環球展訊｜馬奈相遇莫里索，透納面對康斯太勃爾

2026年初的全球藝術界看點多元，既有聚焦雙向影響的對比特展，也有深耕素描藝術價值的專題呈現，更有文藝復興珍品修復后的首度亮相。

從舊金山榮譽軍團博物館“馬奈與莫里索”展打破傳統認知、重構印象派核心人物的藝術互鑒脈絡，到泰特不列顛美術館以透納與康斯太勃爾的并置展覽致敬英國風景畫黃金時代，雙人對比的敘事讓藝術家們的共鳴清晰可感；紐約摩根圖書館與博物館的“法國肖像素描中的描繪對象”、愛丁堡國王畫廊“描繪意大利文藝復興”等展覽，則聚焦素描這一基礎藝術形式；而摩根圖書館同期推出的喬瓦尼·貝利尼《圣殤》修復成果展，更讓文藝復興杰作在精心修復后重現光彩。

馬奈與莫里索特展

展期：2025年10月11日—2026年3月1日

地點：美國舊金山榮譽軍團博物館

愛德華·馬奈，《珍妮（春）》，1881年

貝爾特·莫里索《梳妝的女子》，約1879-1880年

聚焦兩位印象派核心人物藝術互鑒的重磅大展，首次系統性重塑莫里索對馬奈的創作影響，打破 “馬奈主導、莫里索從屬” 的傳統認知，以新研究揭示后期影響轉向 —— 馬奈在 1880 年后借鑒莫里索的主題、高飽和用色與輕快筆觸，如 “四季” 系列中，馬奈追隨莫里索創作了《春》《秋》。展覽通過作品并置，呈現雙向啟發，如《梳妝的女人》（莫里索）與《鏡前》（馬奈）的空間、光影對比。

透納與康斯太勃爾

展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日

地點：泰特不列顛美術館（Tate Britain）

為紀念英國風景畫家透納與康斯太勃爾誕辰250周年，泰特不列顛美術館將同臺展出兩位大師的油畫、素描及私人手稿。透納（1775-1843）出身倫敦貧民窟，卻早慧成名；康斯太勃爾（1776-1837）身為富商之子，反歷經更漫長的成名之路。雖來自不同階層，二人皆以革新精神重塑風景畫——透納游歷四方，筆下充滿烈焰落日與磅礴詩意；康斯太勃爾則深耕故鄉，捕捉薩福克郡的天光云影與自然真實。

此次展覽通過對比呈現，也見證了英國風景畫的黃金時代。

約翰·康斯特勃與大衛·盧卡斯：共感

展期：2025年11月15日 - 2026年6月12日

地點：英國 維多利亞和阿爾伯特博物館

本次展覽旨在紀念英國浪漫主義風景畫家約翰·康斯特勃（John Constable）誕辰250周年，主要聚焦于約翰·康斯特勃在職業生涯晚期與版畫師大衛·盧卡斯（David Lucas）合作的“英國風景”版畫系列。展覽將通過畫作，講述兩位藝術家在合作過程中遇到的挑戰和克服難題的辦法。

薩金特——巴黎歲月（1874-1884年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧賽博物館

這是法國首個薩金特作品展。展覽涵蓋了他職業生涯中的關鍵十年，以他在卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran）的學徒生涯、早期的成功以及巴黎藝術界的影響為線索，主要作品包括《波齊醫生在家中》（1881 年）和《愛德華-達利-博伊特的女兒們》（1882年）。這些肖像畫出色地捕捉了不斷變化的國際大都會各色社會人物，顯示了薩金特為何經常被拿來與委拉斯開茲等大師相提并論。

艾米莉·薩金特：家族肖像

展期：2025年7月1日 - 2026年3月8日

地點：大都會藝術博物館

本次展覽作為“薩金特與巴黎”特展的補充性展覽，聚焦于美國肖像畫家約翰·辛格·薩金特的妹妹艾米莉·薩金特（Emily Sargent，1857-1926）的繪畫創作，向公眾首次展出薩金特家族捐贈的26幅艾米莉·薩金特水彩畫作品，呈現其作品中對人物和景色的多彩刻畫和豐富表現。

薩金特兄妹的母親帶著他們在歐洲旅行時，經常鼓勵孩子們進行創作。兄妹倆關系十分親密，時常一起寫生和繪畫。隨著約翰·辛格·薩金特那些風格大膽的肖像畫日益受到評論界的關注，他的妹妹艾米莉在支持他事業的同時，也創作了大量自己的作品，只是這些作品大多不為人知。展覽將探討19世紀末女性藝術家所面臨的挑戰，揭示薩金特兄妹兩人如何走上不同的藝術道路。

喬瓦尼·貝利尼《圣殤》修復成果展

展期：2026年1月15日 - 4月19日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

意大利文藝復興時期藝術家喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的畫作《圣殤》（Pietà，又稱《哀悼基督》、《天使扶起基督的遺體》）首次在美國展出，在摩根圖書館內，與摩根（Morgen）生前收藏的文藝復興時期藝術同場展出。

《圣殤》創作于約1470年，貝利尼這幅情感強烈又充滿憂郁的作品中，年輕的天使們在為基督的遺體整理、準備供人瞻仰時，凝視著他身上的傷痕。與該主題的其他版本不同，這幅畫中的天使們并未失控地哭泣，相反，作品的凄婉動人之處源于他們悲傷而沉思地為基督遺體進行準備的過程。

這幅作品由意大利里米尼城市博物館收藏，在威尼斯文化遺產基金會（Venetian Heritage）的支持下完成修復。

個性與身份：法國肖像素描中的描繪對象

展期：2025年12月16日 —2026年3月15日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

本次展覽聚焦 19 世紀法國多位著名藝術家及其追隨者的素描作品，探索描繪對象的相關故事。參展藝術家包括泰奧多爾?夏塞里奧、夏爾?達穆爾、歐仁?德拉克洛瓦、約瑟夫?杜克雷、讓 - 奧古斯特 - 多米尼克?安格爾以及萊昂?路易?安托萬?里瑟納等，旨在探討肖像畫在捕捉歷史、個性與身份方面的能力與局限。

19 世紀初，法國社會與全球格局經歷了劇烈變革。這些素描作品反映了藝術家與描繪對象試圖建立或鞏固社會聯結、應對跨文化與跨階層交往的種種嘗試。

描繪意大利文藝復興

地點：蘇格蘭愛丁堡國王畫廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

展出57位藝術大師的80余幅素描珍品，包括達·芬奇的龍形服飾設計手稿，是蘇格蘭半個多世紀以來規模最大的意大利文藝復興素描展。

展覽不僅聚焦于這些作品的藝術價值，還將通過現場藝術家駐留計劃，展示素描這一藝術形式在當代的延續與活力。兩位來自愛丁堡藝術學院（ECA）的青年藝術家將在展廳內持續創作，并與觀眾互動，鼓勵參觀者親自嘗試素描。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現代美術館

西班牙畫家畢加索（Picasso）曾以其立體主義肖像畫而聞名，他還為俄羅斯芭蕾舞團設計過服裝，并熱愛斗牛的激烈場面。此展覽匯集約45–50件畢加索的作品，包括繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，其中不少是首次在英國亮相。探索了這位不妥協藝術家的戲劇性一面。1925年創作的經典作品《三名舞者》作為泰特美術館的珍藏之一，成為此次核心展品。

誠實的目光：卡米耶·畢沙羅的印象主義

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地點：美國丹佛藝術博物館

這是40多年來美國首次舉辦的卡米耶·畢沙羅大型回顧展，全面回顧這位藝術家輝煌的藝術生涯，并探討他在印象派運動中的獨特地位。涵蓋風景畫、城市景觀、靜物畫和人物畫，他摒棄了同輩藝術家對上流社會題材的偏愛，轉而描繪平凡的日常生活場景。

“埃及神祇”主題展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地點：紐約大都會藝術博物館

展覽旨在揭示古埃及宗教藝術中神秘且常帶有超現實意味的特質。

這是大都會博物館十多年來規模最大的古埃及藝術特展，匯集了約210件珍貴文物。展品來源廣泛，除了大都會自身豐富的館藏（約140件），還匯集了來自盧浮宮、波士頓美術館等世界頂級機構的借展品。

夢境世界：超現實主義百年

展期：至2026年2月16日

地點：美國費城藝術博物館

以近200件作品，講述了超現實主義是如何從先鋒走向夢幻，最終形成獨特藝術體系的。作品多來自費城博物館自身的超現實主義藏品，另有少量借展作品，如來自巴黎蓬皮杜藝術中心的作品。展現了超現實主義者們癡迷的主題：夢境中的幻象、自然景觀中令人不安的景象、二戰的預兆及其后果、魔法的實踐，以及最重要的——難以抗拒的欲望。雖然未能呈現梅雷特·奧本海姆、朵拉·瑪爾和沃爾斯等人的獨特作品，但展品涵蓋的內容仍十分廣泛。這一場規模宏大的展覽生動地展現了超現實主義的成就與不足。

新年參訪 溝通人與神的祈禱之馬

展期：2026年1月1日-2026年1月25日

地點：日本東京國立博物館

生肖主題展是東京國立博物館每年新春慣例舉辦的展覽之一。2026年是丙午馬年，本次展覽遴選36件（套）文物，呈現裝飾華麗、充滿神圣意味的馬之形象，探索“馬”作為權力與信仰的表征與日本人發生的緊密關系。馬于四世紀至五世紀左右傳入日本列島，深受國王和武士珍視。平安時代以后，名馬成為武士的榮譽之象征，也被用于供奉神靈以祈求勝利，常出現于祭祀儀式中。大家可以通過本次展示，來感受人類與馬的深厚關系。

無懼力量：女性的別樣想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地點：新加坡國家美術館

匯集了五位東南亞先鋒女性藝術家的作品，是為期三年研究工作的成果。展覽涵蓋 45 余件藝術作品及大量檔案資料，參展藝術家包括印度尼西亞的多洛羅薩?西納加、菲律賓的伊梅爾達?卡希佩?恩達亞（Imelda Cajipe Endaya）、馬來西亞的尼爾馬拉?杜特（Nirmala Dutt）以及泰國的帕普塔萬?蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt）。

盡管有人認為將她們稱為 “女權主義者” 過于簡化，但這些藝術家在創作中始終以女性為核心，聚焦女性關切的核心議題，并重新構建了關于性別角色的討論。

安娜·安切爾：光之畫家

展期：2025年11月4日 - 2026年3月8日

地點：英國杜爾維治美術館

盡管安切爾在丹麥家喻戶曉，但在英國卻鮮為人知。此次展覽展出了她職業生涯中的40多幅畫作。

作為斯卡恩畫派的核心人物，安切爾在她經常描繪的那個漁村長大。她與這座小鎮及其居民的親密聯系在她作品中熠熠生輝——從她正式的藝術處女作《沉思的削木棍老人》（1880年），到《藍色房間里的陽光》（1891年），光線幾乎觸手可及。她的藝??術融合了傳統與現代，汲取了法國印象派和后印象派的精髓，同時又深深扎根于丹麥沿海地區的文化和節奏之中。

寂靜之觀：海倫娜?謝爾夫貝克的畫作

展期：2025年12月4日-2026年4月5日

地點：美國紐約大都會博物館

這位芬蘭女畫家以40幅自畫像書寫“視覺自傳”。從1878年至1946年，謝爾夫貝克以執拗的自我凝視，記錄從少女到垂暮的面容變遷。與當今社會熱衷通過自拍塑造完美形象不同，她的自畫像從未追求表象的精致與討好，而是以近乎殘酷的誠實，以畫筆解剖自我存在的本質。

加布里埃爾·穆特：世界的輪廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地點：紐約古根海姆博物館

在德國表現主義風起云涌的20世紀初，一位女性藝術家以大膽的色彩、簡化的形式和深沉的情感，開辟了屬于自己的藝術道路。她就是加布里埃爾·穆特，“青騎士”藝術團體的創始成員之一，一位在男性主導的藝術界中脫穎而出的先鋒人物。經歷過兩次世界大戰，人生跌宕起伏，從她的畫里卻總能感受到溫暖與天真。匯聚約60幅繪畫與19幅攝影作品。

康定斯基色彩的樂章

展期：2025年10月15日-2026年2月1日

地點：法國蓬皮杜藝術中心

這是巴黎音樂博物館與蓬皮杜中心攜手策劃并呈現的一場大型展覽，聚焦瓦西里?康定斯基作品中 “音樂的想象世界”。

樂譜、唱片、書籍、工具…… 這場展覽匯集了這位大師近 200 件作品，以及他工作室的物件。共同展現了音樂在他日常生活、藝術使命，以及向抽象藝術創作轉型過程中占據的核心地位。展柜核心區域還展出了他工作室的部分工具，以此探討康定斯基創作過程中的 “音樂性”，尤其是他對色彩 “音色” 的研究，以及針對貝多芬《第五交響曲》的視覺化研究。

雅克-路易·大衛紀念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地點：法國盧浮宮

為紀念法國新古典主義大師雅克-路易·大衛逝世200周年，盧浮宮匯集其約100幅代表作，全面回顧其藝術生涯。

大衛不僅是新古典主義奠基人，更親歷法國大革命至波旁王朝復辟等重大歷史轉折，以畫筆深刻記錄時代。《馬拉之死》《拿破侖越過阿爾卑斯山》等杰作，使其成為捕捉歷史瞬間無可替代的畫家。

本次展覽被盧浮宮稱為“只有本館能完成的挑戰”，除館藏珍品外，更集結凡爾賽宮《網球場宣言》草圖、比利時皇家美術館原版《馬拉之死》等全球借展作品。