“張立辰先生系列學術著作分享會”在中央美術學院舉行

為深入探討中國畫本體語言的學理建構及其當代意義，由中央美術學院、浙江出版聯合集團主辦，中央美術學院中國畫學院、浙江人民美術出版社承辦的“張立辰先生系列學術著作分享會”，于2026年1月7日上午在中央美術學院美術館學術報告廳舉行。

張立辰先生長期從事中國畫創作、教學與理論研究，強調在當代語境中回到中國畫“本質規律與特征”進行再認識，提出“筆墨結構”“黑白韜略”“兩度神化”“意象思維”等學術理念。作為與中央美術學院中國畫學科建設長期同行的藝術家、教育家，張立辰先生自1977年任教中央美術學院以來，持續以教學實踐反哺理論提煉，其學術成果也為中國畫學院相關研究，及臨摹、寫生、創作“三位一體”教學體系的討論提供了重要參照。

自2022年起，浙江人民美術出版社陸續推出《潘天壽繪畫的筆墨與構圖》《中國畫理法研究》《中國畫筆墨結構論》，集中呈現張立辰先生從創作實踐到理論梳理的系統建構，從筆墨基本元素、訓練鏈條與章法規律入手，展開對“筆墨結構”與中國畫理法體系的層層推演與方法論總結。張先生的系列著作對于深入研究中國畫本體語言的學理規律與審美價值、推進新時期中國畫的傳承與發展具有積極意義。

本次分享會邀請了眾多國內知名學者、專家及美術界前輩出席，共同圍繞張立辰先生這一系列的著作展開熱烈的分享與交流。

分享會由浙江人民美術出版社社長管慧勇和中央美術學院中國畫學院院長丘挺共同主持，浙江出版聯合集團董事長程為民，中央美術學院院長林茂，中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠先后致辭，中央美術學院原院長潘公凱發來視頻致辭。中宣部副部長、中央廣播電視總臺臺長慎海雄，中國文聯黨組書記、副主席張政，中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記諸迪，以及中國美協副主席、中國國家畫院院長劉萬鳴先后來電向張立辰先生表達祝賀。

浙江出版聯合集團董事長程為民。

浙江出版聯合集團董事長程為民先生表示，新年伊始，各方相聚中央美術學院，共同見證張立辰先生系列著作的學術分享活動，他代表浙江出版聯合集團向中央美術學院對活動的精心籌備表示感謝，向年逾八旬仍深耕藝壇、薪火相傳的張立辰先生致以崇高敬意，并向到場專家學者與藝術同仁表示歡迎。

中國畫不僅是筆墨丹青的技藝呈現，更承載“天人合一”“外師造化”“氣韻生動”等審美理想，是中華優秀傳統文化的重要表達。圍繞張立辰先生的學術與實踐，可概括為三點體會。一是“筆墨鑄魂”，張立辰先生堅定的民族文化立場，“筆墨結構”“黑白韜略”等理念將寫意精神轉化為可感可學的藝術規律，推動當代大寫意花鳥持續生長；二是“薪火傳魂”，張立辰先生長期深耕教學一線，自1977年任教中央美院以來，他歷任國畫系主任等職，將傳統經驗梳理為貫通理法與創作的系統教學體系，以“意象思維”“兩度神化”等教學理念滋養后學，為中國畫在高等教育體系中的建設與完善持續奔走，守護民族藝術的教育根基；三是“著書立魂”，浙江人民美術出版社近年來承擔《潘天壽繪畫的筆墨與構圖》《中國畫理法研究》《中國畫筆墨結構論》等著作的出版，這些著作為當代藝術研究、教學與創作樹立了清晰的學術坐標。

中央美術學院院長林茂。

中央美術學院院長林茂首先向蒞會領導、前輩、專家學者與來賓致以歡迎，向長期關心支持美院學術建設的浙江出版聯合集團致以謝意，向張立辰先生奉獻厚重學術成果表示崇高敬意。高質量學術著作的出版是學術傳承與思想傳播的基石，此次集中分享的張立辰先生系列著作具有鮮明的學理價值與方法意義，為新時代理解中國畫本體語言提供了重要參照。

張立辰先生早年在浙江美術學院受潘天壽、吳茀之、諸樂三等先生親授，奠定深厚傳統根基；畢業北上后又得李苦禪、李可染、劉海粟等大家點撥，融匯南北氣象；自1977年執教中央美術學院以來，深耕案頭四十余載，在學院教學、創作實踐與理論研究中持續推進對中國畫本體問題的思考與闡明。

上世紀中葉中央美術學院花鳥畫科名家輩出，齊白石初步建構大寫意花鳥畫創作教學范式，李苦禪主張借古開今、中西兼容，田世光強調臨摹與寫生、重彩與淡彩的融會貫通，郭味蕖則將寫生、臨摹、創作“三位一體”教學模式系統融入花鳥畫教學實踐。

張立辰先生于1977年任教中央美院，恰逢新時期畫壇圍繞形式與語言問題的論爭興起，這一文化背景觸動了他堅持“學古知新”的學術取向，促使其不斷深入對中國畫筆墨語言的研究與闡釋，將對傳統的體認轉化為可討論、可傳授、可驗證的學理建構。“筆墨結構”“黑白韜略”“兩度神化”等觀點把中國畫提升至哲學與方法論高度立論，旨在彰顯中國畫獨特的意象思維與寫意精神，在中西交匯語境中保持本體自覺。張立辰先生的學術實踐也延伸至學院之外，2017年與薛永年、劉曦林、姜寶林等先生共同擔任學術主持，由胡萍女士擔任院長，攜手創立“紫苑書院”，匯聚南北名家，致力傳承與交流，逐漸成為民間重要學術平臺。

《潘天壽繪畫的筆墨與構圖》《中國畫理法研究》《中國畫筆墨結構論》三部著作，是張立辰先生治學境界的集中呈現，對于新時代語境下“守正創新”、深入理解中國畫本體語言具有重要的學術意義。最后，林院長期待與會嘉賓圍繞張先生新書展開深入研討，祝分享會圓滿成功。

中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠。

中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠先生表示，今天張立辰先生的學術分享，也是一次對中國畫千年文脈與核心精神的回望與致敬。張立辰先生既是當代大寫意花鳥畫的擎旗者，也是中國畫教育體系的建構者，中國畫理法研究的踐行者，近六十年的躬耕實踐詮釋了“道在筆墨”的核心內涵。張先生的理論依據來自個人創作研究與教學實踐的長期累積，創作始終是其探索中國畫現代出路的重要根基；他以大寫意花鳥為專攻，兼及山水與指墨，作品扎根傳統文脈，呈現“出清新于無窮”的創造力。

張立辰先生尤善于捕捉、轉化時代審美感受，這種創造力，源于他對中國畫核心筆墨的持續錘煉與拓展——深入研究用水、用紙、用筆之道，使水墨在宣紙上生成豐富的生發與肌理效果，逐漸形成酣暢淋漓而渾厚溫潤的獨特面貌。張先生的作品既被國家殿堂收藏，也作為文化使者遠播海外，展現東方寫意精神的經久魅力。

張立辰先生長期執教于中央美院并承擔中國畫學科建設重任，強調從實踐中總結經驗；他不僅傳授筆墨技法，更注重引導學生理解支撐水墨技法的學理與美學。張先生在紛繁的藝術思潮中不參與空泛爭論，而從傳統內部探索立論，較早地提出“筆墨結構”這一概念，在此基礎上進一步提出“黑白韜略”等觀點，是對潘天壽先生“知白守黑”“造險破險”“誤筆誤墨”等精義的闡發。

張先生的藝術人生，是一條堅守文化本體、深研筆墨理法、致力教育傳承的豐厚之路。今天分享的三部著作正是張立辰先生將創作、教學與理論思考融會貫通的學術結晶，它用畫家的“法眼”，帶領讀者超越背景故事，直抵畫面本身的筆墨、構圖、格趣，將畫理轉化為可感、可學的路徑，為后學架起探尋中國畫堂奧的橋梁。

中央美術學院原院長潘公凱。

中央美術學院原院長潘公凱先生通過視頻表示，張立辰先生系列著作的出版非常重要，是張先生對自己經驗的總結。張先生的研究始終圍繞一個核心問題展開，即中國畫的筆墨問題。近些年圍繞筆墨的討論持續不斷，吸引了整個美術界的注意力。筆墨既是工具又是語言，這個語言自身包含著內涵；如果看不到這個內涵，就很難理解筆墨的高超之處，也難以理解筆墨在世界性的視覺藝術系統中的重要性和獨特性，張立辰先生對這一點有很強的自覺。

兩千多年來的中國傳統繪畫是一個復雜而高級的精英藝術，張立辰先生一方面在創作實踐中下了很大功夫，另一方面在理論研究上也做得很深，仔細學習研究畫論，把筆墨作為一個復雜文化結構的形成過程來把握。張立辰從一筆一墨、枯濕濃淡、飛白、中鋒、側鋒等精微細節處著手研究，從具體問題出發，逐步擴大到畫面整體的理解。從吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽一路下來，到二十世紀后半期，筆墨一直處在演進過程中。張立辰二十年前提出“筆墨結構”的說法，把對筆墨的理解擴大到整幅畫面，并把“筆墨”和“構圖”連著講，構圖是筆墨的擴大，整幅畫面的構成也是由筆墨組合而成的。這一說法如今已逐步被認同和采用，體現了改革開放以來寫意水墨對筆墨的理解進入了一個新的階段。張先生對潘天壽的重要作品分析得非常細，從一個點、一根草到畫面整體，在近幾十年的中國畫筆墨研究中，張立辰恐怕是做得最細、最扎實、也最專心的之一，這樣的研究方法在過去并不多見，但在思路上與格式塔心理學有相通之處。

潘公凱先生結合自己正在做的筆墨課題，闡明“三域同構”的概念，畫面是一個小界域，藝術家的人生是一個大界域，小界域的結構與畫家幾十年人生經歷中的言行結構之間存在內在的對應關系；在高科技背景下，這種關系更容易被看清，從而幫助我們更深入理解“畫如其人”。在AI迅猛發展的情況下，中國畫筆墨在未來更長時間的價值，在于它能提供AI所不能替代的體驗，這種體驗具有治愈功能，放在這樣的角度來看待張立辰先生這幾本書，更能理解其意義，也更能看出其對當代筆墨研究的貢獻。

贈書儀式。

與會嘉賓分兩組展開對談，從創作實踐、教學經驗與理論研究等多個層面展開深入討論，分享各自學術觀察，進一步拓展了張立辰先生中國畫學思想在當代語境中的闡釋空間。

嘉賓對談環節。

中央美術學院中國畫學院院長丘挺教授作為本次分享會的學術主持對活動進行總結。丘教授表示，張立辰先生長期積累大量課堂筆記與材料，涉及潘天壽、吳茀之、諸樂三等諸多名家，張立辰先生對書法的研究也深入到線、勢等結構性問題的辨析。張先生在與大家討論藝術時，總能以通感貫通書與畫，以王鐸書法的“丈夫氣”為例，強調這種雄強跌宕的氣象既于書又于畫，可由此理解張立辰如何在筆墨結構與空間經營上貫通書畫。

張立辰先生的作品、為人都帶著徐州沛縣地氣，有磅礴之勢，家族兄長是抗美援朝的戰斗英雄，也使張先生的氣質更偏雄強沉厚。張先生對生活情態的體察同樣細致，一花一草皆能以溫潤的筆墨見其內心；與友人相處時，常見舞蹈、歌唱、琴瑟悠悠的生活氣息。

他認為，當下全球化語境與地緣政治交織，水墨系統如何保持并發揚自身的自主性與自洽性，是一個現實而棘手的問題。他以泰特現代美術館、紐約大學IFA及瑞典相關機構為例，他們在收藏作品層面亦面臨復雜處境，這提示我們更要回到知識體系內部，建立可持續的學理與價值。結合丘教授參與第十屆中國北京國際美術雙年展國際當代水墨特展的策展執行，他提到國際學界對水墨與書寫的關注正在上升，水墨或可提供一種更柔軟的方式，以回應當代經驗中的疏離與碎片化。

丘教授提到，中國畫學院要以更踏實的學術整理與方法建設，支撐教學與創作的持續深化。學院去年舉辦的“傳移摹寫：中央美術學院中國畫臨摹教學作品展”等工作，正是在教學與研究層面把要領、技藝、品評、筆墨、形體、氣韻、筋骨等線索梳理清楚，落實為可討論、可推進的方法。圍繞畫品畫論與中國畫技法傳統，學院亦需持續挖掘與研究，推動水墨品味與精微之處的建構，并將其貫通于教學、創作與科研之中。

張立辰先生《中國畫筆墨結構論》《中國畫理法研究》《潘天壽繪畫的筆墨與構圖》系列著作，所形成的立體的、多維度的學術和聲，將進一步推進中國筆墨精神的研究與闡釋。

藝術家張立辰。

張立辰先生向浙江出版聯合集團與中央美術學院共同舉辦學術分享會，以及所有嘉賓到場支持表達由衷感謝。他回溯個人經歷，談自己出生于江蘇徐州沛縣微山湖西畔的農村貧苦家庭，童年幾乎難得見到真正的繪畫作品。九歲左右一次在土改清點中偶然見到齊白石等人的作品，水墨的通透明亮與他日常磨墨寫字、以黑為墨的經驗形成強烈反差，由此在心里留下深刻烙印，開啟了他對中國寫意畫的長期熱愛。

1960年，張立辰先生考入浙江美術學院，身處中國畫面臨改造討論的時代語境，使他從“喜歡畫”轉向追問“為何學畫、學畫做什么”。他特別感念潘天壽等老先生們的直接授課與長期指引，這些前輩把他領進中國畫之門，并讓他逐步認識到中國畫的根本在于筆墨語言。不掌握筆墨語言，作品就難以稱為中國畫，也無法與其他畫種區分。張先生畢業后進入人民美術出版社工作，因出版平臺而得以接觸更多中外美術精品，視野隨之打開；在時代變動與個人經歷中，即便多年少執毛筆，仍持續思考中國畫與生活的關系、中國畫與西方繪畫的關系，以及傳統與現代的關系，在這三重關系中不斷尋找自己繪畫的位置與方法，反復追問“中國畫的本質特征是什么”。上世紀80年代后，張先生在實踐中進一步體會到，中國繪畫的思想根基與傳統哲學密切相連，這一根基塑造了中國畫獨特而民族性極強的形式與藝術語言。

張立辰先生將此次分享的系列寫作視為自身長久以來在學習、研究、創作與教學中的積累與凝結。中央美術學院作為國內的藝術教育重鎮，其濃厚的學術氛圍、完善的教學條件，推動他的相關工作不斷走向深入。

本次“張立辰先生系列學術著作分享會”的舉辦，旨在通過新聞發布與學術分享相結合的方式，匯聚相關領域專家，圍繞中國畫寫意精神、筆墨結構及傳統精神要義等核心議題展開討論，在當代文化語境中梳理并推進中國畫的文脈傳承。

采寫：南都N視頻記者 黃茜