苦把流光換畫禪，齊白石筆下的魚蝦，齊白石書畫院院長湯發周發布

導語：
齊白石以魚蝦為侶，窮盡一生錘煉"似與不似"的筆墨禪意。從50歲古拙初成到80歲爐火純青，他刪繁就簡，以"一筆三色"墨法賦予蝦透明質感，以書法筆意貫通水族靈性。其畫非摹形，而是將鄉愁、自在與草間偷活的生命哲思凝于墨韻，終成"腕底有鬼神"的東方藝術傳奇。

齊白石像·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

齊白石（1864—1957），是20世紀中國最負盛名、最具創作力和影響力的中國畫大師之一，在詩、書、畫、印方面皆有杰出的貢獻。齊白石出生于湖南省長沙市湘潭縣，原名純芝，字渭清，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、寄萍老人等。新中國成立后，齊白石被評為“人民藝術家”，其藝術在中國近現代美術史中占有重要地位，他的作品不僅為中國觀眾所喜愛，而且也有頗多海外知音。

游魚、小蝦、螃蟹……白石山人百畫不厭。為何不厭？白石山人曾在一幅《魚蝦圖》的題跋中寫道：“借山吟館主者畫此小幅時有友至，笑曰：‘君何獨喜魚蝦？’答曰：‘吾之侶也，何得厭？’友復欲求贈，吾未之與。白石記。”一問一答，也是自問自答。與魚蝦水族相伴，魚、蝦、畫、人，各得其樂、各得自在，確實不會厭煩吧。白石山人是20世紀的林逋。

齊白石 蝦圖軸 紙本水墨 68．4cm×34．5cm 故宮博物院藏

魚、蝦、蟹之類，雖然并不是什么關乎歷史、關乎生計的重要題材，但是白石山人卻十分看重。為求一形，數易其稿。寫生觀察、揣摩端詳；借鑒諸家、擇善從之，百轉千回之下才有似與不似的自家心法。畫魚、畫蝦或是畫螃蟹，這并不重要，參于造化，得其心源。白石山人筆下的魚蝦不在于形似，他念念不忘的是“歸夢看池魚”。回不去的家鄉，逃不出的樊籠，夢中看魚只能見于紙端，悠然的魚蝦才是白石山人的向往。眾人畫魚細琢磨，白石畫魚如對晤。皆是草間偷活，何分彼此？筆墨造化，自然而然。讀白石山人和他筆下的魚蝦，就像是聽兩個老朋友之間的閑談。

白石山人的一生大概特別符合人們對于一位中國畫家的想象，不僅因為樣子道骨仙風，而且有著傳奇的身世：出生貧農，木匠謀生，為人賞識，習文從藝，輾轉逃難，衰年變法，最終聲名遠播。這樣的過往，品茶時談一談覺得有趣，只有親身經歷才知道其中的兇險吧？白石山人的一生被一再演繹，故事太多也不好，遮蔽了他的作品。幸在白石山人的畫作就是他的人生，有時比口述更加真實貼切，通過他的畫作看他的人生更能體會時間的價值。

齊白石 魚群圖軸 紙本水墨 100cm×34cm 清華大學美術學院藏

清華大學美術學院收藏有齊白石的一幅《魚群圖》，這幅立軸上有齊白石常畫的五條魚，都很有齊白石的個性。題跋寫道：“予之畫動物，人謂太不似，予自謂過于似，二者孰是非也？白石。”今人再賞畫，確實形象與真魚相較遙遠，然而筆墨氣象卻出神入化。“似與不似”常被引用。藝術形象不僅在于描摹對象，更是一種提煉。從齊白石的諸多魚蝦的畫稿之中可以看到這辛苦的過程。在另一幅小魚的畫稿之中，對每條魚的相互位置關系進行了精心的安排，使畫面氣韻流暢。他畫青蛙，會反復琢磨青蛙的形態。即使是畫田螺，齊白石也會反復起草。齊白石畫蝦，多用水墨畫法，極少染色，可是他的蝦墨分五色、生意盎然，這離不開他對藝術形象的揣摩和對筆墨的運用。胡佩衡在《齊白石畫法與欣賞》中就詳細記錄了齊白石畫蝦的發展過程。

齊白石 魚蝦圖軸 紙本水墨 78．3cm×26．3cm 故宮博物院藏

齊白石最初臨摹前人魚蝦，50余歲時候，他已經卓有建樹，能畫群蝦，還曾經在自己的作品上題道：“即朱雪個畫蝦，不見有此古拙。”齊白石此時畫蝦已經頗有個性筆路，然而66歲時他的畫蝦技藝更進一步，不僅筆墨變化更加生動，而且蝦堅硬的外殼也有表現，長臂鉗以三節分出，后腿由十只減少為八只，蝦的形象已經非常完整了。然而齊白石沒有止步于此，他68歲時將蝦的腿由八只減少至六只，而且在頭胸部加了一筆濃墨。他認為對蝦寫生七八年，這一筆是十分成功的，這一筆不僅加重了分量，而且表現了白蝦的透明軀干。70歲以后，他畫蝦已經定型，而在筆墨上精益求精。胡佩衡寫道：“（齊白石）八十歲以后的蝦，才真到了爐火純青的地步，但是得來不易，三番五次地改變，把蝦的次要部分的刪除和重要特征的夸張，使得蝦的形象更突出了，也感覺更精彩了。從白石老人畫蝦的創作過程中，我們可以了解‘作畫妙在似與不似之間’的道理。達到這樣的‘妙’處，正如老人所說：‘余畫蝦數十年始得其神！’”齊白石以魚蝦見筆墨的另一個方面，是將書法意趣融于繪畫之中。他有一幅作品名《魚蝦負劍圖》，就是將自己的書法筆意融入魚蝦之中，這也屬于“書畫同源”派了。

齊白石 魚蝦負劍圖軸 紙本水墨 134．5cm×33cm 北京畫院藏

中國畫的精妙之處在于筆墨的錘煉，然而，當真正落墨之時既有畫家的經驗，也需要憑借天意，偶然在作品的創作中也是重要的組成部分，正如白石老人所說“腕底有鬼神”。在一幅《螃蟹圖》上，白石題跋：“作畫能到好未必好也，要無心為好而能好，則他人不能為也。”無論師承還是筆路，最終能達到形神兼備、羚羊掛角的高度才是藝術家最終的追求，或許這也可以看作“似與不似”諸多解釋中的一種吧。

注：本文由齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周先生綜合了齊白石技法分析、歷史語境并結合北京畫院、齊白石紀念館、齊白石書畫院、齊白石美術館，東北博物館齊白石研究年刊、榮寶齋拍賣、西泠印社拍賣等學術出版多維論證。（選自：齊白石傳人書畫網）