中國為何幾乎不拍“元朝歷史劇”？不是不想拍，而是確實不能拍

1369年朱元璋一道死命令，331天封存百年帝國，給600年后影視圈挖了個填不上的坑，這劇本神仙來了也沒轍

洪武二年，也就是1369年，朱元璋給翰林院那幫老學究下了道死命令：修前朝史，必須要快。

這是什么概念？

后來的《明史》修了清朝順治、康熙、雍正、乾隆四朝，歷時94年才定稿。

而《元史》，連一年都不到。

這看似只是一個古代官場的效率奇跡，卻給六百多年后的中國影視圈埋下了一顆無解的“啞雷”。

很多朋友在后臺問我：“咱們拍爛了清宮戲，把大明王朝盤出了包漿，連兩宋的風雅都復刻了一遍又一遍，為什么單單那個橫跨歐亞、鐵騎無雙的元朝，在電視劇里幾乎是個透明的存在？”

有人說是題材敏感，有人說是導演不敢碰。

其實這些都不是核心原因。

真正的真相殘酷得多：不是不想拍，而是當你翻開那本只寫了331天的史書時，你會發現，這劇本，神仙也寫不出來。

我們先不論立場，單說技術層面，元朝就是一個巨大的“黑洞”。

對于編劇而言，寫歷史劇的第一步是查資料、建人設。

可當你試圖還原元朝時，手里拿到的卻是一堆破碎的拼圖。

那本趕工出來的《元史》，充斥著大量的同名異人、異名同人，時間線錯亂，甚至連宰相級別的官員，生卒年都對不上號。

那本趕工出來的史書，根本不是劇本素材庫，而是一個巨大的BUG集合體。

那是蒙語語法強行套上漢字的“怪胎”，讀起來詰屈聱牙，邏輯不通。

難道讓演員滿口說著觀眾聽不懂的倒裝句嗎？

這不就尷尬了嗎。

可元朝實行“密葬”，帝王死后萬馬踏平，不樹不封。

時至今日，我們連一座元朝皇帝的陵墓都沒找到。

沒有墓葬，就沒有祭器，沒有服飾實物，沒有陪葬的生活用品。

這一鋤頭下去，全是空白，連個給你抄作業的參考答案都沒有。

這意味著，一部元朝劇的服化道，幾乎全靠猜。

投資人砸進去幾個億，結果拍出來的東西，專家說不對，觀眾看著別扭，這種風險，誰敢擔？

如果說史料的匱乏只是技術壁壘，那么“故事核”的缺失，才是致命傷。

一部好的歷史劇，需要觀眾與主角產生強烈的情感共鳴。

清宮戲之所以火，是因為它雖然是滿族政權，但內核運行的是我們熟悉的儒家邏輯——君君臣臣、父父子子，觀眾看得懂那個權謀套路。

但元朝不是。

舉個最簡單的例子，元朝后宮流行“收繼婚”制度，甚至有兒子娶庶母、弟弟娶嫂子的傳統。

你拍還是不拍？

拍了，觀眾情感上接受無能；改了，那就是魔改歷史，不倫不類。

放在草原是為了保全部族財產，放在電視劇里那就是挑戰倫理底線的“修羅場”。

再說主角的選擇，這更是編劇的噩夢。

元朝的特殊性再于，它是一個典型的征服王朝，而且始終保持著高壓的“四等人制”。

如果你選蒙古貴族做主角，不可避免地要展現征服者的視角。

鐵騎之下，南宋滅亡、城池破碎，這些血淋淋的歷史你怎么美化？

這不僅是審查的問題，更是民族情感的底線問題。

那你可能會說，我們寫漢人不行嗎？

當然可以，但那是宋末的悲歌，不是元朝的故事。

如果你寫元朝治下的漢人百姓，那故事的主基調注定只有“壓抑”。

在等級森嚴的制度下，漢人做官難過三品，才華無處施展，命運如浮萍。

這樣的劇本，寫出來就是一部徹頭徹尾的苦難史。

觀眾下班回家圖個樂呵，誰愿意盯著電視看主角窩囊一輩子，最后還毫無翻盤的希望？

而且，元朝的皇位更迭速度，快得連劇本都跟不上。

短短九十多年，換了11個皇帝。

除了忽必烈，其他皇帝在位時間極短，政變頻發。

今天在這個山頭擁立一個，明天那個王爺又殺進大都。

這種權力的游戲全是軍閥混戰的邏輯，缺乏我們熟悉的“治國理政”的主線。

你很難找出一個像康熙、漢武帝那樣，能撐起長篇敘事的核心人物。

最后，還是得回到那個最現實的字眼：錢。

影視圈是逐利的。

拍一部古裝大劇，動輒投資數億。

明清劇有現成的影視基地，有成庫的服裝道具，甚至群眾演員都自帶戲服。

可拍元朝，意味著從零開始。

你需要搭建從未見過的大都宮殿，定制幾千套特有的質孫服，訓練演員學習陌生的禮儀和騎射。

成本翻倍，但市場預期呢？

對于大眾而言，元朝是一個沒有“臉譜”的朝代。

提到清朝，你知道辮子戲；提到唐朝，你知道大胖姑娘和低胸裝。

提到元朝，除了“只識彎弓射大雕”，大眾腦子里是一片空白的。

這種權力的游戲全是軍閥混戰的邏輯，不僅燒錢，還容易炸號。

所以，元朝劇的缺席，不是某一個環節出了問題，而是整個產業鏈在它面前都失效了。

那段歷史就像被封印在331天的急就章里，雖然波瀾壯闊，卻因為缺乏解讀的鑰匙，至今只能在大銀幕的邊緣徘徊。

直到今天，那段橫跨歐亞的歷史，依然像個走失的孩子，在影視城的角落里蹲著，沒誰敢去領。

參考資料：