“竹風花雨·李方玉八十書畫展”12月22日亮相山東畫院美術館

山東省美術家協會

山東畫院

山東省文史研究館

協辦單位

山東美術館

山東省東西方比較文化學會

山東當代花鳥畫院

山東省文博書畫研究會

展覽時間

2025年12月22日-28日

開幕時間

2025年12月22日上午10點

展覽地點

山東畫院美術館

(山東省濟南市歷城區唐冶中路3177號)

展覽前言

此次展覽，是李方玉先生步入“八十后”藝術生涯的首次個展，既是對其過往創作的集中梳理，亦標志其藝術探索邁向新程。

李方玉早年曾從事人物畫的學習與創作，由山東博物館調入山東美術館后主攻花鳥畫。他以獨特的藝術語言與深厚的文化涵養，構建了一個生機盎然、意趣悠遠的筆墨世界。此次展覽匯集其跨越五十余載的百余幅作品。從竹影搖曳到花雨繽紛，畫面之中流淌的是從容自在的生命姿態，他將人生體悟與人文哲思注入筆端，使尋常花鳥魚蟲承載起超越物象的文化張力與精神象征。

展出的數十幅竹題材作品，涵蓋風雨竹、霧竹、雪竹、露竹等多種情境，在傳統筆墨中融入了當代審美意識；而花鳥魚蟲作品，則體現了對傳統花鳥畫精微之處的繼承與寫意精神的深入領悟。花卉舒卷，禽鳥顧盼，生機流轉，韻律自在，可感藝術家的情感寄托、人格追求及對萬物的靜觀與熱愛。

李方玉先生始終秉持“書畫同源”理念，將書法筆意與繪畫構圖相融合，展現了詩、書、畫、印貫通的藝術修養。他早年任職博物館，廣涉書畫、遍訪名家，積淀深厚；近年更將大量佳作捐贈家鄉濮陽，桑梓情深，回饋社會。本次展覽中數幅書畫巨制，即由濮陽博物館借展而來。

作品是寄情言志的載體，也是聯結觀者的橋梁。“竹風花雨”不僅呈現題材之豐、筆墨之妙，更傳遞一種根植于傳統文化的生命態度——如自然開落般從容安然，體現“天人合一、萬物并育”的和諧之境。

愿本次展覽成為一次寧靜愉悅的藝術漫步。期待觀眾循畫家的筆墨軌跡，走入那片竹風花雨的世界，尋得心靈的共鳴與喜悅。（李學明 霍曉蕙）

藝術家簡介

李方玉

1945年出生于河南省范縣

1969年畢業于山東師范大學藝術系

1974年深造于中國美院（原浙江美院）國畫系

中國美術家協會會員

國家一級美術師

山東美術館專業畫家

山東省文史研究館館員

山東當代花鳥畫院名譽院長

山東省書畫研究院名譽院長

山東文博書畫研究會顧問

中國藝術研究院特邀書畫師

中國書法藝術研究院藝委委員

北京齊白石藝術研究會理事

新加坡新神州藝術院高級名譽院士

曼谷中國畫院名譽顧問

作品欣賞

畫壇一枝竹

——畫家李方玉的竹畫藝術及其他

當代中國畫壇喜畫墨竹者有之，善畫墨竹之高手有之，而李方玉先生便是其中之佼佼者。他畫竹、愛竹、種竹、詠竹、師竹、夢竹，方玉簡直就是一竿修竹。他無竹不居，窗前房后，揮汗辟圃，廣置翠竹，在燈紅酒綠的鬧市，開拓一方凈土。每當新篁解籜龍孫破土之際，便徘徊于竹籬瓦舍之間，在微風明月、清霜、瑞雪之時，諦玩竹之根梢向背、枝葉變化，或低昂俯仰，或卷舒分合，疏密聚散，濃淡干濕，粉本腹稿，垂手可得。興之所致，長吟低詠，煉句推敲，亦人生一大快事。讀萬卷書，行萬里路是畫家的基本功底，方玉兄喜歡讀書、購書、藏書、著書，且不說他畫室內，排列有序的圖書、畫冊讓人目不暇給，但就近年來撰著的十余部專著，則可窺其藝術識見之一斑。

拜讀他的《蘭竹吟》得知：他供職于山東省博物館時，因酷愛蘭竹，借助得天獨厚的“地利”之便，走訪全國重點文物館所，投師訪友，研摹歷代名家蘭竹精品，廣采諸家畫竹之長，厚積薄發，磨杵成針。方玉的蘭竹重在意境的追求，每每置蘭竹于霧雨、風雪、月夜等特定時空中去，旨在表現其狀貌神韻，靜中求動，動中取勢，從而傳達出一種特定環境條件下當代人的生命律動。他畫晨露之竹，淡雅迷蒙，垂露欲滴；畫風雪、風雨之竹，竹葉積迭飛舞，氣勢恢宏。他寫雨蘭，煙姿雨色，空靈清逸。其作品筆墨多變，厚重雄強，灑脫雋雅，具有強烈獨特的個人風貌。

方玉在《畫蘭新技法》中，認真研究了露蘭、風蘭、雨蘭、霧蘭的表現方法，創造了刷雨法、云遮法、隔水法、噴水法、沖水法、豆漿法等特殊技法，積累數十年的創作經驗，全盤托出。其力作《畫竹技法新探》，在“畫竹縱橫談”中，把我國畫竹歷史介紹得十分詳盡，列舉了歷史上大量的畫竹典故和畫竹大家。由此可見方玉做學問的功夫。書中對畫竹竿、枝、節、葉、筍法介紹得特別詳盡，而對晴竹、風竹、雨竹、風雨竹、露竹、雪竹、風雪竹、霧竹、色竹畫法等等方面，更展開了自己才華的翅膀，在古人未涉及的領域，創造出了自己的輝煌。如對竹根、竹鞭、枯竹、老竹、竹林、破籜嫩竹都有自己獨到的表現手法，可以認為填補了某些空白。老畫家孫其峰評其畫竹曰：“師物學古，不為所囿，善發心源，自成格調”。著名老美術評論家蔡若虹先生贊其竹畫：“為竹子傳神！”

方玉廣交師友，遨游名勝，江河湖海，華夏內外，涉足甚廣。每到一地，訪竹、賞竹為一大樂事。白天師竹、畫竹，深夜思竹、念竹，夢中之竹也是他絕佳的粉本。我拜讀過他的多幅竹畫，尤其是他的巨輻作品《竹林鳴泉圖》《竹林晨曦圖》《竹林風雪圖》等使我思緒萬千，感慨頗多……

觀《竹林鳴泉圖》（1.68米×15米），更加深了對方玉畫竹的理解。但就尺幅之巨大，足可給人耳目一新之感，更動人的還是其氣勢和意境的處理。通幅水墨淋漓，給讀者以強烈的視覺感受。老竿拔地而起，搖曳多姿，新篁破土解籜，隨風起舞，峰巒如屏，幽澗空谷，宛若仙境。野泉高懸如練，清流聲侵鳥語，嵐翠撲衣，朝霞暮靄，氣象萬千。畫家的苦心經營，給觀眾帶來了無限遐思。佇立畫前，恍若置身四川九寨溝原始竹林的童話世界之中；又如漫步在杭州云棲竹徑，萬千竿竹蔭濃密，流水青山如畫圖的幻境；它不亞于被譽為翠竹萬竿，幽篁如海，清趣無窮，竹的世界的成都望江樓風韻；而絕勝于昆明滇池兩岸睡美人山的茂密竹海景色。啁啁啾啾，一群美麗山雀的飛鳴，由遠及近，打斷了我的沉思，驀然望去，分明是雁蕩山修竹一片……

《竹林風雪圖》其布局著重造勢，畫中萬千竿竹子立于風雪之中，寒風獵獵，風吼雪舞，叢竹忽而高揚忽而偃俯，如波濤起伏，似繁弦急管，如鐵板銅琶，波瀾跌宕。畫中元氣淋漓，千竿萬葉，皆為點線的律動，筆之所至，情之所馳，是一種豪情的傾訴，表現出一種磅礴的氣勢，營造出了風雪竹林的獨特世界。

他的《竹林晨曦圖》描繪的是春光融融新篁競長的景象：晨光熹微，大地一片渾茫。粗壯的毛竹拔地而起，雨后新篁，破土而出，搖曳弄姿，一群美麗的山雀啁啁啾啾，由遠及近，振飛在寬闊的竹林廣宇中。竹間一抹暗紅，曦光初露，萬竿攢翠，描繪出大地的蓬勃生機，其造型、筆墨、構圖皆頗富新意。

上世紀60年代方玉畢業于山東師范學院藝術系，后深造于中國美術學院國畫系。他主攻花鳥，蘭竹及藤本花木是其看家本領，譽滿畫壇；旁及山水、書法。書學漢隸、楊維楨、伊秉綬，兼眾家之長；雄勁清絕，縱橫奇崛，墨沉筆實，自成面目，草真隸篆，無所不能。此外，他對中國畫技法及史論的研究，亦碩果累累，有目共睹，堪稱畫界不可多得的人才。我拜讀過他的大作《中國畫的題款藝術》、《蘭竹吟》、《寫意花鳥畫技法研究》等，均有獨到的見地，為傳統藝術的繼承與發展，做出了自己的貢獻。他的作品多幅被中南海、毛主席紀念堂、山東博物館、南京博物館、深圳博物館、開封博物館、江蘇美術館、武漢美術館、銀川美術館、白求恩紀念館、周恩來紀念館、齊白石紀念館、鄭板橋紀念館等國內多家博物館、美術館、紀念館收藏；多幅被文化部選送法國、俄羅斯、希臘、日本、韓國、泰國、加拿大、新加坡等十余國展出并被收藏。作品多次獲國家、國際大獎。墨竹榮獲“97東南亞國際現代名家水墨展”金獎，紫藤、雪竹分別榮獲1999年、2000年第三、第四屆“世界華人藝術香港大型藝術展”特別金獎及國際特別獎。并被授予“世界杰出華人藝術家”榮譽稱號。

豐碩的成果，換來了社會的認可。李方玉現為山東美術館專業畫家、中國美術家協會會員、國家一級美術師、山東省文史研究館館員、山東畫院高級書畫師，及山東當代花鳥畫院名譽院長、山東省書畫研究院名譽副院長、中國書法藝術研究院藝委委員、北京齊白石藝術研究會理事等多個社會兼職。

方玉兄憑著他豐厚的學識修養，堅韌不拔的奮斗精神，相信他會更加拓展自己的藝術空間，創造出更大的輝煌。（文/譚英林 畫家、山東藝術學院教授、碩士生導師）

求力求勢求厚求神

——記寫意花鳥畫家李方玉

“求力、求勢、求厚、求神”是李方玉作畫的意旨。欣賞李方玉的作品，總使我想到莊子的一句話：既雕既琢，還返于樸。這雕琢，是如杜工部所言“意近慘淡經營中”，是指畫家對筆墨、章法、立意的反復推敲、苦心構思。然而，作品卻要使人看不出任何雕琢的痕跡，而渾然天成。這也是李方玉的作品給我的印象。

李方玉，又名李牛，山東美術館專業畫家。在近三十年的藝術求索中，他堅持理論研究與創作實踐相結合的方法，在傳統和現代之間，走著一條“學古人、學今人、師造化、變自己”的道路，廣采博取、推陳出新。

傳統文人之寫意，多不求形似，惟抒胸臆，托意于畫，而李方玉認為，前人以意為象的豐富經驗和以筆墨展示性靈的方法皆可學，但唯“意”不可重復古人。他認為“意”應包括立意和筆意兩個方面。如果只求筆意而無新穎的立意，作品難免落入前人窠臼，徒有筆墨形式之軀殼；如果只追求所謂新意而無與之相適應的表現形式、藝術語言，將會流入一味狂怪，背離了傳統審美心理和欣賞習慣，結果兩意俱失。所以，他的作品在形式上力求打破傳統花鳥畫的章法格局，構圖上追求極繁極簡，于大繁中求疏簡，在疏簡中求繁密的方法；筆墨技巧的運用上，常利用線與面、長線與短線的對比，利用墨色色塊的大小、濃淡、干濕變化，求力、求勢、求厚、求神，加強畫面的節奏與韻律感，一變疏簡、野逸、縱恣而為氣壯而清、味拙而秀、畫簡而厚；在色彩的運用上，他并不避諱大紅大綠等響亮的色彩，唯求單純、簡潔、清爽，用以增強畫面節奏的響亮和韻律的流動。

為刻意追求新的意境，他使自己的作品增加了新的生活容量，即便是某些傳統題材，他仍然借助于新的藝術語言，創造出不同于他人的意趣與境界。他的一幅《荷塘秋》，方形的畫面上交叉畫滿了斜插參差的蓮房，蓮梗樸茂老辣，蓮房飽滿圓實，翠鳥游魚穿插其間，畫面雖然沒有出現一片荷葉，但絕無殘秋荒枯的蕭疏悲涼之意，在凝重的色塊與強烈動感的斜線之間，反而傳達出人們對豐碩秋實的欣悅。真可謂新景新意，情景交融。

古人論畫有可觀、可感、可思之說，講繪畫作品的欣賞、品評的三個不同層次。令人觀不如動人情，動人情不如引人思。實際上，真正優秀的作品無不是三位一體，相互聯系、又互為因果的。李方玉的花鳥畫正是追求著可觀、可感、可思的統一。雖然他的很多作品并沒有完全突破傳統文人畫所常用的題材，但他那不同他人的生活感受，慘淡經營的章法構思，在洗練概括的筆墨技巧與動人情意的藝術形象的巧妙結合中，往往創造出新異的意趣，讓人們感受到時代的氣息。

對藝術家來講，正是在有限的藝術生涯中，努力使自己有限的生命趨于無限與永恒，這就是不斷地創造、革新。李方玉三十多年所孜孜以求的不也正是這一點嗎？（文/邱振亮 畫家、美術理論家，青島科技大學藝術學院教授、研究生導師，青島市美術家協會名譽主席，青島市中國畫學會會長 本文原載1999年第6期《書與畫》）