臺風過境那晚，我頓悟了什么是“萬里風波一葉輕”，寫七絕2首

七絕 風有感

墨潑層霄壓短檐，蕉聲裂帛雜湘縑。

寒燈欲墮書窗濕，猶抱空枝作蝶黏。

這首七絕以驚心動魄的風雨為幕布，勾勒出一幅極具現代性的精神守望圖。詩人摒棄傳統詠物詩的含蓄委婉，開篇即以"墨潑層霄壓短檐"的強烈視覺沖擊破題。"墨潑"二字將烏云具象化為潑墨畫作，既保留水墨意境又暗含暴力美學；"壓"字更強化了天空對人間居所的壓迫感，短檐在宏大的自然偉力前顯得如此脆弱，這種懸殊對比恰似現代人在命運風暴中的生存寫照。

次句"蕉聲裂帛雜湘縑"堪稱聽覺藝術的杰作。芭蕉葉在狂風中撕裂的聲音（"裂帛"）與湘妃竹簾的搖曳聲（"雜湘縑"）交織，形成多聲部的自然交響。詩人巧妙運用紡織意象——帛與縑皆是古代高檔織物，卻在風暴中支離破碎，這種精致與暴烈的碰撞，隱喻著文明與野蠻的永恒角力。聲音在此不僅是自然現象的記錄，更成為精神震顫的載體。

轉句"寒燈欲墮書窗濕"將視角拉回室內，營造出令人窒息的壓抑氛圍。搖搖欲墜的燈火與潮濕的書窗構成雙重脆弱意象：燈光象征著微弱的希望，窗戶代表心靈的窺視孔，而"濕"字既寫實雨痕又暗喻情緒浸潤。這個充滿包豪斯式極簡美感的畫面里，每個元素都在承受極限考驗，恰如現代人在物質與精神雙重擠壓下的生存狀態。

結句"猶抱空枝作蝶黏"陡然上揚，在絕境中綻放出驚人的精神光芒。寒枝上的枯蝶（或喻詩人自己）本應是風暴中最易凋零的存在，卻以"抱"這個主動姿態完成對苦難的超越。蝶與枝的關系耐人尋味——既非依附也非對抗，而是以脆弱的粘連對抗強大的離心力。這種存在主義式的堅守，讓人想起里爾克筆下"挺住就是一切"的箴言。

全詩通過墨云、蕉聲、寒燈、空枝四個意象群的層層遞進，在方寸之間構建起微觀宇宙的史詩。詩人不滿足于單純的風雨描寫，而是將自然現象轉化為精神隱喻：墨云是時代陰影，蕉聲乃內心嘯叫，寒燈系文明火種，空枝則象征著存在本身。在解構與重建的辯證中，這首小詩完成了對現代人生存困境的深刻觀照——即便身處價值崩塌的颶風眼，仍要以蝶的姿態守護最后一絲飛翔的可能。

七絕 風歸去

颶回嶺海復澄明，萬里風波一葉輕。

過盡狂瀾歸浩蕩，新礁猶帶老龍腥。

這首七絕以颶風過境為敘事框架，勾勒出一幅從狂暴到澄明的精神圖景。首句"颶回嶺海復澄明"以雷霆之勢開篇，"颶回"二字如鏡頭急速拉遠，將肆虐的颶風（嶺海特指嶺南海域，自古多颶風）置于宏大的地理坐標中。而"復澄明"三字轉折驚人——風暴眼中心的詩人不僅見證肆虐，更捕捉到風暴過后的瞬間澄澈，這種從毀滅到新生的轉換，恰似存在主義哲學中"向死而生"的辯證過程。

次句"萬里風波一葉輕"將視角從宏觀拉入微觀。"萬里風波"延續首句的壯闊，而"一葉輕"卻突然聚焦于一片輕盈的葉子（或隱喻詩人自身）。這種極致的對比形成強烈的張力：在浩瀚風波中，個體生命既顯渺小如葉，又因"輕"字獲得超越重負的靈性。蘇軾"縱一葦之所如"的曠達與莊子"逍遙乎無為之業"的哲思在此交融，展現了中國文人面對自然偉力時特有的精神姿態。

轉句"過盡狂瀾歸浩蕩"完成風暴敘事的戲劇性轉折。"過盡"二字如長鏡頭緩緩推移，記錄狂瀾退潮的全過程；"歸浩蕩"則揭示風暴本質——看似破壞性的狂瀾終將回歸大海的浩蕩常態。這種對自然規律的深刻認知，暗合道家"反者道之動"的宇宙觀。詩人站在時間維度上審視風暴，發現所有激烈的動蕩不過是天地呼吸的一個節拍。

結句"新礁猶帶老龍腥"陡然沉入海底視角，以超現實意象收束全詩。"新礁"是風暴留下的地質印記，而"老龍腥"則激活了深海神話的記憶——龍作為傳統文化中的水神，其腥味既是破壞的余韻，也是生命力的殘留。這個充滿海洋氣息的結尾，將物理空間的風暴轉化為文化記憶的沉淀，新與舊、堅硬與腥澀的矛盾統一，恰似創傷后形成的精神鎧甲。

全詩通過"颶回-風波-狂瀾-浩蕩"的意象鏈條，在二十八字間構建起完整的自然哲學體系。詩人不滿足于單純的風暴描寫，而是將海天動蕩轉化為精神修行的隱喻：颶風象征生命中的劇烈震蕩，澄明代表頓悟后的清明，一葉輕舟暗喻超然物外的心境，老龍腥則是歷史創傷的永恒印記。這種將自然現象升華為精神圖騰的創作手法，使這首小詩超越了傳統詠物詩的范疇，在當代語境下重新詮釋了"天人合一"的古老智慧——唯有經歷過風暴的洗禮，才能真正理解澄明的珍貴；只有直面過深淵的黑暗，才會珍惜海面的波光粼粼。