在思想園林中“心游萬象”，H+美術館迎開館首展

2026年1月，位于蘇州姑蘇區的H+美術館迎來開館首展。美術館由國際著名建筑師安藤忠雄設計，其“立體園林-回游性”的設計理念，深度探索了“自然與建筑”關系，也深刻回應了江南園林的文化意境。

H+美術館全景。

開館之際，美術館同期推出了兩大重磅展覽：“心游萬象·無垠”匯集34位國內外藝術家的36件/組作品，構建多元藝術對話；“心游萬象·澄明”則為藝術家梁銓的個人回顧展，共呈現49件/組代表作品。此外，戶外空間呈現安藤忠雄標志性的大型青蘋果雕塑《永遠的青春》，以及安東尼·葛姆雷的經典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。

H+美術館外景。

H+美術館是蘇州華貿中心的重要組成部分，植根于蘇州深厚的歷史文化底蘊，以當代藝術激活古城活力，致力于成為具有思想深度與公共溫度的城市藝術客廳。

開館雙展：從國際對話到東方心性的“心靈游觀”

首展主題“心游萬象”源自東方美學中的“游觀”經驗，旨在將觀展轉化為一段在藝術與建筑空間中不斷生成的心靈之旅。

“心游萬象·無垠”：三重空間章回中的國際藝術對話

由著名策展人、教授張子康先生策劃的群展“心游萬象·無垠”，匯集34位國內外藝術家的36件/組作品，在安藤忠雄設計的回游式空間中展開多層敘事。展覽依空間特性分為三個遞進章節。

H+美術館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第一單元“世界之間”。

H+美術館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第一單元“世界之間”。

第一章節“世界之間”位于一樓開闊空間，以大型抽象作品引發對世界宏觀與多維的直觀感受；第二章節“深境回聲”轉入地下一層幽暗環境，通過具沉思性的作品，引導觀者向內探尋文化與精神的深層回響；第三章節“微光漫游”分布于二樓，于細膩的具象與日常維度中，捕捉平凡生活的溫暖微光。

在“心游萬象·無垠”的廣闊敘事中，展覽策展以精妙的并置與編織，將來自全球的34位藝術家個體創造，激活為一個持續生長、彼此互文的有機整體。這并非簡單的作品陳列，而是構建了一個充滿張力的觀念“星群”，其中每件作品既是一個獨立的“站點”，發出獨特的光芒，又與其它作品形成跨越文化、時空與媒介的共振和聲。

H+美術館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第二單元“深境回聲”。

展覽的核心線索之一，在于對身體、空間與存在本質的哲學叩問。英國藝術家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人體雕塑探索著肉身在宇宙尺度下的坐標，他的作品與中國藝術家例如王魯炎充滿理性思辨的鏡像裝置隔空形成了深邃的對話——二者分別從有機與無機、感知與邏輯的兩極，逼近關于人類存在與時空關系的形而上學思考。

另一條鮮明的線索，聚焦于日常生活的詩意與內在精神的顯影。英國藝術家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）筆下那些處于勞作場景中的女性形象，與華裔藝術家賀慕群樸素堅實、充滿生命力的女性主題繪畫，共同構建了一場跨越世代與地域的凝望對話。她們的作品與日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）無限重復的波點所營造的迷幻內在宇宙，以及美國藝術家洛伊·霍洛韋爾（Loie Holloway）那些將身體景觀抽象為絢爛地形圖的繪畫，形成了從外部觀察到內向探索的豐富光譜。

H+美術館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第三單元“微光漫游”。

H+美術館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第三單元“微光漫游”。

此外，展覽還敏銳地捕捉了抽象語言在東西方語境下的不同生長形態。美國藝術家露西·布爾（Lucy Bull）充滿直覺與流動性的色域繪畫，與中國藝術家陳文驥極致冷靜、宛若物自身的幾何抽象，揭示了感性宣泄與理性凝練兩種截然不同的美學路徑。同樣，日本藝術家加藤泉（Izumi Kato）帶有原始生命感的怪異形象，與比利時藝術家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）靜謐超現實的灰階場景，共同拓展了當代具象藝術的想象邊界。

通過這些精心的并置，展覽如同一個多聲部的交響現場，每一位藝術家的獨特“聲音”都被編織進“無垠”的圖景之中。經過精心篩選和排布的作品陣列與“心游萬象”的開館主題，亦共同回應了H+美術館回游性立體園林的建筑理念——觀眾穿行于作品之間，如同漫步于一個思想的園林，沉浸式感受一場真正意義上跨越地域與文化疆界的“心游”。

“心游萬象·澄明：梁銓個展”：江南文脈的當代抽象凝練

作為中國抽象繪畫與水墨拼貼的代表性藝術家，梁銓的大型機構個展“澄明”是對東方美學精神的深度回響。展覽呈現其《古嶺》、《新泉》等系列共49件/組代表作品，全面展示藝術家如何將傳統水墨精髓與西方抽象語言貫通，形成獨特而深邃的個人表達。特別委任創作的大型裝置《江南》，將藝術家對蘇州“小橋流水人家”的記憶與氤氳氣息轉化為空間體驗，與安藤忠雄的建筑空間形成“景”與“境”的互文，為觀眾提供一處沉思內省的“人文園林”。

H+美術館開館首展“心游萬象·澄明：梁銓個展”，展覽現場。

H+美術館開館首展“心游萬象·澄明：梁銓個展”，展覽現場。

H+美術館開館首展“心游萬象·澄明：梁銓個展”，展覽現場。

在地生根：蘇州文脈作為當代藝術的靈感與方法

H+美術館的實踐深刻植根于蘇州特有的歷史與文化語境。安藤忠雄“立體園林-回游性”的建筑設計，本身即是對江南園林“步移景異”哲學的空間轉譯。這一理念貫穿于開館雙展的策展邏輯與作品選擇中：群展“無垠”以“庭園”為隱喻，組織起一場世界藝術的“游園”；梁銓個展則以其作品中的空靈、秩序與禪意，呼應了蘇州園林的精致美學與人文精神。美術館以此明確其文化路徑：并非引入一個懸浮的“白盒子”，而是致力于在蘇州的古典肌理中，生長出具有當代精神與國際視野的藝術現場。

H+美術館內景。

公共使命：融入綜合社區的可持續美育平臺

H+美術館位于蘇州華貿中心整體規劃之中，建設H+美術館，是華貿踐行“對城市負責、對社會負責、對歷史負責”理念的生動詮釋。從城市中心到城市內心，H+美術館正是這樣一座橋梁，連接城市的商業活力與人文精神。通過藝術與商業、自然及人文的有機融合，構建一個滋養創新、提升生活品質的生態平臺。

H+美術館位于蘇州姑蘇區及華貿中心城市綜合體內。

通過一系列與展覽緊密聯結的公共項目，H+美術館力圖打破藝術與日常生活的界限，使其不僅成為藝術展示的空間，更成為蘇州古城文化中不可或缺的組成部分，為區域藝術生態貢獻一個兼具學術深度、文化溫度與社區活力的獨特范式。

編輯：黃茜