品讀中國書畫名家——季乃倉

季乃倉，字稔農，號老倉。1956年生，山東濰坊市人。畢業于山東藝術學院，先后師從于希寧、王企華、李振才、史振峰、張洪祥、楊元武諸教授，主攻國畫、油畫、木版年畫。現為中國非物質文化遺產保護協會年畫專業委員會主任、中國美術家協會會員、中國工藝美術學會會員、中國楹聯學會會員、中國水墨藝術研究會研究員、山東藝術學院兼職教授、山東藝術學院碩士研究生導師、悉尼中國書畫院副院長、濰坊市美術家協會藝術顧問。2019年，榮獲“濰坊民間藝術大師”稱號。

作品入選全國第六、七、十一屆綜合美展，全國第四、第五、第六屆年畫展，獲第四屆全國年畫展三等獎，獲“紀念主席《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展（山東展區）”銀獎。作品曾在日本、墨西哥、菲律賓、臺灣、香港、澳門等地展出，并參加國家駐外使館美術作品巡回展。巨幅國畫《富貴長春》被北京人民大會堂收藏。

個人傳略編入《中國美術家協會會員辭典》、《中國當代美術家人名大辭典》、《中國楹聯學會會員大典》、《中國民間文藝家大辭典》、《山東美術家大辭典》、《中國美術家、書法家作品大匯》、《1949—2000中國美術選集》、《輝煌中國》、《中國翰墨名家作品博覽》、《第四屆全國年畫獲獎作品集》、《兩岸美術觀摩作品集》、《水墨云梯叢書—花鳥創作50例》、《水墨藝術》等辭書和畫集，2008年出版《中國當代畫家—季乃倉》個人畫集，2013年8月北京青年周末出版季乃倉特刊。2019年，福建美術出版社出版《老倉寫意花鳥小品集》。

筆墨尋根 畫境融新——季乃倉多畫種創作的藝術探尋

在當代美術界，能在單一畫種領域深耕細作并嶄露頭角者已屬難得，而季乃倉先生卻以國畫、油畫、木版年畫三大畫種為支點，構建起自己多元而厚重的藝術世界。他數十年如一日，在不同畫種的藝術語言中穿梭探尋，既堅守傳統文脈的精神內核，又積極吸納現代藝術的表現手法，形成了兼具傳統底蘊與時代氣息的獨特藝術風格。季先生的創作不僅展現了他扎實的藝術功底和開闊的藝術視野，更體現了一位當代藝術家對藝術本質的深刻思考與對文化傳承的責任擔當。

木版年畫作為一種傳統的民間藝術形式，承載著中華民族的文化記憶與審美情趣。季乃倉將木版年畫這一傳統藝術形式納入自己的創作范疇，體現了他對民間藝術的尊重與熱愛，也展現了他傳承與創新傳統藝術的責任擔當。他深入研究木版年畫的傳統技法與藝術特色，從楊柳青、桃花塢等著名年畫產地的作品中汲取營養，掌握了木版年畫的刻版、印刷等核心技法。他的木版年畫作品既保留了傳統木版年畫的藝術精髓，又融入了現代的審美理念與表現手法，使這一古老的藝術形式煥發出新的生機與活力。季先生的木版年畫創作題材廣泛，既有傳統的門神、福字、戲曲人物等題材，也有反映現代生活的新題材。他的傳統題材木版年畫作品，在構圖、色彩、造型等方面嚴格遵循傳統木版年畫的藝術規范，畫面構圖飽滿，色彩鮮艷明快，造型夸張生動，充滿了濃郁的民間氣息與喜慶氛圍。

在人物畫創作上，季乃倉先生則注重對人物內心世界的挖掘與展現，他以細膩的筆觸刻畫人物的面部表情與肢體語言，通過對人物服飾、環境的描繪，展現出不同人物的身份背景與情感狀態。他的老農系列作品，以樸實無華的藝術語言描繪出農民的辛勤與質樸，畫面中的老人面容滄桑，雙手粗糙，但眼神中卻充滿了對生活的熱愛與對未來的憧憬，讓人感受到勞動的偉大與人性的光輝。

在花鳥畫畫創作上，季乃倉先生則展現出細膩溫婉的藝術情懷。他的花鳥畫取材廣泛，梅蘭竹菊、花鳥魚蟲皆可入畫，且每一幅作品都充滿了生活氣息與人文關懷。他注重對花鳥形態的精準把握，更強調對花鳥精神氣質的挖掘與展現。他筆下的梅花，枝干虬勁，花朵綻放，既有“凌寒獨自開”的孤傲品格，又有“待到山花爛漫時，她在叢中笑”的豁達胸懷；他畫的竹子，亭亭玉立，疏密有致，既有“未出土時先有節，及凌云處尚虛心”的君子氣節，又有“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的堅韌精神。

季先生在創作花鳥畫時，常常將花鳥與山水、人物相結合，營造出情景交融的藝術境界。此外，季乃倉的國畫創作還融入了現代藝術的表現手法，他在構圖上打破了傳統國畫的對稱與均衡，采用更加自由靈活的構圖方式，增強了作品的視覺沖擊力；在色彩運用上，他借鑒了西方繪畫的色彩理論，將傳統的水墨與現代的色彩相結合，使畫面更加豐富絢麗，充滿了時代氣息。

季乃倉先生的鷹就像近景的特寫鏡頭一樣，給人一種撲面而來的威武、雄壯，大氣之感。不僅大寫意的味道濃重，而且動作協調一致，靈動而精彩。在用色和用墨上也是干、濕、濃、淡及留白，均恰到好處，既透氣又舒適，且姿態和諧連貫。最值得一提的是，對鷹的眼、嘴及爪的細致刻畫，都采用了寫實的方法，爪的粗壯有力，嘴的堅硬鋒利，眼的聚精會神，維妙維肖，令人印象深刻。

季乃倉先生的藝術創作不僅具有很高的藝術價值，更具有深刻的文化內涵。他的作品始終堅守著中華民族的文化立場，傳承著中國傳統美學的精神內核，同時又積極吸納現代藝術的優秀成果，展現出開放包容的藝術態度。他用自己的畫筆描繪出祖國的大好河山、人民的幸福生活、時代的發展變化，傳遞出對祖國、對人民、對生活的熱愛之情。在當今全球化的時代背景下，季先生的藝術創作為我們如何傳承與創新傳統藝術、如何實現中西藝術的融合、如何用藝術表現時代精神提供了寶貴的經驗與啟示。

國畫作為季乃倉先生藝術創作的根基，承載著他對中國傳統美學精神的體悟與傳承。他的國畫創作以山水、花鳥見長，兼攻人物，在筆墨運用上深得傳統精髓，又不乏自我創新。傳統國畫講究“筆墨為上”，季先生對此有著深刻的理解，他的筆墨既遵循“五筆七墨”的法度，又融入自身的情感與感悟，形成了蒼勁而不失靈動、厚重而不乏飄逸的筆墨風格。在山水畫創作中，他尤為注重對“意境”的營造，筆下的山水并非簡單的自然景物再現，而是經過藝術提煉與情感升華的精神載體。他常以北方山水的雄奇壯闊為原型，結合南方山水的清秀靈動，通過虛實相生的表現手法，將山川的雄渾與秀美、蒼茫與幽遠展現得淋漓盡致。如他的太行秋韻系列作品，以酣暢淋漓的筆墨勾勒出太行山脈的巍峨險峻，用濃淡相宜的色彩渲染出秋日太行的絢爛多姿，畫面中既有“壁立千仞，無欲則剛”的雄渾氣魄，又有“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的詩意情懷，讓人在欣賞作品的同時，感受到大自然的壯美與生命的蓬勃。

回望季乃倉先生數十年的藝術生涯，他始終以一顆虔誠的心對待藝術，以一份堅定的信念傳承文化，以一種開放的姿態擁抱創新。他在國畫、油畫、木版年畫三大畫種領域取得的卓越成就，是他辛勤付出與藝術智慧的結晶。相信在未來的藝術道路上，季乃倉先生將繼續堅守藝術初心，不斷探索創新，創作出更多具有時代精神與文化內涵的優秀作品，為中國當代美術事業的發展做出更大的貢獻。他的藝術實踐也將激勵更多的美術工作者投身于傳統藝術的傳承與創新事業中，讓中華優秀傳統文化在新時代煥發出更加璀璨的光彩。

（文/田野）

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