在思想園林中“心游萬象”，H+美術(shù)館迎開館首展

2026年1月，位于蘇州姑蘇區(qū)的H+美術(shù)館迎來開館首展。美術(shù)館由國際著名建筑師安藤忠雄設(shè)計，其“立體園林-回游性”的設(shè)計理念，深度探索了“自然與建筑”關(guān)系，也深刻回應(yīng)了江南園林的文化意境。

H+美術(shù)館全景。

開館之際，美術(shù)館同期推出了兩大重磅展覽：“心游萬象·無垠”匯集34位國內(nèi)外藝術(shù)家的36件/組作品，構(gòu)建多元藝術(shù)對話；“心游萬象·澄明”則為藝術(shù)家梁銓的個人回顧展，共呈現(xiàn)49件/組代表作品。此外，戶外空間呈現(xiàn)安藤忠雄標(biāo)志性的大型青蘋果雕塑《永遠(yuǎn)的青春》，以及安東尼·葛姆雷的經(jīng)典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。

H+美術(shù)館外景。

H+美術(shù)館是蘇州華貿(mào)中心的重要組成部分，植根于蘇州深厚的歷史文化底蘊(yùn)，以當(dāng)代藝術(shù)激活古城活力，致力于成為具有思想深度與公共溫度的城市藝術(shù)客廳。

開館雙展：從國際對話到東方心性的“心靈游觀”

首展主題“心游萬象”源自東方美學(xué)中的“游觀”經(jīng)驗(yàn)，旨在將觀展轉(zhuǎn)化為一段在藝術(shù)與建筑空間中不斷生成的心靈之旅。

“心游萬象·無垠”：三重空間章回中的國際藝術(shù)對話

由著名策展人、教授張子康先生策劃的群展“心游萬象·無垠”，匯集34位國內(nèi)外藝術(shù)家的36件/組作品，在安藤忠雄設(shè)計的回游式空間中展開多層敘事。展覽依空間特性分為三個遞進(jìn)章節(jié)。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第一單元“世界之間”。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第一單元“世界之間”。

第一章節(jié)“世界之間”位于一樓開闊空間，以大型抽象作品引發(fā)對世界宏觀與多維的直觀感受；第二章節(jié)“深境回聲”轉(zhuǎn)入地下一層幽暗環(huán)境，通過具沉思性的作品，引導(dǎo)觀者向內(nèi)探尋文化與精神的深層回響；第三章節(jié)“微光漫游”分布于二樓，于細(xì)膩的具象與日常維度中，捕捉平凡生活的溫暖微光。

在“心游萬象·無垠”的廣闊敘事中，展覽策展以精妙的并置與編織，將來自全球的34位藝術(shù)家個體創(chuàng)造，激活為一個持續(xù)生長、彼此互文的有機(jī)整體。這并非簡單的作品陳列，而是構(gòu)建了一個充滿張力的觀念“星群”，其中每件作品既是一個獨(dú)立的“站點(diǎn)”，發(fā)出獨(dú)特的光芒，又與其它作品形成跨越文化、時空與媒介的共振和聲。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第二單元“深境回聲”。

展覽的核心線索之一，在于對身體、空間與存在本質(zhì)的哲學(xué)叩問。英國藝術(shù)家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人體雕塑探索著肉身在宇宙尺度下的坐標(biāo)，他的作品與中國藝術(shù)家例如王魯炎充滿理性思辨的鏡像裝置隔空形成了深邃的對話——二者分別從有機(jī)與無機(jī)、感知與邏輯的兩極，逼近關(guān)于人類存在與時空關(guān)系的形而上學(xué)思考。

另一條鮮明的線索，聚焦于日常生活的詩意與內(nèi)在精神的顯影。英國藝術(shù)家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）筆下那些處于勞作場景中的女性形象，與華裔藝術(shù)家賀慕群樸素堅實(shí)、充滿生命力的女性主題繪畫，共同構(gòu)建了一場跨越世代與地域的凝望對話。她們的作品與日本藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama）無限重復(fù)的波點(diǎn)所營造的迷幻內(nèi)在宇宙，以及美國藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾（Loie Holloway）那些將身體景觀抽象為絢爛地形圖的繪畫，形成了從外部觀察到內(nèi)向探索的豐富光譜。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第三單元“微光漫游”。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·無垠”群展：第三單元“微光漫游”。

此外，展覽還敏銳地捕捉了抽象語言在東西方語境下的不同生長形態(tài)。美國藝術(shù)家露西·布爾（Lucy Bull）充滿直覺與流動性的色域繪畫，與中國藝術(shù)家陳文驥極致冷靜、宛若物自身的幾何抽象，揭示了感性宣泄與理性凝練兩種截然不同的美學(xué)路徑。同樣，日本藝術(shù)家加藤泉（Izumi Kato）帶有原始生命感的怪異形象，與比利時藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）靜謐超現(xiàn)實(shí)的灰階場景，共同拓展了當(dāng)代具象藝術(shù)的想象邊界。

通過這些精心的并置，展覽如同一個多聲部的交響現(xiàn)場，每一位藝術(shù)家的獨(dú)特“聲音”都被編織進(jìn)“無垠”的圖景之中。經(jīng)過精心篩選和排布的作品陣列與“心游萬象”的開館主題，亦共同回應(yīng)了H+美術(shù)館回游性立體園林的建筑理念——觀眾穿行于作品之間，如同漫步于一個思想的園林，沉浸式感受一場真正意義上跨越地域與文化疆界的“心游”。

“心游萬象·澄明：梁銓個展”：江南文脈的當(dāng)代抽象凝練

作為中國抽象繪畫與水墨拼貼的代表性藝術(shù)家，梁銓的大型機(jī)構(gòu)個展“澄明”是對東方美學(xué)精神的深度回響。展覽呈現(xiàn)其《古嶺》、《新泉》等系列共49件/組代表作品，全面展示藝術(shù)家如何將傳統(tǒng)水墨精髓與西方抽象語言貫通，形成獨(dú)特而深邃的個人表達(dá)。特別委任創(chuàng)作的大型裝置《江南》，將藝術(shù)家對蘇州“小橋流水人家”的記憶與氤氳氣息轉(zhuǎn)化為空間體驗(yàn)，與安藤忠雄的建筑空間形成“景”與“境”的互文，為觀眾提供一處沉思內(nèi)省的“人文園林”。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·澄明：梁銓個展”，展覽現(xiàn)場。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·澄明：梁銓個展”，展覽現(xiàn)場。

H+美術(shù)館開館首展“心游萬象·澄明：梁銓個展”，展覽現(xiàn)場。

在地生根：蘇州文脈作為當(dāng)代藝術(shù)的靈感與方法

H+美術(shù)館的實(shí)踐深刻植根于蘇州特有的歷史與文化語境。安藤忠雄“立體園林-回游性”的建筑設(shè)計，本身即是對江南園林“步移景異”哲學(xué)的空間轉(zhuǎn)譯。這一理念貫穿于開館雙展的策展邏輯與作品選擇中：群展“無垠”以“庭園”為隱喻，組織起一場世界藝術(shù)的“游園”；梁銓個展則以其作品中的空靈、秩序與禪意，呼應(yīng)了蘇州園林的精致美學(xué)與人文精神。美術(shù)館以此明確其文化路徑：并非引入一個懸浮的“白盒子”，而是致力于在蘇州的古典肌理中，生長出具有當(dāng)代精神與國際視野的藝術(shù)現(xiàn)場。

H+美術(shù)館內(nèi)景。

公共使命：融入綜合社區(qū)的可持續(xù)美育平臺

H+美術(shù)館位于蘇州華貿(mào)中心整體規(guī)劃之中，建設(shè)H+美術(shù)館，是華貿(mào)踐行“對城市負(fù)責(zé)、對社會負(fù)責(zé)、對歷史負(fù)責(zé)”理念的生動詮釋。從城市中心到城市內(nèi)心，H+美術(shù)館正是這樣一座橋梁，連接城市的商業(yè)活力與人文精神。通過藝術(shù)與商業(yè)、自然及人文的有機(jī)融合，構(gòu)建一個滋養(yǎng)創(chuàng)新、提升生活品質(zhì)的生態(tài)平臺。

H+美術(shù)館位于蘇州姑蘇區(qū)及華貿(mào)中心城市綜合體內(nèi)。

通過一系列與展覽緊密聯(lián)結(jié)的公共項(xiàng)目，H+美術(shù)館力圖打破藝術(shù)與日常生活的界限，使其不僅成為藝術(shù)展示的空間，更成為蘇州古城文化中不可或缺的組成部分，為區(qū)域藝術(shù)生態(tài)貢獻(xiàn)一個兼具學(xué)術(shù)深度、文化溫度與社區(qū)活力的獨(dú)特范式。

編輯：黃茜