如今“家喻戶曉”的明代畫家仇英，他在古代畫家中歷史地位如何？

文/青峰

圖：清李岳云所繪仇英畫像

文章引言：

明代畫家仇英，如今托南京博物館事件之“福”，終于在我國家喻戶曉，婦孺皆知。
若仇英地下有知，不知他是該笑還是該哭。一幅自己的繪畫力作《江南春畫卷》，被北京嘉得拍賣行起拍評估價值達(dá)8800萬元人民幣的山水畫，在南京博物館上世紀(jì)六十年代鑒定下卻成為了“贗品偽作”，所以最后調(diào)濟(jì)劃撥了。
誰能想到“贗品偽作”在經(jīng)過30多的轉(zhuǎn)手后，竟然出現(xiàn)在了國內(nèi)北京拍賣行。此事無意間把明代畫家仇英也推上了熱搜頭榜，看來仇英得“感謝”這一幫人啊！
仇畫去世距今已經(jīng)473年了，他到那兒去說理去？
那么，這位在后世存畫量極少的明代畫家，在我國古代繪畫藝術(shù)史上歷史地位如何呢？作為對后世有影響力的古代畫家，仇英如何成長起來的？
筆者青峰，今天就從歷史的一角，談一談這位古代大畫家的一生，以及其藝術(shù)上成就與缺憾。

一、畫家仇英是如何成長起來的？

圖：仇英《桃源仙境圖》局部人物

仇英，明代繪畫大家。

關(guān)于他的出生時間，歷史上記載不詳，在后世文獻(xiàn)中，有三種說法。一說他生于1498年，也有說生于1502年，還有一種說法，說他生于1505年。

不過我國畫壇普遍認(rèn)為仇英生于1502年，并多以該年為其出生之年。筆者在此文中估且取1502年這一說，以便于行文。

這三種說法，前后相差有7年，總之其出生于明弘治年間，這一點(diǎn)是肯定的。關(guān)于他去世的時間，史料上記載一致，即1552年，也就是明嘉靖三十一年。

仇英，字實(shí)父，號十洲，原籍江蘇太倉，后隨父遷居蘇州。

仇英出身寒門，幼年失學(xué)，沒有接受過古代士人系統(tǒng)性的教育，這也造成了他在書畫上的遺憾。

仇英自幼隨父學(xué)習(xí)漆工，于畫事頗為癡迷，亦極有天賦。遷居于蘇州桃花塢后，他白天“上班”在蘇州城打工當(dāng)漆工，給蘇州城天戶人家彩繪棟梁，晚上則廢寢忘食地全身心投入繪畫之事。

蘇州自漢唐以來，就是人文薈萃之地，至北宋南遷杭州以后更是盛極一時。

此時的明代畫家文徵明居于曹家巷、唐寅居于吳趨坊、沈周等人也都居住于蘇州，離仇英所住的桃花塢不過一二十余里。

沈周為文徵明的老師，他逝世時，仇英還只是個10歲左右的孩子，尚未正式系統(tǒng)學(xué)習(xí)難繪，所以歷史中幾乎沒有關(guān)于他們二人交往的記載。

文徵明與唐寅(即唐伯虎)二人均生于1470年，比仇英大28歲，是妥妥的畫壇前輩。

在仇英12歲左右時，文徵明看到了他的臨摹繪畫之作，大為驚訝，連聲稱“異才，異才！”

圖：明代書畫家文徵明畫像

但是，文徵明也看出了此時的仇英在繪畫技藝上還略顯生澀。這在文徵明的《湘君湘夫人》一畫上、由王稺登題跋的一段話中也可以說明。其在題跋寫道：

“少嘗侍文太史(注：指文徵明)，談及此圖，使仇實(shí)父(注：指仇英，仇英字實(shí)父)設(shè)色，兩易紙皆不滿意，乃自設(shè)之以贈王履吉(注：指明代書法家王寵)先生。今更三十年，始獨(dú)觀真跡，誠然筆力扛鼎，非仇英輩所得夢見也。”

王稺登，系文徵明的弟子，字伯父，生于1535年，去世于1612年。他是明代中后期一位重要的文學(xué)家、詩人和書法家，也是吳中文壇的領(lǐng)袖之一。

王稺登在其老師文徵明畫作《湘君湘夫人》上題跋時，文徵明還在世，而仇英已于1552年作古了。

他的這段題跋，用今天的大白話講就是：

我少年時便追隨文徵明先生左右，談到該畫時，先生講他曾讓仇英為此圖上色，結(jié)果仇英兩次上色，先生皆不滿意。于是文先生只好自己為之，再將此畫贈送給了書法家王寵先生。到今天，此事已過去30年了，才獨(dú)自看到此真跡。先生之筆力真是可以扛鼎啊，這種用筆的功力，哪里是仇英能夢見的呢！

王稺登的意思很明顯，仇英早年在繪畫上用色以及繪畫上的筆力是不行的。

1517年，即明武宗正德十二年，慧眼如炬且惜才愛才的文徵明于是把仇英介紹給了畫家周臣，仇英便拜在了周臣的門下為弟子。

圖：青年時仇英的畫像

周臣，字舜卿，號東村，1460年生，1535年去世，江蘇蘇州人。他一生主攻山水、人物畫，其繪畫技法主要取法宋元名家，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、筆力遒勁。

周臣一生弟子學(xué)生不少，但在后世最著名的則是唐寅與仇英二人。因此，仇英與唐寅為同門師兄弟。只不過的是，仇英拜入老師周臣門下時，唐寅早已獨(dú)立門戶，成名已久。

仇英拜師后，在老師周臣的悉心調(diào)教下，繪畫水平突飛猛進(jìn)。至周臣晚年，仇英在繪畫上的水平早已青出于藍(lán)，大大超越了老師。

下面兩圖為仇英早年臨摹的宋人書畫冊頁原畫與其臨摹畫的對比。從中我們可以看出，陳了設(shè)色上略有差異外，其他人物與場景構(gòu)圖，幾乎高度一致。

不過，此時仇英的繪圖筆力，還是略顯稚嫩，其臨摹之作的用筆線條張力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，與原畫還是有不小的差距。

圖：宋人書畫圖冊頁原圖

圖：仇英臨摹的宋人書畫冊頁圖

不過，真正讓仇英畫作邁上其藝術(shù)巔峰的，則是他另外一段獨(dú)特人生經(jīng)歷。

1545年前后，即明嘉靖二十四年左右，時年43歲的仇英在繪畫上聲譽(yù)鵲起后，受明代嘉興大收藏家、書畫鑒賞家項元汴的延請，來其家中居住作畫。此時的項元汴亦不過20歲上下，其父項忠為明代中期名臣，曾任過朝廷刑部尚書、兵部尚書。項元汴因其家中所藏書畫、鼎彝玉石無數(shù)，被時人譽(yù)之甲于海內(nèi)，天下第一。

仇英在嘉興項元汴府上一住就是七八年之久。在這一時期，仇英得以歷覽前人名畫真跡。他日夜臨摹學(xué)習(xí)，尤其是在潛心臨摹項氏家藏的宋元名畫千余幅后，甚畫藝大進(jìn)，終于以精湛而全面的繪畫藝法蜚聲畫壇。

圖：仇英《漢宮春曉圖》全畫卷

圖：畫卷局部

圖：畫卷局部

圖：畫卷局部

圖：畫卷局部

圖：畫卷局部

圖：《漢宮春曉圖》局部

董其昌為明代書畫大師，是明代書法繪畫集大成者，他一生無緣與仇英有人生交集。因為仇英去世時后三年，董其昌才出生。但是，董其昌十分推崇仇英畫作，稱贊仇英時說：

“仇英為近代高手第一，兼有南宋二趙之雄。趙伯駒后，即令文、周，未盡其法。”。

仇英終于以其卓越的畫才，擠身明代畫壇“吳門四大家”之列。

那么，仇英的繪畫價值表示在哪兒呢？他又有哪些藝術(shù)上的短板？

二、仇英書畫的藝術(shù)價值與缺憾；

圖：仇英《桃源仙境圖》

仇英一生只活了50歲，然而，就是在這短暫的50年中，他卻給后世留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。

仇英自少年時代起，幾乎一日不習(xí)畫臨摹，可以說繪畫便是他生活、生命的全部。

他一生十分純粹，把畢生的精力都獻(xiàn)給了繪畫藝術(shù)。其勤奮與作畫時態(tài)度的嚴(yán)謹(jǐn)專注，為當(dāng)時時代所公認(rèn)。

仇英精研書藝“六法”，于人物、山水、飛禽、走獸、花鳥，無所不能。其繪畫落筆之準(zhǔn)、線條之勁、設(shè)色之美、布局之妙，絲毫不慚古人。

在這一點(diǎn)上，曾對其一生繪畫有巨大影響的文徵明，在觀其晚期作品時，也不得不感嘆道：

“見仇畫方是真畫，使吾曹有愧色耳。”

尤其是仇英臨摹的前人古畫，形神皆備，幾乎可以亂真。

仇英在古代仕女畫上，成就極高，其技法之妙，直逼唐宋。

明代鑒賞收藏家姜紹書在其所著《無聲詩史》一書中贊仇英仕女畫時感嘆道：

“神采生動，雖昉復(fù)起，未能過也。”

在姜紹書看來，即便是畫過《簪花仕女圖》的唐代大畫家周昉再世，也未必畫得仇英。

這種贊美與褒獎，可以說是對仇英在仕女畫成就的莫大榮耀。

不過，盡管仇英在繪畫上有超高的藝術(shù)天賦與卓越的成就，但是他在書畫上的短板或說硬傷也是明顯的。

中國繪畫自進(jìn)入宋代以后，講究詩、書、畫三絕。進(jìn)入明代以后，又加上了“印”，即篆刻。一個合格的書畫家，應(yīng)當(dāng)做到詩、書、畫、印，都能做到信手拈來。

進(jìn)入我國明朝以后，一位大畫家，往往都是詩書畫印的高手，若排開印不談，至少也要做到詩、書、畫三絕。

在我國詩、書、畫，往往是連體的。

宋代以后，文人繪畫上多有詩詞題跋，這就離不開優(yōu)秀的書法為其增色。

我國近現(xiàn)代書畫大師中，幾乎都是詩、書、畫俱優(yōu)之人。如吳昌碩、黃賓虹、張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、謝稚柳、吳湖帆、潘天壽、李可染、李苦禪等，無一不是如此。

然而，仇英由于在詩、書上的短板，使得他一生在其畫作上很難見到他自己的題跋與詩詞題畫，其畫作落款，往往寥寥數(shù)字。這一點(diǎn)上，常被后世文人譏諷為“窮款”。

這也是為什么在明代“吳門四大家”中，沈周、文徵明、唐寅稱之為書畫家，而只有仇英稱之為畫家的原故。

因為他的書法水準(zhǔn)，實(shí)在無法支撐起他書法家的地位與聲譽(yù)。并且，在我國古代，書法的歷史地位一直遠(yuǎn)高于繪畫的歷史地位。只有繪畫與書法完美地結(jié)合，在古時文人的心中，才算是完整的書畫藝術(shù)作品。

正因如此，仇英存世的絕美繪畫作品上，那些與畫相得益彰的長篇題跋或詩詞，基本上是其同時代的書畫家文徵明、唐寅、清代的梁詩正、民國時期的吳湖帆、張大千等人所題。這此題跋為仇英繪畫作品亦增色不少。

此外，仇英一生中的繪畫精品與杰作，絕大多數(shù)都是臨摹古人之作。

雖然他的繪畫技法青出于藍(lán)，大有超越古人原作之勢，然而在藝術(shù)上，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是靈魂與生命力。在這一點(diǎn)上，仇英是有其缺憾的。

仇英的這一缺憾，使得其繪畫藝術(shù)的主體風(fēng)格并不鮮明，對后世的影響力有限，因此也未能開創(chuàng)一個新的流派。

因此，作為我國古代杰出的畫家，仇英與那些在藝術(shù)上開宗立派的書畫巨匠，還是有一定的距離的。

不過，盡管仇英在繪畫上有這樣的短板與缺憾，但是在其人物山水畫上的成就，至于我國古代藝術(shù)史的長河之中，仍然是光芒萬丈的。在繪畫史上，永遠(yuǎn)會有他的一席之地。

三、仇英書畫在資本市場上的驚人表現(xiàn)，是否就說明他的藝術(shù)水準(zhǔn)高于當(dāng)代書畫大家？

圖：仇英繪畫《西園雅集圖》

仇英一生臨摹古畫無數(shù)，但真正流傳下的極少。

目前國內(nèi)與境外記錄在冊現(xiàn)存于世，且鑒定確認(rèn)為仇英真跡的作品，不超過百幅。其中我國大陸地區(qū)共有47幅，主要收藏于北京故宮博物院、江蘇南京博物院、上海博物館，這些藏品多為國家一級文物。

蘇州作為仇英出生的故里，據(jù)蘇州博物館館長陳瑞近介紹，至今未有他的藏品，很是遺憾。

由于仇英畫作真跡存世不多，因此在民間私人收藏品中，幾乎難得一見。

這一現(xiàn)象，決定了仇英繪畫作品，在資本收藏市場奇貨可居，往往能呈現(xiàn)天價的拍賣交易記錄。

仇英的《西園雅集圖》，在2012年紐約蘇富比拍賣會上，以起拍價5億美元起步，在國際國內(nèi)買家經(jīng)過300多輪的激烈競價下，最后以9.5億美元，約合人民幣60億元成交，一舉創(chuàng)下了中國書畫作品在國際拍賣成交價格的最高記錄，震驚了東西方。

直到今天，這一價格記錄仍未打破。

有市場專家分析，如果該畫再出現(xiàn)在資本拍賣市場，估計拍賣價會飆升至100億元人民幣。因為《西園雅集圖》的首次拍賣，畢竟距今已布11年過去了。

當(dāng)然，這只是市場的一種分析預(yù)估。

仇英繪畫作品在資本市場驚人的表現(xiàn)，是否就意味作仇英的繪畫水平一定高于我國近現(xiàn)代書畫大家的水平呢？

筆者青峰并不這么認(rèn)為。

仇英繪畫作品的藝術(shù)價值，誰也不能否定，但若以其市場拍賣價格之高，就以此證明其繪畫藝術(shù)水平高于近現(xiàn)代諸多繪畫大師，這就未必了。

書畫作品的市場價格由多眾因素綜合決定的。很重要具核心的因素之一，便是作品的稀缺性所導(dǎo)致，而并非作品藝術(shù)價值本身。

仇英繪畫作品存世之少，目前存世真跡，全球不足100幅，而且絕大多數(shù)都藏在世界各大博物館中，民間極其稀少。

所以，作為仇英繪畫精品的《西園雅集圖》拍出這樣的天價，也就不足為奇了。

筆者青峰認(rèn)為，在繪畫藝術(shù)上，仇英比之我國近現(xiàn)代開宗立派的繪畫大師巨擘，如傅抱石、張大千、齊白石等人，還是有所差距的。盡管他們的作品在資本拍賣市場上的表現(xiàn)，并沒有仇英畫作那么令人驚艷。

最后，筆者本文再談一下仇英畫作未來的市場表現(xiàn)的個人看法。

四、“南博事件”之后，仇英畫作的市場行情是否會進(jìn)一步水漲船高？

圖：仇英繪畫作品《江南春并吳門諸賢題詠》

“南博事件”的發(fā)生，其影響目首已經(jīng)宣起了我國及海外華僑、甚至整個國際藝術(shù)市場的高度關(guān)注。

不管這一事件最后結(jié)果如何，但有一點(diǎn)是肯定的——該事件極大地提升了明代畫家在海內(nèi)外的知名度與影響力。這無疑會加大海內(nèi)外藝術(shù)收藏界人士對仇英作品的關(guān)注。

因此，仇英的作品真跡，如果一旦有出機(jī)會出現(xiàn)在國內(nèi)或者海外拍賣市場，其作品的價格相較過去極有可能會大幅上漲。

這一點(diǎn)是基本可以肯定的。

因為其作品存世的稀有性，與仇英在海內(nèi)外廣泛的知名度呈幾何級躍升，這決定了其作品的價格，只會進(jìn)一步激發(fā)海內(nèi)外收藏家的收藏欲望。

仇英，這一位從平民中走出的明代大畫家，他以其天才般的繪畫藝術(shù)，無疑再一次向全世界展現(xiàn)了中國古代藝術(shù)的博大精深與非凡魅力。

盡管對仇英這一次繪畫藝術(shù)價值的展示，并非我們出于一次預(yù)先有計劃的安排，但該事件也并非全部沒有正面的價值意義，至少對我國古代繪畫藝術(shù)無意間做了一次全國人民的普及。(全文終)

——青峰，2025年12月24日寫于鄂西夷陵古城