，徐悲鴻卻游刃有余，十分輕快。

通篇看，字跡透著溫潤儒雅氣質，單獨看某點畫，力量感也很到位，如豎筆剛強，將柔中帶剛發揮到極致，堪稱典范。

我們看過不少徐悲鴻書法，沒想到其早期手稿已自成一體。看到這樣的字跡會讓人意外，從這份手稿中或許能汲取營養用于書法創作，相信會有所成就。

學習徐悲鴻早期書法會發現，書法不只是技法，更是涵養和 “字外功” 。