筆墨融五體 匠心鑄清芬,郭永亮:書法是一種修行

在中國書法數千年的長河中，篆、隸、楷、行、草五體如五座高峰，既各自獨立成景，又相互滋養共生。古往今來，能在單一書體中有所造詣者已然難得，而能兼修五體、并臻妙境的書家更是鳳毛麟角。青年書法家郭永亮，字壹正，號得一堂，便是這樣一位以五體研修為藝術追求的踐行者。他深耕翰墨數十載，以傳統為根基，兼融今人之長，在篆書的古拙、隸書的樸茂、楷書的端莊、行書的流暢、草書的奔放中探尋藝術真諦，其作品既藏金石之韻，又含書卷之氣，更兼創新之姿，成為當代書法界一道獨特的風景。

篆之古：筆墨溯源，筑牢藝術根基

篆書作為漢字書法的源頭，如長河之濫觴，承載著最原始的筆墨基因。郭永亮深諳“學書先學篆”的古訓，將篆書研修作為書法之路的起點，在甲骨、金文、石鼓文的碑刻墨跡中汲取養分。篆書的難度雖不及行草，卻最能錘煉控筆能力，其筆法以平動、中鋒為主，結構對稱勻凈，看似簡單卻暗藏乾坤。郭永亮臨習《石鼓文》《毛公鼎》等經典，日復一日錘煉線條的圓勁與厚重，每一筆都如“錐畫沙”“屋漏痕”，力道沉凝而不滯澀，線條圓潤而不軟媚。

觀其篆書作品《無問西東》，四字排列規整，結構勻稱，筆畫粗細均勻卻暗含提按變化。起筆藏鋒，行筆穩健，收筆回鋒，整套動作一氣呵成，盡顯篆書“婉而通”的藝術特質。字形上，他既保留了篆書的古樸形制，又巧妙融入自身理解，使字體在對稱中見靈動，在規整中藏變化。如“西”字的曲線婉轉流暢，如流水繞石；“東”字的豎畫挺拔有力，如蒼松立峰。筆墨間，仿佛能觸摸到商周青銅器上的銘文肌理，感受到上古時代的雄渾氣象。郭永亮曾說，寫篆書讓他學會了把握線條的本質，這種對筆墨的掌控力，為他后續其他書體的研修奠定了堅實基礎，正如建筑之根基，唯有深厚牢固，方能起高樓、筑廣廈。

隸之樸：蠶頭燕尾，盡顯金石韻味

隸書承篆書之遺韻，開楷行之先河，以“蠶頭燕尾”“一波三折”的獨特筆法，成為書法史上極具辨識度的書體。如果說篆書是書法藝術的“源頭活水”，那么隸書便是連接古今的“橋梁”，其樸茂雄渾的氣質，恰如秦漢大地的厚重與開闊。郭永亮對隸書的研修，注重在傳統漢碑中汲取養分，《曹全碑》的秀雅、《張遷碑》的雄渾、《乙瑛碑》的端莊，都成為他臨摹學習的范本。

他的隸書作品，最動人之處在于“樸而不拙，茂而不雜”。觀其《寧靜致遠》，橫畫起筆藏鋒如蠶頭，收筆上揚似燕尾，波磔分明卻不刻意夸張，筆畫粗細對比自然，盡顯隸書的舒展與大氣。結構上，他深諳隸書橫向取勢的特點，字形寬扁，左右舒展，卻又通過筆畫的疏密排布，避免了呆板松散。如“寧”字的寶蓋頭寬博舒展，下方“丁”字緊湊居中，虛實相生間盡顯結構之美；“遠”字的走之底一波三折，輕盈靈動，與上方的穩重形成巧妙平衡。郭永亮將篆書的圓勁筆意融入隸書，使線條既有隸書的波磔之美，又有篆書的渾厚之力，筆墨間透出漢碑的金石韻味，仿佛能聽見歷史的回響。他認為，隸書的研修讓他學會了“藏巧于拙”，這種樸茂的藝術特質，能滌蕩內心的浮躁，讓書法作品更具耐人尋味的質感。

楷之端：筆正心正，錘煉沉靜之功

楷書是書法藝術的“骨架”，以端莊規整、筆法嚴謹著稱，被譽為“書之楷模”。其難度在于，要在規整的框架中寫出流動姿態，在嚴謹的法度中展現個性風采。郭永亮對楷書的研修，始于唐楷，從《多寶塔碑》的工整到《顏勤禮碑》的渾厚，從《九成宮醴泉銘》的險峻到《玄秘塔碑》的勁健，他逐一臨摹，深耕細作，錘煉起收筆的精準與提按頓挫的功力。

他的楷書作品，如《亮劍》二字，筆筆中鋒，字字端莊，盡顯“顏筋柳骨”的神韻。“亮”字的豎畫挺拔如劍，起筆厚重，行筆勁健，收筆利落，暗藏鋒芒；“劍”字的撇捺舒展如翼，筆畫剛勁有力，卻又不失圓潤之美。整體來看，字形方正勻稱，結構嚴謹規范，筆畫疏密得當，既符合楷書的法度要求，又融入了自身溫潤優雅的風格。郭永亮在創作楷書時，始終秉持“筆正心正”的理念，書寫過程中凝神靜氣，心無旁騖，將沉靜的心境融入筆墨之中。他說，寫楷書能去除內心的躁氣，培養耐心與專注力，這種心境的錘煉，不僅關乎書法技藝的提升，更影響著藝術創作的整體格局。正是這份沉靜之功，讓他的楷書作品既具法度之美，又有精神之韻，觀之如見君子端坐，端莊而不失溫和，嚴謹而不乏靈動。

行之暢：剛柔相濟，兼顧實用與意趣

行書介于楷書與草書之間，既不像楷書那般刻板，也不似草書那般放縱，以“行云流水”的筆勢和“筆斷意連”的韻味，成為兼具實用性與藝術性的書體。郭永亮對行書的研修，深得“二王”精髓，兼收米芾、蘇軾等名家之長，在“度”的平衡中探尋藝術真諦。他的行書作品，最顯著的特點是“剛柔相濟，動靜相宜”，既有楷書的穩健根基，又有草書的靈動氣韻。

觀其行書作品《赤壁賦》節選，筆墨流暢自然，筆勢連貫有序，字與字之間牽絲映帶，行與行之間疏密相間。起筆多露鋒，行筆提按頓挫分明，收筆或輕揚或頓挫，盡顯行書的靈動與灑脫。如“清風徐來，水波不興”八字，筆勢連貫如流水，“清”字的三點水輕盈靈動，“風”字的撇捺舒展奔放，“徐”字的走之底婉轉流暢，“來”字的豎畫挺拔有力。整幅作品氣脈貫通，渾然一體，既展現了文字的韻律之美，又傳遞出原文的意境之幽。郭永亮在創作行書時，注重情感與筆墨的融合，書寫豪放之句時，筆勢雄健，墨色濃重；書寫婉約之語時，筆調輕柔，墨色淡雅。他認為，行書的核心在于“自然”，要在遵循法度的基礎上，讓筆墨隨情感流動，才能達到“書為心畫”的境界。這種剛柔相濟的藝術風格，讓他的行書作品既有實用價值，又具審美意趣，無論是日常書寫還是藝術創作，都能展現出獨特的魅力。

草之逸：縱情揮灑，釋放情感張力

草書是書法藝術中情感表達的極致，以“縱逸奔放”的筆勢和“變化萬千”的形態，成為最具表現力的書體。作為五體中難度最高的一種，草書要求書家精通其他書體的筆意，方能把握草法，避免淪為“自由體”。郭永亮在研修草書之前，已在篆、隸、楷、行四體中積累了深厚功底，這為他的草書創作奠定了堅實基礎。

他的草書作品，如《將進酒》，筆墨縱橫捭闔，筆勢奔放灑脫，盡顯草書的豪情與逸氣。線條或粗或細，或疾或緩，或枯或濕，變化豐富而富有節奏。如“天生我材必有用”一句，筆勢雄健，墨色濃重，“天”字的橫畫舒展如長空，“生”字的豎畫挺拔如立柱，“我”字的撇捺奔放如奔馬，將李白的豪情壯志展現得淋漓盡致。“千金散盡還復來”一句，筆勢稍緩，墨色清淡，卻依舊氣脈貫通，“千”字的撇畫輕盈如飛，“金”字的撇捺沉穩如鼎，“散”字的結構欹側多變，盡顯草書的靈動之美。整幅作品章法布局疏密有致，密處筆墨繁密卻不雜亂，疏處留白充足卻不空洞，如一曲激昂的樂章，節奏起伏，情感充沛。郭永亮在創作草書時，往往全身心投入，將內心的情感通過筆墨縱情釋放，達到“心手合一”的境界。他說，草書是情感的宣泄，是個性的張揚，書寫過程中既能感受到創作的痛快淋漓，又能體會到藝術的無限可能。

五體相融：融古開新，成就藝術境界

在郭永亮的書法世界里，五體研修并非簡單的技法疊加，而是相互滋養、互為提升的藝術過程。他深知，五種書體雖各有特質，卻有著內在的邏輯關聯：寫篆隸可使行草得其圓潤古樸厚重之感，寫行草能使篆隸靈動多變、造勢奇險；以篆隸入楷，字里行間可透出生拙的金石意趣，以行草寫楷，書寫可自然流暢，拘謹呆板之態頓可化解。正是這種“五體互融”的研修理念，讓他的書法作品形成了獨特的藝術風格。

在他的跨界作品中，常常能看到不同書體的巧妙融合。一幅作品中，可能以楷書的結構為骨架，融入隸書的波磔筆意，再點綴草書的靈動之勢；一行文字里，可能起筆帶有篆書的圓勁，行筆融入行書的流暢，收筆暗含楷書的穩健。這種融合并非刻意拼湊，而是基于對五種書體的深刻理解，實現“貌離神合”的藝術效果。如他為少林書畫院創作的作品，既用楷書的端莊彰顯佛法的莊嚴，又以行書的流暢傳遞禪意的靈動，更以隸書的樸茂體現歷史的厚重，最終被少林寺藏經閣收藏，成為五體相融的經典之作。

多年來，郭永亮的書法作品不僅在藝術上不斷精進，更獲得了業界的廣泛認可。他先后入選第十屆中國書壇新人作品展、全國書法優秀作品展，多次入選中國書法家協會百人精品展，榮獲第七屆中國青年書法大賽佳作獎、中國書法家新人作品創新獎等諸多榮譽。這些成績的背后，是他對五體研修的執著追求，是他對書法藝術的敬畏之心，更是他對傳統文化的傳承之責。

作為媒體人、音樂作詞人、制片人、策劃人、投資人，郭永亮的多重身份為他的書法創作注入了多元的藝術養分。他將媒體人的敏銳洞察、音樂人的韻律感知、制片人的全局思維融入書法創作，使作品既有傳統書法的筆墨根基，又有當代藝術的審美意趣。在他看來，書法藝術不是孤立的存在，而是與生活、與文化、與時代緊密相連的。五體研修的過程，不僅是技法的錘煉，更是文化的傳承與精神的升華。

在這個追求速成與浮躁的時代，郭永亮始終堅守“五體研修”的藝術初心，以筆墨為媒，與傳統對話，在日復一日的臨習與創作中，探尋書法藝術的無限可能。他的作品，如同一股清流，滌蕩著人們內心的浮躁；又如一座橋梁，連接著古今的文化脈絡。

對于郭永亮而言，五體研修不是終點，而是不斷前行的藝術追求。相信在未來的歲月里，他將繼續深耕翰墨，融古開新，在書法藝術的道路上不斷探索，創作出更多兼具思想性與藝術性的精品力作，為當代書法藝術的發展注入新的活力。而他對五體研修的執著與堅守，也將激勵更多書法愛好者，在傳統文化的沃土上，靜心耕耘，砥礪前行。（書法網）