一艘巨輪駛入上海

過去一周，上海南京路上的“路易號”引得路人紛紛駐足，社交媒體上更是熱議不斷。這座船形建筑體量驚人，船首與船身裝飾著金屬Monogram圖案，甲板及形似經典硬箱的層疊式頂層結構頗具超現實主義風格。

近兩個世紀前，上海正式開埠，而近170年前，路易威登誕生了第一支平頂皮衣箱，并伴隨著航海旅行開拓出前所未有的品牌版圖。如今，當兩者再次相遇，“路易號”這艘傳奇巨輪的泊駐便是再好不過的載體，它串聯(lián)起港口文化與當代生活，邀請每一個人共赴這段浪漫的傳奇之旅。

人們不禁發(fā)問，為何是一艘船？里面又裝著什么？NOWNESS與此次“非凡之旅”（Visionary Journeys）展覽布景設計師、OMA紐約辦公室負責人重松象平（Shohei Shigematsu）一同登船，揭秘船內玄機。

船，不僅是航海時代的冒險工具，也是世界文化交流的重要載體，更見證了出行和生活方式的改變。早在公元6世紀隋唐時期，作為主要航運河道的吳淞江和華庭港、青龍港等貿易港口便已勾勒出上海最早的港口圖景。

1843年正式開埠后，外國商貿紛紛涌入場景門戶，開設行棧、設立碼頭、開辦銀行，上海從一個不起眼的海邊縣城開始朝著遠東第一大都市前進。

“路易號”泊駐上海

彼時的歐洲，拿破侖三世在1852年登基，傲人的法國版圖和蒸汽革命的轟隆聲，使得乘坐火車、輪船旅行成為貴族的最佳愛好，由此催生出對訂制行李箱和打包服務的需求。1854年，路易·威登革命性地打造出平頂皮衣箱，并在巴黎開設了第一家店鋪，推出了自己同名的品牌。

170多年過去，以“傳奇巨輪”重構航海基因的“路易號”泊駐上海，不僅串聯(lián)起港口文化與當代生活，也呼應了上海這座城市 “海納百川”的精神。它巧妙融合了路易威登店鋪、Le Café Louis Vuitton餐廳以及“非凡之旅”（Visionary Journeys）品牌展覽，以當代視角致敬旅行本源。

“路易號”船首與船身裝飾著金屬Monogram圖案

“如今，坐飛機很快，反而是坐船旅行，讓大家有了更多的時間和交集。”重松象平打趣地說道。作為展覽設計師，他覺得船的意象著實浪漫，將歷史與當下串聯(lián)，別具匠心；他和團隊也試圖通過“非凡之旅”，為觀眾帶來一場沉浸式的時空之旅。

顯然，OMA試圖讓整個空間來講述故事，更多的出于一種本能。所以，當人們推開門走進船的內部時，真的不需要按圖索驥，便能直觀地感受到主題。展覽從位于塞納河畔安尼葉荷的工坊開始，這里既是硬箱匠藝制作的搖籃，也是家族宅邸的根基。植物圖案裝飾的玻璃墻泛著柔光，歷史圖文檔案帶你緩緩躺過時光。

路易威登的旅程從塞納河畔安尼葉荷的工坊開始

很快，觀眾便從歷史的漣漪中瞬間墜入“箱筑奇景”（trunkscape）的超現實感官中——硬箱構建的拱門隧道與玻璃鏡面構成了一個真實的萬花筒，千變萬幻。周圍的LED屏幕播放著中國城市與自然景觀，喚起了旅行的感覺，無需任何解釋。

“硬箱是品牌的歷史和靈魂所在，同時也需要一種創(chuàng)新呈現，于是我們把它變成了一個模塊設計單元。”O(jiān)MA在研究了大量的資料之后，巧妙地構建出多種空間裝置，如拱券隧道、球形幕、立體展示墻、空間垂直雕塑等。

展覽現場：“箱筑奇景” (Trunkscape) 展廳

“每個房間都有不同的大小、高度和流線設置，我們嘗試帶來不同的互動體驗，它可以是投影的沉浸式，機械臂的未來風格，也可以是藝術工匠面對面的人際互動，不一而足。”在“溯源”板塊，金屬網格構建的靈感世界不僅展示了品牌歷史，數百份古董硬箱的影像，還包括他們深受啟發(fā)的事物，觀眾就像進入了其腦海，看到一個靈感豐富的云端世界。

在“旅行”區(qū)，船形結構的天花板和空間造型凸顯海洋主題，展示了路易威登為海上生活打造的行李箱；如立式衣櫥般開合的一處旅行箱、折疊床箱、座艙旅行箱、Steamer手袋等等，可見其對航海風尚和旅途所需的敏銳洞察和回應。從蒸汽輪船到汽車、飛機，出行方式和行李箱旅的演變充滿妙趣。

展覽現場：“溯源” (Origins) 展廳

經過豐富的“藏書”和“香水”（當然，它們也是旅途絕佳伴侶）主題，觀眾來到“匠心工坊”，這里的折字形天花板還原了安尼葉荷的匠藝工坊，沐浴在充足光線下的工匠得以專注工作，一旁的機械手臂在不斷測試各類型號的硬箱，一副實驗室的精工和嚴謹。

如果說船是19世紀冒險旅程的象征，那么新時代的文化交流和生活碰撞又是什么樣的呢？重松象平在“運動”和“時尚之境”主題給出了自己的回答。前者，動態(tài)的空間動線和紅藍配色，讓人聯(lián)想起田徑賽場。在品牌初創(chuàng)時，威登家族便熱衷于當地的擊劍與劃船，到歷代繼承人對汽車、航海領域，以及滑雪、網球、自行車等運動專用旅行箱的研發(fā)，品牌與運動有著千絲萬縷的聯(lián)系。沿著樓梯步入二層展廳的“時尚之境”，未來主義風格撲面而來。玻璃、亞克力構成一個晶瑩剔透的世界，折射出時尚之光。

展覽現場：“運動” (Sport) &“時尚之境”（The Fashion & Leathergoods）展廳

“自1990年代起，我就開始往來中國，看到日新月異的變化。參與并完成過不少項目，但因為功能屬性，它們都不太對外開放，所以能夠通過‘非凡之旅’邀請大眾深度參與其中，是一件非常開心的事情。”

采訪的最后，重松象平由衷地說道。這一集合式理念再次印證了路易威登作為文化品牌的定位，將零售空間升級為文化體驗和公共交流的平臺，使建筑成為本土文化的深度聯(lián)結，同時也是旅行者們的未來地標。

重松象平（Shohei Shigematsu），路易威登上海及曼谷“非凡之旅”展覽布景設計師、OMA紐約辦公室負責人

NOWNESS：OMA是如何與路易威登展開這一系列合作的？

重松象平：我們和Pietro Beccari先生（路易威登全球總裁兼首席執(zhí)行官）的頭腦風暴是在兩年前開始的。他非常專注，致力于制定一種新的全球策略，在被任命兩天后，給我們打了電話，合作基本上是從那個時候開始的。一開始，沒有確切的場地選址，我們致力于探索各種想法，比如“箱筑奇景”（Trunkscape）便是其中之一。然后這種集合展覽、商店、咖啡和餐廳于一體的復合型商店的想法產生了，我們先在曼谷進行第一個實踐，現在是上海。因為一直以來，我們都在不斷測試和完善各種設計和想法，根據上海的具體情況進行了調整。中國的施工和落地都令人印象深刻，不愧是中國速度。

展覽現場：“香氛” (Perfume) & “藏書”（Books）展廳

NOWNESS：從曼谷的“LV The Place”到大阪世博會法國館中的“箱筑奇景”，再到上海路易號的展陳設計，你如何平衡“延續(xù)”與“重構”之間的關系？

重松象平：路易威登“非凡之旅”是一項全球議程，注重歷史、工藝，同時也注重創(chuàng)新和未來，所以它具有延續(xù)性和一致性；同時，我們也希望在一定程度上引入本土化的設計和敘事，進行重構，所以兩者之間的平衡就很重要。曼谷是第一個嘗試，規(guī)模小一點，之后是紐約和大阪世博會，上海展覽的主題空間，有7/10是全新內容，全球范圍內首次展出，而對內容的遴選也迎合了航海主題、路易號的船型建筑等元素進行構建。

展覽現場：“匠心工坊” (Workshop and Testing) 展廳

NOWNESS：如果用三個關鍵詞來形容這次展覽，你的答案會是什么?

重松象平：第一個是發(fā)現（discovery）。從某種意義上來說，發(fā)現路易威登與中國或是上海的關系，發(fā)現這些主題空間各具特色，體驗不同的互動。第二個是多樣性（diversity）。對我而言，路易威登是一個歷史悠久、多元融合的時裝屋，無法從單一視角進行闡釋。所以，我們從不同角度去解讀它，并試圖以一種典型的方式來呈現，就像一段歷史，一個行李箱，以及人們耳熟能詳的東西；但同時，在不同類型的展陳中去和觀眾交流、互動。第三個是精致（refinement），或許是有趣（fun），但路易威登始終是一個以精湛工藝為導向的品牌，我們不想消除這種嚴肅性，所以“精致”這個詞可能更合適。展陳空間服務于展覽對象，去講故事，去真正突出偉大的產品。我們想要傳達這一代人的認真努力，使這種品質得以延續(xù)。如果我能想到一個更好的詞，我再告訴你。