看看當代楷書掌門人寫個楷書看看

“寫個楷書看看”是當今很多民眾對書法家的訴求，當看不懂書法家的藝術表達的時候，就只能要求書法家們寫個楷書來自驗書法水平，因為只有楷書容易和常見的印刷體相互比較。

在五體書中，楷書雖然出現的最晚，但是卻是最成功的書體，自出現就迅速得到人們的廣泛認同，并且取代隸書成為官方字體，時至今日，楷書依舊是使用最為廣泛的書體。

人們對楷書的信仰也非常虔誠，認為楷書是書法的基礎，只有寫好了楷書才可能寫好其他書體，所以用楷書驗證書法水平是很多人秉持的觀念。

楷書應用雖然廣泛，但是楷書的發展早早就定格在唐朝，唐朝楷書名家眾多，風格多樣，很多都成為后世學習楷書的主要范本，唐朝以后的楷書發展都難以企及唐楷的高度，因此唐朝也被認為是楷書發展的巔峰。

自唐朝以后，楷書的發展一路滑坡，至明清時期更是流行起館閣體，陷入規范化泥潭，完全失去了藝術性。

今人書家對楷書非常重視，張旭光先生提出“振興唐楷”的號召，得到眾多書法家的積極響應，洪厚甜先生更是勵志成為趙孟頫以后的楷書第一人。

當代也不乏善寫楷書者，盧中南先生專注楷書創作，以歐楷為本融合顏、柳、鐘紹京等筆意，其小楷清秀、細膩，大楷端莊、沉穩，是當代宗唐楷一路的佼佼者。

崔寒柏先生以一手精致、典雅的楷書贏得了第一屆全國楷書展大獎和第七屆蘭亭獎金獎，其楷書水平已經超越時代，直追魏晉。

還有孫曉云先生、孟繁禧先生都是當代楷書翹楚，不過今天介紹的這位書家是當今中書協副主席，楷書委員會主任，當今楷書的掌門人——顧亞龍先生。

顧亞龍先生是當代書壇兼具創作實踐、理論研究與教育引領的核心人物，其書法以碑帖交融的深厚底蘊與雅正純粹的審美格調立足，其中楷書創作雖 “深藏若虛”，卻在取法傳統、風格熔鑄與審美革新上成就卓著，堪稱當代楷書傳承與創新的典范。

顧亞龍先生書法啟蒙于顏真卿楷書，少年時便沉潛于魯公 “重、拙、大” 的雄渾氣象，打下了點畫沉厚、結構寬博的根基。

青年時期，他覺顏體風格與自身才性未盡契合，轉而深入研習褚遂良楷書，于褚字 “用筆搖蕩、毫發死生” 的靈動筆法與婉麗多姿的結體中深得神髓，筆下楷書一度呈現出精金良玉般的華美質感。

中年后，其審美趨向 “刪繁就簡”，上溯虞世南，兼涉魏碑與隋代墓志，將碑之骨力與帖之韻致熔于一爐，最終形成 “純粹雅正、深美閎約” 的楷書風貌，實現了從技法精熟到風格獨立的藝術蛻變。

同時，他在行書、草書領域亦造詣精深，以行草的靈動反哺楷書，使其楷書在端莊中不失流便，在規矩中暗藏生機。

顧亞龍先生楷書的風格演進，是一個不斷取舍、融合與升華的過程，最終形成了 “虛和雅正、剛柔并濟” 的獨特面貌。

從顏真卿的雄渾寬博，到褚遂良的婉麗靈動，再到虞世南的溫潤雅正，兼取魏碑的骨力與隋志的端穩，構建了 “唐楷為體、碑志為骨、魏晉為韻” 的取法體系。

他并非簡單拼湊諸家，而是以自身才性為紐帶，將顏體的厚重、褚字的秀逸、虞書的虛和與魏碑的剛健，轉化為統一的藝術語言，使作品既見古法淵源，又顯個人面目。

中年后，他主動為楷書 “做減法”，摒棄炫技式的筆法堆砌，追求 “繁華落盡見真淳” 的境界。其楷書看似橫平豎直、平淡無奇，實則于極簡中蘊含極豐。

點畫精準而不板滯，結構端穩而不僵化，章法疏朗而不松散，呈現出 “深美閎約、包蘊眾態” 的藝術效果，暗合古典美學中 “大巧若拙” 的精髓。

其楷書摒棄了當代書壇部分作品的浮躁與霸悍，以溫潤內斂的線條、端莊謙和的結體，傳遞出濃郁的文人氣與君子氣。

筆畫間顧盼有情，筆勢連貫而富有彈性，如謙謙君子立于眼前，盡顯 “文質彬彬” 的審美追求，契合當代人對書法 “雅正” 的精神需求。

顧亞龍先生楷書的技法成就，在于對筆法、結構、章法的精妙把控，以及碑帖融合的創造性實踐。

其楷書點畫打磨極為考究，起筆藏露結合，行筆中鋒為主、側鋒為輔，收筆果斷有力，筆筆送到，無漂浮之弊。

如橫畫多取平正之勢，卻以細微的粗細變化體現節奏；豎畫挺拔而不僵直，彰顯骨力；撇捺舒展有度，既見飄逸，又含沉穩；鉤畫含蓄內斂，避免鋒芒畢露，盡顯 “君子藏器” 之態。

他將行草的使轉筆法融入楷書，使線條流暢自然且富有彈性，兼具碑的遒勁與帖的靈動。線條粗細對比適度，濃淡干濕變化自然，打破了唐楷常見的 “均勻刻板”，賦予楷書鮮活的生命力，筆畫看似平穩，實則暗藏提按頓挫的韻律，讀來氣韻生動。

其楷書結構以端莊為基調，吸收虞世南《孔子廟堂碑》的寬和穩健，同時借鑒褚遂良《雁塔圣教序》的開合變化，使字形在平正中見險絕，于端穩中顯靈動。

如部分字取方扁之態，借鑒《靈飛經》的結體特點，增強穩重感；部分字略加欹側，避免呆板，形成 “穩中求變” 的結構美學。

字內空間布局講究 “疏可走馬，密不透風”，筆畫多則緊湊而不擁擠，筆畫少則舒展而不松散。點畫之間相互照應，偏旁部首搭配和諧，如左右結構的字注重穿插避讓，上下結構的字強調重心穩定，使每個字都成為獨立而完整的審美單元，同時又能與全篇融為一體。

顧亞龍先生楷書的章法追求 “虛和之美”，字距、行距疏朗適度，墨色濃淡相間，節奏舒緩自然，避免了 “排算” 式的呆板排列。

通篇氣息連貫，字與字、行與行之間相互呼應，形成 “形散神聚” 的整體效果，既符合楷書的端莊規范，又兼具行書的流暢氣韻，展現出 “碑帖交融” 的章法智慧。

同時，他注重作品與內容的契合，書寫宋詞時，以清雅的筆墨傳遞婉約之情，以端穩的結構彰顯豪放之氣，實現了形式與內容的高度統一。

顧亞龍先生的楷書成就，不僅體現在創作層面，更在理論研究與教育推廣上推動了當代楷書的發展。

作為中國書協楷書委員會主任，他以 “回歸傳統、守正創新” 為導向，倡導楷書創作的 “雅正” 之風，反對浮躁與獵奇，其作品為當代楷書創作者提供了 “取法傳統、融合創新” 的范本，引導書壇回歸對筆法、結構與氣韻的重視。

他結合自身創作經驗，深入研究楷書的演變脈絡與審美規律，提出 “碑帖交融、以體立格” 的創作理念，為楷書理論的豐富提供了實踐視角，推動了當代楷書研究的深化。

作為山東大學博士生導師，他將楷書教學納入系統的書法教育體系，強調 “取法乎上、循序漸進”，注重培養學生的傳統功底與創新意識，為書壇輸送了大批兼具理論與實踐能力的楷書人才，夯實了當代楷書傳承的基礎。

顧亞龍先生的楷書藝術，是當代書法對傳統繼承與創新的生動詮釋。他以數十年的沉潛鉆研，打通了唐楷、碑志與魏晉書法的脈絡，以 “純粹雅正” 的風格彰顯了楷書的人文精神，以 “碑帖交融” 的技法拓展了楷書的表現空間。

其 “深藏若虛” 的創作態度，“刪繁就簡” 的審美追求，以及 “文氣充盈” 的藝術境界，不僅為當代楷書創作樹立了標桿，更為書法藝術如何在傳統與現代之間尋找平衡，提供了極具價值的啟示，堪稱當代書壇楷書藝術的一面旗幟。