誰是“香港水彩王”？陳福善120周年大展在杭州舉辦

陳福善（1905–1995）被稱為香港西畫界“三劍客”之一，是香港現當代藝術發展的重要代表人物。2026年1月9日，“福善幻境——陳福善120周年大展”在杭州中心美術館對外展出，呈現這一香港地區重要藝術家不同時期的代表作130余件，全景式回顧其跨越近一個世紀的藝術人生。這也是這位被譽為“香港水彩王”的藝術名家作品大規模于內地集中展出。

陳福善（1905–1995）

展覽現場

杭州武林門古碼頭旁的杭州中心美術館，一場跨越時空的藝術對話這些天在氤氳水汽中開啟。步入“福善幻境——陳福善120周年大展”現場，運河的水汽伴著畫作中香江的潮濕氣息在，觀眾步入其中，既感受著杭州的溫婉，以可以體會到香港的市井氛圍。

陳福善1905年生于巴拿馬，1910年隨家人定居香港，早年通過函授學習繪畫，憑借刻苦練習和過人天賦，在1930年代嶄露頭角。1933年他加入香港國際美術會，至四十多歲，陳福善憑借其寫實水彩技巧與對光影與市井生活的敏銳捕捉，贏得了同儕冠以的“水彩王”美譽。歷經風格實驗，他最終開創出融匯東西、頗具香港地方特色的魔幻現實主義風格。其作品不僅記錄了香港從殖民時期到現代社會轉型的文化變遷，也成為中國現當代藝術多元脈絡中極具辨識度的一支。他的魔幻現實主義并非對西方的簡單借鑒，而是將中國傳統美學中的“留白”“氣韻”與超現實幻想巧妙融合，構筑出既具東方哲思、又不失香港活力的獨特視覺語言。

此次展覽系統呈現陳福善藝術年表，清晰勾勒出其從1930年代至1990年代的風格演變軌跡，全景式回顧其跨越近一個世紀的藝術人生。1930-1960年代的寫實水彩，以1952年的《灣仔》為代表，展現了殖民語境下的本土化視覺訓練，印證著“水彩王”的扎實功底。

《灣仔》1952，紙本水彩 27 × 36 cm 私人收藏

1960-1970年代是其風格實驗期，他廣泛嘗試立體主義、抽象表現主義等多種風格，積極進行拼貼、噴槍畫等技法實驗-4。這一時期，他獨創鋅板轉印技法，創造出抽象與幻象交織的圖像。

1970-1990年代他進入藝術創作的“幻境”階段，代表作品如《有飛蛾的風景》《七人物》等，構建出一個邏輯自洽又光怪陸離的“陳福善宇宙”-2。展廳中，天地倒置、萬物懸浮，魚翔天際、樓潛深海，形成獨特的魔幻現實主義風格。

《有飛蛾的風景》　1975，水彩　151 x 75.5 cm

陳福善的藝術探索亦與二十世紀國際藝術潮流密切互動，尤其可見其對畢加索等現代主義大師的深刻理解與在地轉化。陳福善“風格實驗”時期的作品深受畢加索立體主義啟發，在2025年中國香港M+博物館舉辦的“畢加索──與亞洲對話”特展中，陳福善與西方現代主義大師畢加索并置在一起，形成跨越時空的對話。他在1960年代獨創的鋅板轉印技法，創造出抽象與幻象交織的圖像，引導觀眾在看似隨機的形態中辨識形象，進而豐富畫面的敘事層次，既呼應西方現代藝術的形式探索，又根植于香港本土的生活質感與視覺記憶。

陳福善作品展出現場

他曾言“畫得太‘像’會桎梏創作思維”，進入成熟期后，陳福善刻意弱化寫實的炫技，轉向看似隨意的“素人風格”。以看似隨性松散的筆觸，承載茶餐廳的煙火、唐樓的溫度與街巷的文化碰撞。因而展廳中特別復原了陳福善的畫室場景。依據珍貴老照片，重現其創作環境與工作狀態，觀眾被邀請步入“福伯”的繪畫現場，觸摸他筆觸間的溫度，感受藝術與生活如何在此交融，并最終走進那個既扎根香港街頭、又漂浮于想象之上的——屬于陳福善的精神境域。

展覽現場

據中心美術館館長、展覽策展人王巖在現場介紹，陳福善的作品是香港現當代藝術的一個“完整切片”。他通過近一生的創作，證明了香港藝術并非對西方的追隨，而是基于本土現實與文化基因形成的自覺體系。這次在杭州的展出，不僅是作品的跨地域移動，更是兩地文化藝術脈絡的一次深度對話。

此次展覽將在中心美術館（杭州市拱墅區展覽東路150號杭州中心） 展出至4月9日 。