“入行后日薪翻了60倍，圈子比長劇更干凈”，多少短劇打工人在下跪扇巴掌里找到存在感？

“一覺醒來發(fā)現(xiàn)自己來到一百年后，人類已經(jīng)喪失了寫作能力。突然一群后現(xiàn)代機器人圍著我問「您會寫句子嗎」，我脫口而出「真是絕絕子，原來人生到處是曠野，鼠鼠我也拿到了重生劇本，各位乖，摸摸頭，別問為什么會說這些，沒有告知的義務(wù)」。

當我準備再抄800句爛梗時，一眾人擁簇著我大聲吶喊「您真是百年難遇的大文豪」。”

誰又沒有偷偷在被窩里看過幾部又爽又羞恥的短劇呢？

沒看過，你也應(yīng)該聽過「短劇」這2個字，豎屏看劇、一集2分鐘，快到急支糖漿都趕不上的短劇今年“瘋狂圍剿”內(nèi)娛，走紅毯、拿獎項，演員廠牌身價水漲船高。

2025啊，短劇，拿到了短劇爽文劇本。

因此，氫商業(yè)于今年12月6日在北京導(dǎo)演書社舉辦線下沙龍【重生之我在短劇搞事業(yè)】，邀請了3位短劇行業(yè)從業(yè)者，分享一下他們今年都是怎么“爽到的”。他們分別是：花島總制片人趙優(yōu)秀、短劇公司商務(wù)制片兼導(dǎo)演余滟清、短劇新銳導(dǎo)演兼演員宇書田。

1.觀眾現(xiàn)在喜歡哪些內(nèi)容？口味變化有多快？

趙優(yōu)秀：我認為觀眾最喜歡的就是「真誠」，短劇創(chuàng)作需要尊重觀眾的智商和審美。下藥、總裁、千金這類同質(zhì)化的故事一定會讓大家覺得脫離實際，讓觀眾覺得創(chuàng)作方在「玩我」。

余滟清：我覺得每個人都有平等的享受娛樂的權(quán)利。其實短劇觀眾分層比較明顯，有人偏好《盛夏芬德拉》，也有人喜歡「下藥、下跪、打耳光」等具有強爽點的劇情。后者并不會消失，而且有存在的必要。另外像《盛夏芬德拉》這類的短劇制作成本比較高，制作班底會比較精挑細選，并不是所有劇組都能承擔(dān)起這么高的費用以及更長周期的制作。

2.如何看待短劇同質(zhì)化與“多版本翻拍”？

趙優(yōu)秀：首先短劇制作節(jié)奏快，在行業(yè)里面改變IP是一個非常快速的手段；對于版權(quán)方來說，同一故事可以同時賣給很多家，導(dǎo)致短時間內(nèi)出現(xiàn)十幾版甚至二三十版。

一個普遍的現(xiàn)象是制作周期較長的團隊常出現(xiàn)“剛開機市面已上線十余版”的尷尬局面，等我們自己把這個作品做完的時候，觀眾已經(jīng)看過十幾遍相同的故事了。對于我們這類短劇制作周期較長的公司來說，IP改編并不是最優(yōu)解。因此我們公司已將原創(chuàng)比例從年初的20–30%提升到年底的50%，通過原創(chuàng)來進行差異化。

今年爆火短劇“太奶奶系列”的多個版本，圖源：小紅書@恭喜發(fā)財

3.有哪些題材是長劇、電影拍不了、不好拍，但放在短劇里很合適的？

趙優(yōu)秀：我個人認為短劇并不受題材的限制，它是一個格式。短劇的“格式化優(yōu)勢”在于信息密度、情緒密度、剪輯節(jié)奏與表演方式可迭代，幾乎任何故事都可被短劇格式重新演繹。如果合適的話，人類歷史上所有的故事，都可以用“短劇”這個形式重新演一遍。

余滟清： 目前短劇中常見的末世、恐怖類型的題材之所以豐富是因為這類劇情符合觀眾的“爽點”——只有主角有預(yù)測未來、掌握全局的能力，其他人都被蒙在鼓里。而其他的恐怖、驚悚元素只起到加深爽點的作用。整體來說短劇創(chuàng)作是一種「戴著鐐銬跳舞」的模式，在深化爽點的核心下，編劇可以加入各種題材作為調(diào)味。

4.AI也能生產(chǎn)短劇了嗎？

趙優(yōu)秀： 聽花島的編劇采用集體創(chuàng)作的模式，通常會有劇本總監(jiān)、策劃總監(jiān)、運營團隊共同完成編劇工作；劇本創(chuàng)作平均需要2–3個月。在創(chuàng)作環(huán)節(jié)我們對AI的使用較少，在具體制作方面會用AI生圖進行劇情闡釋，方便各部門協(xié)調(diào)工作；在后期會用AI做特效，也會用AI生成一些音樂來避免版權(quán)糾紛；AI音樂的價格也不高。

余滟清： AI 短劇 目前是 短劇里 非常 熱門的 分支， 可以大致 分為 AI 真人 短劇 和 AI 漫劇 ， 目前 有很多 公司 在 投入很多 資金和 人力 做 A I 短劇 。

同類型的題材下，引入AI輔助可以減少1-2個月月的制作工時。 不過 好的 AI短劇的制作成本 也會 較高，好的團隊一分鐘成本在3000左右，價格較低的AI短劇常常難以保證場景、人物一致，這也是AI制作的最大痛點。

同時借助AI工具也要求使用者具備相應(yīng)的編導(dǎo)、審美能力。

宇書田：作為個人制作團隊，在劇本的創(chuàng)作中我會借助AI的幫助。一般我先口述出故事，利用AI搭建大框架并逐集細化，最后我再口述細節(jié)潤色，大約20天可成稿。

市面上已經(jīng)出現(xiàn)的AI短劇

5.一部短劇想成功，到底啥最重要？

宇書田：自帶流量的演員，會決定作品的基本盤。選拔主演的依據(jù)之一是自媒體、紅果的粉絲量。很多小爆款里，即使演員重復(fù)演同一類題材，粉絲依舊買單，他就算只是站著，粉絲都愿意付費。

趙優(yōu)秀：演員自帶流量能提供基礎(chǔ)入場量，但無法把短劇的上限做高；一部短劇的受眾想要突破粉絲圈層，靠的是好劇本與全鏈條的精準打磨。

我們（聽花島）內(nèi)部對于自己作品的評判標準有三個詞，創(chuàng)新、情懷和美學(xué)，這也可以作為評判精品短劇的三個標準。首先是在創(chuàng)新上面，純粹靠改編IP或者復(fù)制原來比較爆款的作品，已經(jīng)滿足不了用戶的期待。第二個是“情懷”。短劇不斷迭代、進化，從“情緒”到“情感”再到“情懷”，未來“情懷”一定是非常重要的關(guān)鍵要素。最后落回到“美學(xué)”，短劇創(chuàng)作需要尊重觀眾的審美和智商。大家對美的追求是永恒的；所以在美學(xué)上的探索與升級要持續(xù)推進，從畫面、服化道的布置，到演員的選擇等等維度都要進行調(diào)整和升級。

6.短劇如何戳中觀眾的情緒和“爽點”？

趙優(yōu)秀：我們一直在尋找創(chuàng)作者的表達和觀眾想要看的內(nèi)容的交集。我們有專門的一支團隊高度關(guān)注文化產(chǎn)品，包括海內(nèi)外優(yōu)秀的影視劇、綜藝、電影、脫口秀及各類短節(jié)目；判斷什么樣的內(nèi)容會受到觀眾喜愛；同時我們非常重視評論區(qū)的用戶反饋。編劇團隊甚至能背誦現(xiàn)在在各平臺熱播的幾部劇前十集的前三條高贊評論。

1.短劇演員開始分賬了，這會對制作產(chǎn)生什么影響嗎？

余滟清：在演員分賬之后，我覺得最近最大的變化是演員現(xiàn)在都挺挑本的。

比如有些演員會覺得紅果劇本比較可以跑出來數(shù)據(jù)，就會對別的平臺的劇本沒有那么看中，也比較看人設(shè)，如果他覺得這個本跟他上一個本的人設(shè)很像，他們也不接。另外就是短劇演員也都有經(jīng)紀人，經(jīng)紀人會幫他們篩劇本。

分賬以后，演員拿到的收益更直接，話語權(quán)更大。對經(jīng)紀公司來說會更不好管控演員，牽扯到更多利益分配的問題，分成會更復(fù)雜。

趙優(yōu)秀：我們內(nèi)部項目一般會結(jié)合演員的優(yōu)勢來做策劃，基本在立項時就鎖定大概的配置。畢竟自家項目、自家人員，核心就是怎么更好地把優(yōu)勢結(jié)合起來，讓劇更貼合。外部項目的話，我們會看班底，也會看題材是不是跟我們演員契合。總之還是看劇本的適配度，這個非常重要。每個項目都會做適配評估，合適的話我們就會選擇。

2.除了演員以外，其他人都是怎么分錢的？

余滟清：個人編劇和編劇工作室都可以給平臺投稿。拿紅果舉例，紅果會給一些比較優(yōu)質(zhì)的編劇工作室一個評級。過稿之后，編劇的稿費也會分成不同的檔位（金額根據(jù)不同時期的平臺政策而變），特別好的劇本會給編劇分賬。

對于演員來說（就我目前接觸到的項目），全部演員成本，包括主演、特約和群演，會占到制作成本的20%左右，導(dǎo)演報價受到個人資歷、拍攝總成本與拍攝難度影響。目前短劇市場導(dǎo)演報價，70萬以下的制作成本，導(dǎo)演報價通常在2-5萬左右。

圖源：財經(jīng)天下WEEKLY

3.當前短劇都是咋掙錢的？

宇書田：我是簽了發(fā)行公司，別人幫我發(fā)行。我的片子模式是做好幾輪發(fā)行、所有平臺都發(fā)。第一輪是河馬劇場，付費平臺發(fā)完再發(fā)多多劇場、支付寶劇場，這個是版權(quán)完全賣給他們，他們根據(jù)片子的質(zhì)量或者第一輪的數(shù)據(jù)分給我一部分錢；然后再上很多免費平臺，根據(jù)流量分成再分一輪；再上海外，海外也是整部片子賣出去。像我這種小預(yù)算的短片，就是賣則賣，能撈點是一點。這種賺錢方式，可能跟現(xiàn)在很多“紅果獨家、紅果首發(fā)”不太一樣。我把它完全當成一個商品“賤賣”好幾輪，一般的收益就是能回本。

趙優(yōu)秀：最核心的還是靠平臺的分賬。

余滟清：目前短劇的盈利方式主要是通過分賬，也有IAA和IPA的模式。平臺會出題材激勵政策，比如1、2月對男頻題材有扶持，政策就會偏好男頻劇本。會對這些題材有更多的推流扶持和更好的保底政策。

《盛夏芬德拉》現(xiàn)在對外公布的分賬是1600萬，這個成績已經(jīng)可以說是大爆款。

4.后期可能會增加什么新的盈利點嗎？比如借鑒kpop模式來運營短劇，打造周邊、演員泡泡營業(yè)等？

余滟清：《盛夏芬德拉》宣發(fā)期有趁熱打鐵做短劇電商，售賣主演的同款服裝。會有很多劇粉搜同款，不過，服裝退貨率還是太高；至于以后要不要繼續(xù)做周邊，目前還在探討。據(jù)我所知，紅果這邊也在做短劇電商測試：在“紅果”頁面用 AI 識圖免費送流量，把不同品牌的衣服引流到對應(yīng)商家，算是產(chǎn)品測試。

宇書田：目前我們體量小，能想到的營收主要兩塊：一是把短劇賣出去把成本收回來；二是在自媒體宣發(fā)短視頻的過程中拿流量分成和廣告收益。我也在聯(lián)系推廣合作，但還沒到兩家大公司的那個高度。至于周邊、帶貨對我來說還太遠了。現(xiàn)在這部短劇能順利剪出來、發(fā)出去就挺不容易的。

5.拍攝一部短劇的成本是多少？

趙優(yōu)秀：短劇內(nèi)部一直很少聊成本，原因是擔(dān)心大家一直以成本為標桿來“拒絕”我們。一方面短劇的制作是有上限的，屏幕的分辨率和大小都有局限，不能像大銀幕那樣追求特效和視聽盛宴；

另一方面，在短劇的精品化進程里，首先內(nèi)容要足夠精彩，其次是制作上達到“精準”，最后才是精品階段。很多時候短劇面臨的問題是內(nèi)容打磨得很好，但制作沒有做到精準，片子拍出來和劇本的呈現(xiàn)可能不是一個東西。如果在這個階段再去盲目拉升成本，是比較危險、風(fēng)險比較高的行為；當然目前也有一些項目，比如《家里家外》這種劇作，它承載著創(chuàng)新和測試的戰(zhàn)略意義。

余滟清：我覺得精品作品不一定就是成本很高的作品，真的很好的作品不一定非得花很多錢。在紅果的“果然計劃”中有一些上升性質(zhì)的題材的短劇，比如“我在月球當包工頭”，會用到航天器材這種東西，一聽就成本很高，但它不一定賣座，一味追高成本不一定就能做出好作品。我做過播得還不錯的項目，成本可能就是50萬到70萬這個區(qū)間；也不是說你砸100到200萬它就一定有效果，影響短劇受益的因素太多了。

《家里家外》的拍攝

宇書田：我們追求精品化肯定是目標，但短劇一定是你真的需要花到這個錢，你才花到這個錢；不要把預(yù)算當標桿，不然以后一定會出現(xiàn)更多的騙資方投資的騙局。我有個完全不是業(yè)內(nèi)的朋友，投了40萬拍短劇，結(jié)果上線最后才收回來3000塊錢。

1.從話劇到短劇，學(xué)完紀錄片來干短劇，如何適應(yīng)的？工作和生活都發(fā)生了什么變化？

宇書田：我算比較幸運，從話劇轉(zhuǎn)到短劇的最開始接觸到的是稍下沉的題材。導(dǎo)演偏好“拿腔拿調(diào)”和力量感，和話劇表演比較契合。工作生活變化確實很大，話劇像固定班，短劇不按點兒——沒戲休息，有戲能拍到凌晨三點。

余滟清：最大的不同是短劇有更多人看、傳播更快。我回國后發(fā)現(xiàn)紀錄片崗位極難找，像B站紀錄片校招一年也就一個名額。我覺得不能死磕，得在等待創(chuàng)作機會的同時不斷接觸行業(yè)。如果我一直沉浸在紀錄片的藝術(shù)追求，那可能會錯過市場里的新鮮事。

2.短劇制作到底能有多快？

宇書田：從演員視角，我的短劇十月初立項、月中上線；也有九月拍十月上，或當月拍當月上，整體約一個月周期。經(jīng)歷過最長的一天連軸轉(zhuǎn)是凌晨三點收工、四點洗澡、四點半又開工。

余滟清：雖然大家在說短劇很快，但現(xiàn)在的速度已經(jīng)放慢了很多。無論下沉還是精品團隊，周期都在拉長。我第一部下沉劇用了大約兩個月，現(xiàn)階段大多短劇的周期為3—4個月；后期經(jīng)常需要打磨2—3個月。

趙優(yōu)秀：我聽到的最快團隊從立項到上線只用7到8天。翻拍劇本24小時出，拍攝約3天，后期3—4天。他們有30位剪輯同時分段剪，效率極高但不同剪輯之間的風(fēng)格容易割裂。聽花島自己的團隊從立項到劇本需要2到3個月，拍攝需要10到20天，后期需要1到2個月。

3.前段時間有短劇導(dǎo)演因為熬夜去世，為什么短劇創(chuàng)作周期被壓縮到這么短？

余滟清：我非常討厭短劇行業(yè)存在這種壓榨工作人員的現(xiàn)象，但是這個也在制作周期和制作預(yù)算也脫不了干系。大部分的項目你必須要在7到10天內(nèi)完成一個拍攝。我目前見到的演員的工作時長，可能一天會做到16個小時左右。當然頭部演員是有「超時費」，他們合同里現(xiàn)在大部分簽的都是14個小時。

宇書田：我這種層級的演員是沒有超時費的，只有頭部的演員或者是一些小孩子，他們能夠跟劇組談到超時費。比較累的其實是攝影組，需要全程扛著相機，執(zhí)行導(dǎo)演在現(xiàn)場全程跟進，非常辛苦。

短劇的工作強度，圖源：中國新聞周刊

4.為什么越來越多“正規(guī)軍”下場做短劇？

趙優(yōu)秀：短劇只靠一個團隊是遠遠不夠，需要更多更好的作品，非常歡迎不同的演員、影視制作的班底、公司加入到這個行業(yè)中來。短劇在早期的時候確實有很多不好的不良作品，導(dǎo)致大家對短劇有不好的印象，但近些年短劇和行業(yè)一直在努力想扭轉(zhuǎn)這個局面。我認為戲沒有大小，戲也不分橫豎，只要是好的作品一定會被觀眾看到。

宇書田：我認識一些之前演電影和演長劇的演員想來演短劇，但是他們又沉不下去。他們演不上男女主，也不想演配角，所以現(xiàn)在處在一個很尷尬的階段。有一些很權(quán)威的老演員覺得短劇不是藝術(shù)，它不是戲。我現(xiàn)在心態(tài)就是謀生，短劇我也接，廣告我也接，橫屏都接。

余滟清：導(dǎo)演、攝影和燈光對短劇的心態(tài)很開放。我覺得短劇的一個優(yōu)勢是賬期短，能讓大家掙錢。比較好的導(dǎo)演進到短劇行業(yè)之后有這個優(yōu)先權(quán)去選制作團隊，可以先和頭部的這些資源去接觸。

5.觀眾為什么喜歡看短劇？

趙優(yōu)秀：我覺得大家對于故事的需求是永恒的。短劇只不過是把整個故事的載體從電視改到了手機上面，橫幅畫面變成了視頻，敘事節(jié)奏從相對平鋪直敘變到相對快速，把整個故事的篇幅和體量有一定的調(diào)整。雖然只是載體和承載的改變，但對故事的表達、對戲的呈現(xiàn)不變。

余滟清：我最開始最開始注意到短劇就是因為《逃出大英博物館》。那時候還做綜藝，我在組里把那三集視頻翻來覆去看很多遍，覺得怎么幾集短片有這么打動人的東西。

進入短劇行業(yè)之后，我接觸到的資源和項目遠遠超出了我的想象，我也在成長，行業(yè)也成長；在一個暫時還沒有看到天花板的地方，就可以有更多的發(fā)展。現(xiàn)在有句話叫“熱錢都在短劇里面”，哪里有錢往哪里看，哪里有人往哪里看。

今年依舊有【氫商業(yè)的好朋友們】限時登場——

一直在堅持用靈感做好喝茶飲的喜茶；創(chuàng)造無限可能的比薩鼻祖必勝客；噸噸噸，年輕人喜歡的果味小酒果立方；堅持做0脂咖啡，讓你喝起來也沒負擔(dān)的挪瓦咖啡；真米真茶真熬煮，喝出好氣色的五色米茶

對于無法來到現(xiàn)場的朋友，我們依舊送上朋友們的祝福：只要你在評論區(qū)分享對短劇的看法，或者愛看的短劇，我們將選30人分別送出1杯喜茶和1杯挪瓦咖啡。

編輯｜吳馨睿、徐俊奕

作者｜vista氫商業(yè)

設(shè)計｜胖兔