【DeepSeek談藝】吳曉東·水墨花鳥 | 超越束縛，飽含自然的生命力

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——編者按

水墨花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要分支，承載著文人墨客的審美情趣與精神追求。吳曉東的水墨花鳥畫，在傳承傳統筆墨精神的基礎上，融入自身對生活的體悟與藝術的思考，形成了獨具一格的藝術風貌。其作品既保留了傳統水墨的雅致韻味，又彰顯出鮮明的時代氣息，在筆墨流轉間傳遞出深沉的人文情懷。

在水一方42×42cm2022年

吳曉東對筆墨的駕馭展現出深厚的功底與獨到的匠心。他筆下的線條兼具剛勁與柔婉之美，中鋒行筆時沉穩有力，如骨如筋，勾勒出花鳥的形態神韻；側鋒皴擦時靈動飄逸，似氣似韻，賦予畫面豐富的層次變化。墨色的運用更是精妙絕倫，焦、濃、重、淡、清五色交織，或濃墨重彩凸顯主體，或淡墨輕染營造氛圍，或潑墨寫意抒發情感，或破墨靈動增添意趣。墨色的干濕濃淡在宣紙上自然暈化，形成虛實相生、剛柔相濟的視覺效果，讓每一筆墨都飽含生命力，既準確呈現了花鳥的自然形態，又超越了具象的束縛，抵達了“得意忘形”的藝術境界。

晨風42×42cm2022年

在構圖上，吳曉東的作品深諳“疏可走馬，密不透風”的傳統美學法則，卻又不拘泥于陳規。畫面布局疏密有致、錯落得當，主體與背景相互呼應，動靜結合間營造出悠遠的意境。他善于捕捉花鳥在自然中的瞬間情態，或含苞待放的嬌羞，或展翅欲飛的靈動，或棲息枝頭的靜謐，通過巧妙的構圖將這些瞬間定格，賦予作品強烈的畫面張力。背景的處理簡潔空靈，以少勝多，既為主體留出足夠的表現空間，又通過淡淡的墨色、簡練的筆觸烘托出整體氛圍，使觀者在欣賞花鳥形態的同時，能感受到畫面背后的詩意與禪意，仿佛置身于清幽靜謐的自然之中，獲得心靈的寧靜與慰藉。

晨露37×37cm2022年

更為難得的是，吳曉東的水墨花鳥畫不僅追求形式上的美感，更注重精神內涵的表達。他將自身對生活的熱愛、對自然的敬畏融入筆墨之中，筆下的花鳥不再是單純的自然物象，而是承載著情感與思想的藝術載體。無論是含苞的花卉，還是靈動的禽鳥，都透著一股鮮活的生命力，傳遞出積極向上的精神氣質。同時，作品中還蘊含著中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想，通過對花鳥自然之美的描繪，表達對人與自然和諧共生的向往，讓觀者在欣賞藝術之美的同時，獲得精神上的啟迪與升華。

吳曉東的水墨花鳥畫，以精湛的筆墨技法、巧妙的構圖布局、深厚的精神內涵，展現了中國傳統水墨藝術的獨特魅力。他在傳承傳統的基礎上不斷創新，用筆墨描繪自然之美、抒發人文情懷，為當代水墨花鳥畫的發展注入了新的活力，也為觀者帶來了豐富的藝術享受與精神滋養。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

獨立寒秋42×42cm2022年

寒香42×42cm2022年

秋水37×37cm2022年

聽雨37×37cm2022年

霧荷37×37cm2022年

晨霧37×37cm 2022年

月朦朧 68×34cm 2022年

畫家簡介

吳曉東，1971年生，畢業于西南大學美術學院研究生班，現任四川美術館館長。中國美術家協會會員，四川省美協主席團委員，四川省政協書畫研究院副院長，成都大學東盟藝術學院客座教授、四川省詩書畫院、成都畫院特聘畫家。曾獲四川省第二屆藝術節文華美術獎金獎，并十余次參加全國性美術作品展覽，有數件作品獲獎。先后出版了《吳曉東花鳥作品集》《吳曉東山水畫集》等八冊。作品被多個國家和地區的藝術機構收藏。