北京畫院新書，三家門下轉輪來出版，齊白石傳人湯發周發布

2025年9月，由北京畫院、八大山人紀念館、西泠印社聯合主辦的“三家門下轉輪來——齊白石與徐渭、八大山人、吳昌碩”展覽，歷時數年籌備，聯合國內13家重量級文博單位，展出四位名家70余件（套）作品。

展覽以齊白石對三家的致敬與師學為軸，梳理了中國大寫意花鳥畫自明清至近現代的磅礴源流與風格演進。

這場持續近三個月的展覽吸引了大量觀眾前往領略四位大師的藝術風采，收獲無數好評，可謂2025年度“破圈級”的書畫特展代表。

由北京畫院編的展覽圖錄《三家門下轉輪來：徐渭八大山人 吳昌碩 齊白石》終于出版，在展覽70余件作品基礎上，新增多件佳作，共收錄160余件（套）作品——徐渭作品21件，八大山人作品43件，吳昌碩作品43件，齊白石作品60余件，遠超展覽所呈現數量。

《三家門下轉輪來：

徐渭 八大山人 吳昌碩 齊白石》

北京畫院 編

西泠印社出版社

目 錄

南宋院體和禪僧畫都走向了放逸，但前者收束克制，后者放任不羈；二者是“寫意”的緣起，在明代畫家筆下再次融匯，陳淳、徐渭是這種融匯面貌的代表。

本單元呈現徐渭作品21件，來自中國美術館、中國國家博物館、上海博物館、南京博物院、廣東省博物館等。匯聚其代表作《雜花圖》《牡丹竹石圖》《雪蕉梅石圖》《花果魚蟹圖》等。

天津博物館藏徐渭《竹石水仙》以水墨繪成，風格秀逸。畫中山石的塑造略去皴擦之法，僅以濕筆重墨撞水而成，山石體勢以濃墨點染轉折起伏之處，濃淡相破，渾厚又不失筋骨。

山石下方由雙鉤寫出的水仙，用線疏朗挺翹，意隨筆出，同時與山石水墨氤氳的效果形成對比，靈動且頗具生趣。掩于山石后的墨竹以狂草筆意掃出，枝干時有飛白見出，配合竹節處的重墨直勾，更顯勁拔，竹葉墨色富于變化，與畫面構成有機統一。

徐渭 《竹石水仙》 天津博物館藏

上海博物館藏徐渭《花卉圖卷》首段描繪了玉簪花，葉片以濕墨側鋒寫出，又以中鋒重墨勾勒葉脈，借葉片未干水分處稍作暈染，表現效果更為自然?；ò陝t以淡墨勾勒，以墨色濃淡、線面轉換進行上下對比。

第二段以雙鉤筆法寫蘭花，運筆果斷，線條婉轉流暢，頗見骨力。同蘭草的線性用筆在玉簪花與墨葡萄之間也起著調和整體視覺效果，承上啟下的作用，為筆墨淋漓的葡萄留有更多表現空間，畫卷整體張弛有度。

第三段的葡萄枝干以濕筆寫出，從枝干變化可見其用線筆力之勁健。葡萄以淡墨點出，復勾小枝于其上，筆斷意連，野趣橫生。第四段中，荷葉亦是由濕墨寫就，筆鋒隨物象形態的轉折變化不斷調整，在重色之上繪白描荷花，更顯清雅。

接續而來的竹枝菊花，由淡墨直筆寫出的花瓣、濕墨側筆繪出的葉片以及重墨提按下顯出的枝干，以點線面結合的形式塑造出極具野趣的圖像。第六段徐渭則以淋漓墨色繪出山石,利用自然氤氳的墨痕消解了墨色鋪陳下稍有不慎便會顯露的凝滯之感。山石上率意寫出的枝條，借挺翹的姿態同山石的厚重形成對比。

第七段的石榴圖布局疏朗，石榴被巧妙安排在近于中心視點的位置，枝干轉折豐富，葉片姿態靈動，生意盡出。

收尾的梅花，在枝干的刻畫上以側筆頓挫寫出，同其后由墨線勾勒的竹葉相得益彰，既豐富了畫面效果，又得以做出區分。梅花花瓣與花蕊用筆一柔一剛，結合用墨的濃淡對比展示著梅花的蓬勃生機。

徐渭 《花卉圖卷》 上海博物館藏

在清初，出現了一股奇特的潮流，畫家構成有遺民、不仕文人、禪僧、士大夫，可謂集中了“文人畫家”的各種成分。八大山人、石濤在青藤、白陽的基礎上再度推進，尤以八大山人為最，其技法豪縱放逸，加大單筆筆觸面積、加快運筆速度，形成“大寫意”面貌。

本單元呈現八大山人作品43件，來自上海博物館、八大山人紀念館、遼寧省博物館等。匯聚其代表作《雙鵲大石圖》《椿鹿圖》《荷鳥圖》《葡萄大石圖》等。

本圖畫芯尺幅不大，無年款，從款題風格推測，應繪于八大山人中年時期。

八大山人 《梅花圖》 南京博物院藏

南京博物院藏八大山人《梅花圖》僅作一折枝梅花，大筆寫就主干，旁枝則向左上方延伸，因此形成對角線構圖。梅花的枝干極盡寫意之趣，似乎枝干的結構、造型完全不重要，畫家只是在畫面上以暢快淋漓的墨筆盡情揮灑而已。梅花并未開放，只是以墨線勾勒出花骨朵，反而增添了一絲趣味與生機。

此圖無款題，但從鈐印推測，或是八大山人中晚期作品。畫面是對角線構圖，而以葡萄藤蔓作為貫穿上下空間的畫眼。畫面右下角的一塊大石，似方似圓，以濃墨皴擦，僅有一角與地面相接，顯得搖搖欲墜。而大石左側的葡萄藤似乎將其輕輕抵住，視覺上進一步增強了葡萄藤的視覺張力，仿佛韌如鋼鐵一般。葡萄葉以淡墨畫出，濃墨以示葉脈。葡萄則不以墨點，而用墨線勾勒，掩映在山石與葉片之下。

八大山人 《雙鵲大石圖》 八大山人紀念館藏

八大山人 《山水花鳥圖冊》 上海博物館藏

八大山人 《山水花鳥圖冊》之一

八大山人 《山水花鳥圖冊》之二

八大山人 《山水花鳥圖冊》之三

八大山人 《山水花鳥圖冊》之四

八大山人 《椿鹿圖》 上海博物館藏

八大山人 《仿文嘉山水圖》 八大山人紀念館藏

大寫意是在吳昌碩筆下蔚為大成的。在吳昌碩交游圈里，蒲華的寫意墨竹、任伯年的小寫意花鳥和人物都滋養了吳昌碩的花卉畫。吳昌碩的畫風，對八大、石濤、揚州畫壇這路具有明顯的繼承關系。

本單元呈現吳昌碩作品43件，來自西泠印社、北京畫院、遼寧省博物館等。匯聚其代表作《歲朝清供》《四季花卉圖》《水墨松梅》《臨八大山人鹿圖》等。

西泠印社藏吳昌碩《歲朝清供》通過描繪新春時節的應時花卉、果蔬、古器，既寄托了新年吉祥的祝愿，也發出了對時光流逝的感嘆。畫中，吳昌碩通過描繪盛開的花朵、豐碩的果實、翠綠的植物等，并搭配花盆等器物擺件，營造出一種雅俗共賞的意境?；ü参镉蒙煌?，畫法也極盡變化。果蔬鮮嫩，植物生機盎然，筆法雋逸灑脫，極具清逸雅淡之氣?；ㄅ枋┮曰ㄇ啵c其后的花架層次分明，布局錯落有致。畫作充分展現了吳昌碩的筆墨之功，又融金石書畫為一爐，富有文人意氣。

吳昌碩《歲朝清供》 西泠印社藏

吳昌碩《歲朝清供圖》（局部）

西泠印社藏吳昌碩《臨八大山人鹿圖》是吳昌碩在七十二歲以金石筆法重構八大山人寫意精神之作，畫中白眼向天的神態正是八大山人筆下動物的典型特征。作品巧妙運用“鹿”與“祿”的諧音寓意，承繼了傳統吉祥文化蘊含的象征內涵。畫面中，濃重渾厚的墨點勾勒出鹿的強健骨骼結構，而輕盈靈動的短線則生動表現出皮毛質感，這種濃淡相濟、輕重對比的水墨語言，充分體現了吳昌碩晚年爐火純青的筆墨造詣。

吳昌碩 《臨八大山人鹿圖》 西泠印社藏

吳昌碩以大寫意花卉聞名于世，《四季花卉圖冊》十二開冊頁卻別具匠心——采用罕見的袖珍尺幅，于方寸之間盡顯磅礴氣象。畫家以極簡筆墨勾勒十二種尋?；ɑ?，在微小畫幅中充分展現其“刪繁就簡”的造型功力與“以小觀大”的美學境界。采取冊頁這種形制，既突破了傳統花卉畫的尺幅范式，更將日常花草轉化為具有金石韻味的藝術符號。

此套冊頁在構圖上獨具匠心，多以對角線布局經營畫面，形成強烈的動態平衡。畫家通過斜勢穿插的枝干、錯落分布的花葉，在方寸之間構建出充滿張力的結構。

在色彩運用上，他大膽突破文人畫淡雅含蓄的藩籬，采取民間繪畫明快強烈的設色方式，卻又通過金石筆法的調控，艷而不俗、麗而不媚，最終達到“大雅即大俗”的藝術至境。

這種對傳統文人畫的美學革新，使他的作品既滿足了士大夫的審美趣味，又贏得了市井百姓的喜愛，真正實現了雅俗共賞的藝術理想。

吳昌碩 《四季花卉圖冊》 西泠印社藏

吳昌碩 《四季花卉圖冊》之一

吳昌碩 《四季花卉圖冊》之二

吳昌碩 《四季花卉圖冊》之三

吳昌碩 《四季花卉圖冊》之四

齊白石在很大程度上是將吳昌碩與王震這兩條脈絡又融合至一起，也使大寫意成為現代中國畫當中與傳統工筆細筆分庭抗禮的技法大類。齊白石詩云“三家門下轉輪來”，所指青藤（徐渭）、雪個（八大）、老缶（吳昌碩），正是從小寫意發展轉變到大寫意的三個關鍵人物。

本單元呈現齊白石作品60余件套，來自西泠印社、北京畫院、遼寧省博物館等。既有其對前三家的師承模仿之作，也有自出機杼的代表作《歲朝清供》《四季花卉圖》《水墨松梅》《臨八大山人鹿圖》等。

齊白石題李駱公藏《八大山人畫譜》為日本聚樂社在1940年出版的宣紙精印版（限定250 本）。1941年，在日留學的李駱公在一家書店里買到了這部珍貴的畫譜。因白石老人特別推崇徐渭、石濤、八大山人與吳昌碩，在拜訪齊白石的這段日子里駱公特地抱著《畫譜》前去請教。老人一看這部畫冊贊嘆不已，仔細翻閱后更是愛不釋手，便向駱公提出借閱讓他再仔細欣賞。一年之后，李駱公準備動身前往天津創立河北師范美術系（今天津美術學院），臨行前白石老人將畫冊還給駱公時還特意在畫冊空白頁上題詩。

齊白石 題李駱公藏《八大山人畫譜》

北京畫院藏齊白石《墨牡丹》尺幅不大，但筆墨氣魄卻很大，明顯是學習徐渭的大寫意畫法，筆墨縱橫飛舞，頗有狂草的筆意。齊白石在1920年前曾短暫地學習徐渭的潑墨畫法，后來轉學吳昌碩，這種素雅的畫風就不多見了，因此，這幅作品顯得格外寶貴。

北京畫院另藏有一冊齊白石《臨八大山人墨稿》，為齊白石臨摹八大山人畫冊的墨稿。八大的畫，奇簡冷逸，余韻悠長，構圖多以一花片葉，并有大片留白為特色，畫出了其孤傲又超脫的精神世界。此臨摹作品可以看出齊白石對八大畫作臨習的認真、細致，以及對八大作品的筆墨與寫意精神的精準把握。另外，作品也可看出齊白石在繼承與發展中的可貴之處——永遠不失藝術家的主體性。

從北京畫院藏齊白石《追摹八大小鴨》題跋中可以了解到， 齊白石41歲客居南昌時見到八大山人畫小鴨子真跡，便勾摹下來珍藏，沒想到75歲時畫稿丟失，便憑印象重繪之。盡管是背臨，但小鴨高仰的頭部，以及白眼等筆墨語言依然保留了強烈的“八大”風格，然而筆法上卻更有“齊派”大寫意的松弛與老練。同時，畫面整體略帶上仰的視角也體現出獨特的反叛精神以及現代性。

齊白石 《墨牡丹》 北京畫院藏

齊白石 《臨八大山人墨稿》 北京畫院藏

齊白石 《追摹八大小鴨》 北京畫院藏

我們目前所見八大山人的傳世作品中，以山水、花鳥題材居多，人物則以點景為主。齊白石時常提及八大山人的人物畫給他的啟示，如《勾臨八大人物稿》，他以雙勾的方式臨習，且非常精細。

將齊白石晚年所畫《老當益壯》《挖耳圖》等作品進行對比，一方面，可以看出早年間齊白石對“減筆寫意”的鉆研與內化，為后期創作打下了扎實的基礎。另一方面，齊白石并不是簡單臨習，而是不斷鉆研，還會進行修改，并將更改之處注明，如此“善學”，讓摹古絲毫沒有影響到他個人風格的形成和創新的腳步，終成一代大師。

齊白石 《勾臨八大人物稿》 北京畫院藏

師承之道，是中國繪畫傳承之命脈。這其中不僅有筆墨技法的授受沿襲，更有精神本源的無形歸依。從徐渭的潑墨狂寫，到齊白石的“紅花墨葉”，大寫意繪畫完成了從性情抒發到生命禮贊的升華。

（以上部分文字節選自邵彥《寫意畫的文脈》一文）

《三家門下轉輪來：

徐渭 八大山人 吳昌碩 齊白石》

北京畫院 編

西泠印社出版社

精裝特8開 530余頁

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