2021年過去11天，我還是很想念這些專輯

是，代表三石一家之言的 2021 最佳華語專輯盤點來了。承接之前 20 張歐西專輯和 15 張日韓專輯，這次華語專輯選了 15 張，共計 50 張，想回顧前兩 part 的歌迷，可以在結尾點擊鏈接回顧。

大家就直接往下看吧，結尾還有幾張彩蛋專輯。

【在云彩上跳舞 嘰嘰喳喳 - 詹雯婷Faye 2021.12.30】

在年底這張專輯的出現，恐怕洗牌了很多媒體和樂評人的年度專輯List，包括我自己的。

我喜歡專輯名稱，有一種前一秒還在美好描繪高大上事物后一秒突然就不按理出牌的快感，“跳舞”和“嘰嘰喳喳”的文字意向絕不是同一向的，卻碰撞出了錯位的美感，如同專輯中流行音樂+實驗電子+民族樂風的怪味大融合，夠膽，就請你品嘗這一整張的音樂盛宴。封面上繽紛還帶著一點詭譎色彩的視覺沖擊，連同十一首歌給耳朵的沖擊，都讓人不枉等這張專輯到一年的終點一日。

【最后的水族館 - 裘德 2021.12.24】

裘德的個人第二張專輯《最后的水族館》給我聽出了比第一張更有“錢味”、制作經費更充足以外，用心程度極至演唱技藝都比第一張有了顯而易見的進步；我是說，當專輯有魏如萱合唱同名單曲，有李格弟加盟創作后，這至少同步體現了“有錢”也“有心”這兩個方面，合作找到對的人，這就成功了一半。華語樂壇從來都生機勃勃，有時是市場充滿生機，裘德的存在和出現從創作和想象力的維度上表現的另一種生機。

【小霞 2.0 - 黃綺珊 2021.12.15】

黃綺珊的《小霞 2.0》是這個市場難得的一張毫無審美門檻，卻依然能令所有審美層次的聽眾都找到感動和情感共鳴的一張專輯。詞曲和制作由秦四風領銜的音樂團隊包圓，在內容上保證了品質度，黃綺珊轉換另一種身份的演唱方式，令她不只是一個在舞臺上熠熠發光的女王形態，還給人看到了她私下安靜、感性、幽默甚至更脆弱和悲憫的一面，這樣的音樂展現是成功的，也是需要一定取舍才能拿出手的。

從《小霞》到《小霞 2.0》，黃綺珊都做到了收放自如的音樂表現力，才能唱出如此打動人的作品。

【月亮失眠了 - 袁婭維 2021.12.12】

袁婭維再一次于生日當天發行全新專輯，《月亮失眠了》專輯以一只蝴蝶為闡述視角，掀起了以夜晚為題的一場情感波瀾，相當于另一種層面的“蝴蝶效應”了，Tia 此次精巧把控了情感輸出和技巧拿捏的兩者平衡度，在舉重若輕和言之有物兩個方面都做到了極致。

【薛丁格的貓 - 容祖兒 2021.11.17】

從專輯里的第一首預熱單曲曝光，到整張專輯發行，拉滿了難熬的三年，若再算上容祖兒的上一張廣東專輯，足足五年還多了幾個月。新專輯不負眾望，以著名思想實驗為題，唱了爵士、搖滾等新曲風嘗試，折射人生多樣可能。

快歌依舊動感，慢歌繼續細膩，幾首不錯的中板節奏歌曲如《愛你愛我》、《煙花紀》等歌著實更凸顯 Joey 當下的熟女氣質，優雅還帶著迷人的魅惑。

【成為這樣的大人, 并不可恥 - 阿肆 2021.11.09】

阿肆一如既往，在第三張個人專輯《成為這樣的大人, 并不可恥》中自然而然地唱出了 85 后一代社會中生代的自我認同和情感認知，俏皮不失深度，有趣也兼具了有料。外在成分方面，阿肆聯手了陳珊妮、還有日本女子演唱組合 CHAI 以及郭采潔再度來串場，幾位不同地域的女性音樂人又立起了很獨樹一幟的 girls icon，企劃和訴求都表達清晰，還足夠戳聽者的淚點和萌點。

【Fate Of Year - 傻子與白癡 2021.10.28】

節目與網路流量帶來的影響，使得傻子與白癡在近五年的中國臺灣的獨立音樂場景里，堪稱最為走入大眾視野的一支樂團。但反觀作品，從首張專輯《夜長夢少》的合成器與迷幻印象，以及那些對這世界拋出各種疑問，打中當代青年的詞作，跳到如今把玩復古和根源音樂的新專輯《Year of Fate》，這些承襲“老音樂”、且大量看似意有所指又不把話說破的主題，簡直是樂團風格的大幅轉向，可說完全與主流舞臺的框架、舊有的歌迷想像背道而馳；專輯氛圍周旋在新世紀的娛樂精神與舊時代的音樂情懷之間，傻子與白癡的本命年才要開始，卻以新專輯成熟地經歷了一場音樂以及對事業與生活想法上的蛻變，過程或許真有裝傻、胡鬧的時刻，但這何嘗不是“傻白”現處的“真正階段”。

【美夢公司 - 許鈞 2021.10.15】

許鈞的《美夢公司》大概是我在 2021 年安利重復度最高的專輯了，就是好聽，悅耳，充滿了生命力和誠懇度。到年底我必須再多安利一次給還沒聽過的朋友。《美夢公司》是一個有責任感又有創作能力和演唱特色的中國唱作人該有的作品高度。

【Burning - 曾軼可 2021.10.15】

曾軼可的音樂一直以迷人的反差感吸引人。《Burning》依然如此，夢囈般的演唱特色，完全沒有令音樂中的情緒度和畫面感變得干癟，相反，大量迷幻搖滾音樂和真實器樂的演奏，令人能更直觀感受到歌者痛徹心扉的內在。

【星河旅館 - 彩虹室內合唱團 2021.08.27】

《星河旅館》這張專輯慢熱，但絕對上頭。做成廣播劇一樣的形式，古早的形態反而煥發了新意，從口白、到大型室內管弦樂的演奏、多人多聲部的合唱，都充滿了詭譎的色彩。但多首單曲在兜兜轉轉的情緒跌宕后，又呈現出一副光明的結尾，這也大概是歌者、創作者希望呈現給聽眾的希冀。

【OPDEN - 鄧杰 2021.08.11】

對每個新人的首專，我多是抱著觀察并深入了解的態度來聽，循環多遍《OPDEN》專輯之后，我很認真推薦這張聽起來很舒服的佳作！最大亮點，是鄧杰在中式咬字發音和西式的節奏韻律中找到了極佳的平衡！

【Vol.13-1986 數羊 - 郭采潔 2021.07.09】

又在音樂里遇到郭采潔，這真好，這是更本色的郭采潔。一如她曾經在《給他》、《煙火》等歌中的靈性。郭小姐的深度文藝氣質 + 伊德爾實驗與電子音樂的調和，完全摒棄可 K 度，反而呈現出了特別有味道、特別純粹、也特別迷人的一張專輯，遇上了對的人，對的歌，郭采潔這一次找到了最對的音樂狀態。

【Have A Nice Day - 魏如萱 2021.06.23】

一向用音樂捕捉微細情感的魏如萱，第七張專輯《Have A Nice Day》繼續唱著生活的幸福感，從隨心看待獎項，到陪伴愛子成長的感觸，教我們擁抱日常中每個小確幸，快活自在。生活上固然可以不用那么拼搏，但音樂上力臻完美的腳步不會停止。戴上耳機，聽魏如萱充滿空氣感的婉轉唱腔在你耳邊環回縈繞，更凸顯當中的細膩情感。

【Mama Jeans and Daddy Shoes - 馬念先 2021.05.28】

這張專輯值得好好說道。可以說，當經典流行文化以“復古”之名重回鎂光燈下，馬念先早已在那等著了。

回想 90 年代，他就帶著糯米團以搞怪前衛的風格大玩流行集體記憶，更被樂迷們親昵地喚作“馬尿”。演藝重心轉往戲劇后，無論是在《海角七號》里扮演熱情喜感的馬拉桑，或在《總鋪師》里獻唱《三八阿花吹喇叭》，也或多或少持續了這條前衛卻不失親昵、搞怪又不失音樂本事的路線。這么多年來，他從未忘記音樂，有時擔綱其他歌手的制作人或創作電影配樂，或偕糯米團老戰友以 EP 《別急著說愛我到天長地久 20》短暫復出，皆得到歌迷熱烈回響。包括 2019 年與 9m88 合唱一首《你朝我的方向走來》，以及從未公開發行、卻因歌迷自發上傳影音平臺而廣為人知的《臺北紐約》，在臺灣地區高人氣的表現證明了馬念先的音樂視野何等超前。如此活躍的馬念先，首張個人專輯《Mama Jeans and Daddy Shoes》卻在 2021 年才姍姍來遲，正如文案中寫道：“近年來被塵封的“老媽褲”以及“老爹鞋”在多年后又再度引領著風騷。”這個 80 年代復古再度潮起來的氛圍，或許對他來說是最適合的時機。

《Mama Jeans and Daddy Shoes》的創作橫跨十余年，所有歌曲都是向年少時代啟蒙他的音樂致意，如同封面上的逗趣標語“HAPPY VIBES INSIDE”，輕松怡人的老派曲調正等你拆封。馬念先一手包辦制作、詞曲到企劃，編曲和演出則延攬宇宙人小玉、奇哥、吳智暉等多位資深音樂人一同完成，讓這張專輯在悅耳的懷舊表面之下，保有堅實且現代的音樂性。開場的《1989的下午》像是按下開關的時光機，伴隨著豐美的合成音色，重溫各種令人懷念的流行符碼：“大墊肩的西裝破牛仔褲高腰高褲襠／再配上一雙長筒愛迪達／你覺得我掉漆／我覺得帥到掉渣”，唱出當時年輕人大膽自信的浪漫；《蘋果人民共和國》以 Apple Mac 招牌開機音效為引，在 Funk 節奏中結合軍 / 歌齊唱，隱然重現其代表作《軍 / 歌 - 英勇戰士搖搖頭》和《跆拳道》的神采（不過內地平臺一開始有上線這首歌，后來怕是敏感就給下掉了）。除此之外，專輯里還能聽見頗具 Prince 躁動神韻的《寶貝好壞》、80 年代抒情搖滾曲式《愛我請保持沉默》等各具特色的風格，在音樂的玩興中窺見馬念先愛情與生活中的情趣。

如果說流行就是一場輪回，《Mama Jeans and Daddy Shoes》正是這位大齡樂壇“新人”的帥氣宣言：當年有多土，今天就有多潮。

【Alien - 焦邁奇 2021.04.27】

從《3189》如同神經病一樣的天馬行空吶喊高歌，到《Alien》這一整張專輯的趣味登場，焦邁奇不僅成功做到了一個音樂人該有的姿態，他甚至有趣的內核通過音樂、形象、言辭之間的對外輸出，都令他“藝人”的屬性，也徹底立了起來，并是那種有血有肉惹人喜歡的藝人——當然，支撐他立體形象的前提，是一張，甚至多張優質的音樂作品，題材豐富又風格多變的《Alien》顯然是功不可沒的其中一張。

彩蛋部分，我放幾張很特別的專輯，有驚喜，也有給我遺憾的，還是老話，一家之言，沒啥的。

【特別企劃】

【THE PACK - PANTHEPACK】

王嘉爾攢局，Karencici、J.Sheon、ICE 加盟，四種風格裝進“熊貓頭”，雖然是個臨時團，但這樣有趣的形態未來應該會不斷有涌現，各自發力或抱團進取，都是音樂創意的不同形式。

【大制作家1｜簡單與偉大 - 張簡君偉】

以多首金曲（如《大眠》、《路過人間》等歌）創作人張簡君偉為核心發起的一張音樂合輯，邀請張遠、傅菁、沈以誠、田燚、趙登凱……等不同歌手加盟演唱，強調了背后創作人的力量和重要性，是一張給樂壇頗有啟發度的企劃。

【 特不過癮】

【Listen to Mi-鄭秀文】

鄭秀文依然有她動感的快歌和細膩溫暖的慢歌相伴，萬物不斷流轉，難關始終都在，我們卻依然可以永遠相信鄭秀文。《Listen to Mi》六首歌充滿了令人不斷循環的音樂魅力，只是因為曲目數量不足一張完整的正規專輯，不夠過癮。

【特別“難得”】

【許光漢 - 許光漢】

從電影《陽光普照》到戲劇《想見你》，許光漢借戲劇表現竄升紅為華語影視界的新寵兒，甚至累積了遠至韓國的高知名度。在如此高人氣下，這張專輯像是一張“趁勝追擊”之作，為許光漢拓寬到影、歌雙棲的發展。

但對他個人來說，進到錄音室、遠離鎂光燈的簇擁，透過同名專輯《許光漢》踏出樂壇第一步，更像一次“過曝”后的自我羽化——這張專輯的特別之處，在于很久沒有一個這樣因影視走紅而推出個人專輯又極具音樂性的“新人”了，絲毫聽不出玩票性質，雖然許光漢確實是歌唱出身——從戲劇過渡到演唱，許光漢身旁優秀的制作陣容，更是激發他最深潛力的關鍵所在。

由金曲最佳制作人陳建騏領銜，并搭配王若琳、韋禮安、HUSH、法蘭等風格各異的音樂人并跳出單一制作框架，讓 Chill-Pop、R&B、抒情民謠等曲風筑出一座都市生活中的內心劇場，回響許光漢的干凈聲線與清澈心境。

“讓我出戲地暫時離開／好讓自由的血液循環”，在 Chill beats 的“按摩”下，麥克風前的許光漢，娓娓道來抽離劇本的輕松。以《出戲》開場專輯，像證明了“歌手許光漢”煥然一新的心態——從演繹角色的人生，轉向懷抱自己的情感。《Soufflé》(舒芙蕾) 這首以法式甜點為題的歌則藏著玩味諧音，讓疲于社交而在宿醉生活中的“舒服累”的矛盾，與“Soufflé”寓意的膨脹享樂之風“不謀而合”。煙霧彌漫、綿軟松弛的音樂氛圍像是一場清醒夢繚繞耳畔。在如耳語般忽近忽遠的歌聲中，許光漢自如地切換故事主角：時而如《一派輕松》中自我麻醉的失意人佯裝自信，在 lay-back 的 R&B 節奏中傾吐呢喃一般的罪語；時而則是性格慢熱，卻樂于享受孤獨的《獨角獸》——學會了傾聽自己心中的聲音，才能更好地感受他人的悲與樂。

【特別“精致”】

【偏偏我卻都記得 - 艾怡良】

要說的是，我一直很欣賞艾怡良的音樂，只是相比較前兩張專輯《說艾怡良》和《垂直活著, 水平留戀著》的驚艷及回味空間，《偏偏我卻都記得》依然聽得出艾怡良認真的創作和陳建騏層次分明的制作規劃，只是在“上頭”的層面上，少了過往作品如《我們的總和》或《forever young》的天然純度，有點雕琢過度的嫌疑。