王華｜靜逸澄懷：新安畫派大家孫逸的藝術精神與歷史坐標

清?孫逸《溪橋覓句圖》

孫逸（約1610—1658），字無逸，號疏林、石禪，安徽休寧人，明末清初“新安四家”之一，與弘仁、查士標、汪之瑞并立，又因流寓蕪湖與蕭云從齊名“孫蕭”，共執(zhí)姑熟畫派之盟。其人生際遇與藝術創(chuàng)作，堪稱新安畫派“靜格”美學的極致體現(xiàn)，更以隱逸精神與筆墨革新，在明清易代之際開辟了一條“澄懷觀道”的藝術路徑。

隱逸人生：以書畫安頓性靈

孫逸的隱逸，非憤世之“遁”、避世之“逃”，而是陶淵明式的“心隱”。明亡后，他避居蕪湖城北，“蓬戶茅軒，庭草蕪徑”，床頭唯倪黃畫軸與書卷相伴，終日“引軸自娛，逍遙圖畫”。其生活如自題詩所述：“蒼蘚盈階，落花滿徑”，或“坐弄流泉，漱齒濯足”，或“啜芳茗，食竹筍蕨菜”，與山野園翁“問桑麻說粳稻”。這種“安貧樂道”的生存狀態(tài)，使其作品褪去漸江的孤峭、查士標的疏離、汪之瑞的狂放，獨存一份“太古小年”般的靜穆（蕭云從評語）。

藝術風格：融通南北，靜中見雄

孫逸的筆墨，可概括為“淡而神旺，簡而意足”（《國朝畫征錄》評語），其淵源有三種：

1. 師古而化：深研倪瓚、黃公望之法，兼融沈周、文徵明的吳門遺韻。如《仿云林山水圖》扇頁（安徽省博物館藏）以干筆淡墨寫折帶皴，冷逸潔凈；《岡陵圖》卷（上海博物館藏）則取文徵明秀蘊謹細之風，墨色層次分明，蕭疏中見整飭。

2. 師造化而出新：以徽州黃山、蕪湖江岸為粉本，寫真山真水。《溪橋覓句圖》（安徽博物院藏）為典型：小青綠設色寫春山疊嶂，茅亭微斜，高士行吟，云岫通透如仙境。雖構圖繁密，卻以“草籀奇字之法”入畫，線條簡遠，令“千巒之勢縮于尺幅”，雄厚中透清疏。

3. 靜氣灌注：其畫作即便山重水復，亦無躁動之氣。如故宮博物院藏《山水軸》兼容倪、黃、沈、文三家，皴擦繁密而意境澄明；《秋山一片響泉聲》以披麻長皴寫山，卻因“水墨皺紋極少”，營造出“清朗悠遠”的靜謐。

孫逸《山水軸》

歷史坐標：新安靜格的最高典范

孫逸的藝術價值，在于其以“靜格”重構了新安畫派的精神內(nèi)核：

承前啟后：被譽“文徵明后身”，實則超越摹古。他將黃公望的淺絳法、倪瓚的荒寒之境、文徵明的工雅筆意熔鑄為個人語言，啟發(fā)了后世新安畫家對“簡淡”的再詮釋。

地域融合：旅居蕪湖后，吸收蕭云從的圖案化構圖（如《拜影樓圖》故宮藏），卻更重質(zhì)樸寫實，促成新安與姑熟兩派的美學對話。

孫逸《拜影樓圖》

遺民情懷的升華：晚年《朱砂峰圖》（密歇根大學藏）以王思任游記入畫，題跋追念前明志士，將故國之思凝于“沒骨山家數(shù)”的朱砂峰尖，孤峭中見深沉，堪稱遺民藝術的無聲絕唱。

湯燕生嘆其“尺幅所傳，俱足際會風云，縱橫千古”：孫逸以隱逸之身，在書畫中抵達了精神的永恒。

孫逸《秋山花溪圖》

孫逸之“逸”，非技法之奇，而在心性之澄明。他以詩書畫印滋養(yǎng)性靈，將遺民孤憤轉化為筆墨的靜穆悠遠，使新安畫派從“冷逸”走向“溫靜”，從“遺民符號”升華為“生命美學”。其存世作品雖稀（黃賓虹嘆“流傳精品，當時已不多得”），卻如幽谷蘭芳，以淡遠馨香照徹藝術史的長夜，至今猶啟人深思：真正的隱逸，從不是避世，而是在筆墨中重建一個更完整的世界。

畫家簡介：王華,字墨媛,原名汪云華，1968年8月生于蕪湖市，黃山市屯溪美協(xié)副主席，中國民主同盟盟員，中國當代書畫研究院藝術委員會副主任，中國北方畫院藝術委員會副主任，一級美術師，中國書畫藝術委員會會員，安徽省美術家協(xié)會會員，黃山市書法家協(xié)會會員。喜歡文學，愛好作詩詞，散文《水墨鏡天太平湖》《青弋江：不失的恩情》分別發(fā)表于《太平文學》《蕪湖散文》。署名王華(墨媛)發(fā)表多篇美術論文，其中《傳統(tǒng)文化是當代美術創(chuàng)新的時代訴求》《中國畫與中國文化的內(nèi)涵及文化品格》《“藝法自然”是中國畫發(fā)展的重要課題》《徐悲鴻“惟妙惟肖”觀與中國畫的筆墨情趣》《藝術家王華談石濤一畫論》《談談如何追求山水畫的文氣與雅致》《探討中國畫藝術中的“神似”于“形似”理念及其表現(xiàn)形式的深刻內(nèi)涵》等被多家網(wǎng)站收錄文庫。2008年7月中國文藝出版社《美術時空 王華國畫作品特刊》發(fā)行，2014年1月《中國品牌》雜志總第79期中國藝術家欄目第126-127頁刊登人物簡介及國畫作品。