林風(fēng)眠、程十發(fā)作品亮相，“藝術(shù)為人民”上海中國畫院成立65周年大展開幕

走進(jìn)程十發(fā)美術(shù)館，豐子愷的作品《飲水思源》映入眼簾。畫面中，一口樸素的水井旁立著一塊木牌，上書“吃水不忘挖井人，時刻想念毛主席”，標(biāo)志性的簡潔構(gòu)圖與清新色調(diào)，傳遞出樸實的生活氣息。這是豐子愷1961年走訪江西瑞金“紅井”后留下的筆墨。與之相鄰的，是程十發(fā)在1956年創(chuàng)作的《歌唱祖國的春天》，工農(nóng)兵齊聚一堂，吹笛、打板、歌唱，笑容洋溢。這兩幅畫一同展出，呈現(xiàn)一種相似的理念：藝術(shù)當(dāng)為人民，筆墨當(dāng)隨時代。

展覽海報。上海中國畫院供圖

《飲水思源》豐子愷。

今年，上海中國畫院迎來成立65周年。12月16日，“藝術(shù)為人民——上海中國畫院成立65周年學(xué)術(shù)藝術(shù)大展”在程十發(fā)美術(shù)館開幕。展覽采用“雙館聯(lián)動”模式，程十發(fā)美術(shù)館展區(qū)涵蓋畫院以往老畫師人物、山水、花鳥、書法篆刻各門類精品近170件（組）；畫院美術(shù)館展出當(dāng)今畫師的代表作60余件（組）。這些作品跨越半個多世紀(jì)，既連綴起畫院自誕生至今的風(fēng)雨足跡，也映照出一部“筆墨隨時代”的中國畫轉(zhuǎn)型史。

從“畫什么”到“怎么畫”

展覽的第一板塊，提出了一個問題：“畫什么？”

新中國成立初期，傳統(tǒng)中國畫一度陷入發(fā)展困境。部分觀點(diǎn)認(rèn)為，傳統(tǒng)中國畫已難以契合當(dāng)下審美需求，尤其傳統(tǒng)文人畫，已經(jīng)與社會主義現(xiàn)實生活脫節(jié)，應(yīng)予全盤否定。面對這一存續(xù)挑戰(zhàn)，北京、上海兩所中國畫院的成立，猶如注入一泓“轉(zhuǎn)型”活水。自彼時起，走進(jìn)生活、倡導(dǎo)寫生，成為國畫家們擺脫困境、邁向現(xiàn)實主義的關(guān)鍵一步。他們不再局限于書齋內(nèi)的筆墨逸趣，而是以畫筆直面生活、描繪真實。上海中國畫院的畫師們更積極探索傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實主題的融合，既承續(xù)傳統(tǒng)筆墨底蘊(yùn)，又借鑒西畫色彩與透視原理，逐漸形成國畫的新風(fēng)貌。他們深入工廠車間、田間地頭、部隊營地，采風(fēng)寫生、實地教學(xué)，留下諸多載入美術(shù)史的佳作，展現(xiàn)“藝術(shù)為人民服務(wù)”的時代使命。

展覽現(xiàn)場。

第一板塊，揭示的是新中國初期國畫家共同面對的創(chuàng)作方向之問。隨著時代命題逐漸清晰、創(chuàng)作路徑愈發(fā)明朗，另一個更為具體的問題浮出水面：“怎么畫？”

人物畫與山水畫中的時代印記

從人物畫領(lǐng)域來看，傳統(tǒng)文人畫的“小情小調(diào)”逐漸轉(zhuǎn)向描繪工農(nóng)兵的現(xiàn)實精神。以《歌唱祖國的春天》為例，1956年，第一個五年計劃正穩(wěn)步推進(jìn)，隨著科學(xué)文化工作要“百花齊放，百家爭鳴”的雙百方針提出，文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的蓬勃發(fā)展。這樣的背景下，程十發(fā)的這幅作品應(yīng)運(yùn)而生。它巧妙地化解了中國畫傳統(tǒng)畫法與表現(xiàn)現(xiàn)代生活、人物之間的矛盾。特別的是，作品將工業(yè)文明融入自然場景，把傳統(tǒng)人物繪畫的線條運(yùn)用到現(xiàn)代題材里。

《歌唱祖國的春天》程十發(fā)。

林風(fēng)眠于20世紀(jì)50年代創(chuàng)作完成的《軋鋼》，與他此前常畫的靜謐景色和仕女題材風(fēng)格迥異。畫面中，爐火映紅天際，工人揮汗如雨，野獸派的色彩張力與東方水墨的寫意精神自然融合。

《軋鋼》林風(fēng)眠。

林風(fēng)眠的另一幅作品《農(nóng)婦（育花）》，展現(xiàn)了濃郁的時代色彩。20世紀(jì)50年代，是新中國的第一個十年，畫面呼應(yīng)著全國人民投身勞動建設(shè)的昂揚(yáng)風(fēng)貌。林風(fēng)眠將視角投向鄉(xiāng)土題材，前景中，婦女與兒童的形象借鑒了民間年畫的質(zhì)樸稚趣，設(shè)色明亮鮮活。一盆盆繽紛綻放的鮮花，在筆觸與色彩上融入了法國印象派及后印象派的靜物表現(xiàn)手法。

山水畫的變革，同樣迸發(fā)出強(qiáng)烈的時代音律。20世紀(jì)五六十年代，為響應(yīng)社會主義建設(shè)的號召，美術(shù)界掀起“新國畫運(yùn)動”。國畫家們將工業(yè)建設(shè)，城市風(fēng)景融入山水畫創(chuàng)作，嘗試運(yùn)用傳統(tǒng)中國畫技法展現(xiàn)城市工業(yè)化建設(shè)的風(fēng)貌。這一背景下，陸儼少完成了《上海港》。作品通過俯視視角，展現(xiàn)了上海港碼頭的繁忙景象。畫中，大型貨輪停泊碼頭，吊車起起落落，滿載貨物的卡車絡(luò)繹穿梭。浦江畔，云水間，鱗次櫛比的外灘建筑群若隱若現(xiàn)。畫面沿湖面沿岸弧線徐徐鋪展，鋼鐵貨輪、城市樓房、馬路汽車等現(xiàn)代工業(yè)意象，與朦朧煙氣、寬闊江面和諧相融、剛?cè)峄ビ场?/p>

《上海港》陸儼少。

1965年，陸儼少、唐云、伍蠡甫、張守成四位畫家聯(lián)袂創(chuàng)作的《新安江》長卷，堪稱山水畫響應(yīng)時代召喚的典范。作品縱80.5厘米、橫728厘米，以“分段連綴”的結(jié)構(gòu)，沖破了傳統(tǒng)山水畫古質(zhì)一格的桎梏，生動記錄新安江流域建設(shè)的圖景。“接口移民點(diǎn)”“劈山移澗與灘爭田”“新淳安”“水庫養(yǎng)魚”“白沙新城”，五個場景如電影鏡頭徐徐展開。巍然屹立的新安江水電站是統(tǒng)領(lǐng)全卷的靈魂，鐵路、火車、公路、汽車、大橋、鐵塔與電纜環(huán)繞拱揖，共呈山河新貌。

《新安江》。

花鳥畫走進(jìn)尋常百姓家

當(dāng)人物畫和山水畫都在探索如何描繪新時代時，花鳥畫也面臨著自身的轉(zhuǎn)型命題。如何讓“鳥語花香”承載新的時代精神，走進(jìn)尋常百姓家，成為畫院花鳥畫家們思考的重心。

海派名家唐云，是這一轉(zhuǎn)型的生動實踐者。他敏銳捕捉時代氣息，跳出傳統(tǒng)花鳥題材的局限，開創(chuàng)性地將向日葵、映山紅、棉花等具有時代符號意義的物象納入創(chuàng)作。站在作品《公社養(yǎng)雞場一角》前，觀眾的視線被帶入一個質(zhì)樸的農(nóng)家院落。紅冠白羽的公雞在院中自在活動——有的正低頭啄食，有的以喙輕點(diǎn)草地，還有的驀然昂首，鮮紅的冠羽隨之挺立，眼神機(jī)警而明亮。透過這幅畫，人們感受到的不僅是禽畜的生機(jī)，更是一種屬于那個年代農(nóng)村生活的質(zhì)樸溫度。

《公社養(yǎng)雞場一角》

張大壯畫《帶魚豐收》時，為了逼真再現(xiàn)帶魚銀光閃閃的鱗片，別出心裁地從菜市場討來新鮮魚鱗，曬干研磨成粉，調(diào)入顏料。經(jīng)過這般處理的“銀鱗顏料”，使畫中的帶魚鮮活透亮，帶著海風(fēng)的咸腥氣息撲面而來。

這些探索并未止步于紙面。1958年，上海中國畫院籌委會提出“國畫結(jié)合工藝美術(shù)”，畫家們將創(chuàng)作延伸至實用美術(shù)領(lǐng)域，積極參與搪瓷、刺繡等日用品的設(shè)計。1965年，孫雪泥、王個簃、張大壯、唐云等名家集體編撰的《花鳥畫譜》，成為當(dāng)時普及國畫技法的重要教材。這些實踐，讓花鳥畫深入生活的肌理，與人民群眾建立起真摯的情感聯(lián)結(jié)。

展覽現(xiàn)場。

展覽并非一場單純的回顧。在畫院美術(shù)館展區(qū)，集中展出60余件（組）畫院當(dāng)代畫師為慶祝畫院成立65周年而創(chuàng)作的新作。這些作品題材廣泛，既有對厚重傳統(tǒng)的致敬，也有對當(dāng)代生活的敏銳捕捉，更不乏大膽前衛(wèi)的形式探索。

《松鶴千秋》韓天衡。上海中國畫院供圖

新一代畫師們無需再糾結(jié)于“畫什么”的生存之問，但他們面臨著新的時代課題。在全球化的視野下，在科技日新月異的今天，中國畫如何保持核心精神，同時與世界對話？如何繼續(xù)講述生動的中國故事？他們的作品，或許正是對這些問題的持續(xù)思考與多樣回應(yīng)。從老一輩畫家“走向生活”的探索，到新一代畫家“面對世界”的思考，變化的課題中，不變的是對“筆墨當(dāng)隨時代”的堅守與拓展。

展覽現(xiàn)場。

展覽總策劃、上海中國畫院黨總支書記兼主持工作副院長江鵬表示：“我們希望通過這個展覽，讓廣大觀眾能夠領(lǐng)略到海派書畫藝術(shù)歷久彌新的生機(jī)活力。2027年，第十屆全國畫院美術(shù)作品展覽將落地上海，由上海中國畫院負(fù)責(zé)具體協(xié)辦工作，將讓更多人感受到中國書畫藝術(shù)綿延不絕的永恒魅力。”

原標(biāo)題：《林風(fēng)眠、程十發(fā)作品亮相，“藝術(shù)為人民”上海中國畫院成立65周年大展開幕》

欄目主編：施晨露 圖片來源：除標(biāo)注外均阮佳雯 攝

來源：作者：解放日報 阮佳雯