笑死！我們是長大了不是瞎了，同一角色對比，來看審美差距有多大

不知打什么時候開始，影視圈仿佛得了一種“不翻拍會死”的病。

那些曾經讓我們魂牽夢繞的經典作品，被一遍又一遍地從記憶的角落里拖出來，撣掉灰塵，強行套上閃亮的“新衣”。

制作方們總愛說，這是為了讓經典在新的時代煥發光彩。

可結果呢？光彩沒看著，倒是“驚嚇”和“吐槽”齊飛。尤其是演員選角這塊，簡直成了審美滑坡的重災區。

每當新版角色一亮相，彈幕里總會飄過一句扎心又真實的話：“我們是長大了，可我們不是瞎了！”

別再拿什么“童年濾鏡”當借口了，把新舊版本的演員往一塊兒一放，那差距簡直就是降維打擊，讓人笑得肚子疼，又氣得直嘆氣。

古典風韻的崩塌：從大家閨秀到“妖魔鬼怪”

要說審美降級的“第一案發現場”，那非《紅樓夢》莫屬。

1987年，王扶林導演帶著一群演員，用近乎朝圣的心態，為我們構建了一個如夢似幻的大觀園。

里面的每一個人物，都像是從書里摳出來的一樣，活色生香。

就拿賈母來說，李婷老師的扮相，是真正的慈眉善目、富貴尊榮。她體態豐腴，自帶一種養尊處優的福氣，看孫輩時眼神里滿是快要溢出來的疼愛，可當她需要拿出大家長的威嚴時，一個眼神就能鎮住全場。

這才是鐘鳴鼎食之家、詩禮簪纓之族的老祖宗該有的樣子。

可到了23年后的新版，李少紅導演請來了常年在國外生活的周采芹老師。

這位演員本身很有實力，但演賈母，實在是牛頭不對馬嘴。

她臉頰凹陷，顴骨高聳，眼神凌厲，加上西化的表演方式，搖頭晃腦，擠眉弄眼，那感覺不像個老祖宗，倒像個猴子變的老妖精，把步搖都快甩成撥浪鼓了。

同樣離譜的還有劉姥姥，87版的沙玉華老師，皮膚黝?，身材瘦削，穿著粗布麻衣，滿臉的風霜褶子，一看就是那個從鄉野里走出來的、樸實又精明的老太太。

可到了224年的電影版，丁嘉麗老師的劉姥姥，皮膚白皙，膀大腰圓，頭上還戴著金玉翡翠，這哪里是去打秋風的貧農，分明是去視察工作的富太太，進門就東張西望、到處亂摸，演得那叫一個離題萬里。

如果說老一輩的角色還能用“理解不同”來勉強挽尊，那年輕一輩的選角，就純粹是讓人兩眼一黑了。

陳曉旭版的林黛玉，那“似蹙非蹙籠煙眉，似喜非喜含情目”，那種骨子里透出來的憂郁和詩意，至今無人能及，她就是林妹妹本人。

可到了新版電影，張淼怡版的林黛玉，小眼睛、塌鼻梁、厚嘴唇，再加上兩顆醒目的大門牙，據說還是從幾百個人里選出來的，真不知道導演的選角標準是什么，反正肯定不是曹雪芹的標準。

這種古典美的流失，是全方位的。

87版《紅樓夢》里的賈元春，成梅老師一張標準的銀盆臉，珠圓玉潤，儀態萬方，穿上鳳冠霞帔，那就是人間富貴花，貴氣逼人。

新版的元春呢，臉型崎嶇，氣質苦大仇深，活像個被強行塞進華服的鄉野村婦。

還有當年為了演好楊貴妃，不惜瘋狂增肥，把自己吃成豐腴美人的林芳兵，她為角色付出的努力和最終呈現的雍容華貴，至今仍是佳話。

再看現在某些劇里的楊貴妃，一張標準的網紅錐子臉，配上大紅唇和邪魅的眼神，你說她是狐貍精我都信，但你說她是母儀天下的貴妃，這就有點侮辱觀眾的智商了。

不光是女性角色，男性角色的古典風韻也消失殆盡。

陳道明在《少年包青天》里演的八賢王，雙手插袖，一個眼神掃過來，不怒自威，那種深不可測的貴氣和權謀感，隔著屏幕都能讓人心頭一緊。

而新版的八賢王呢，出場時弓腰駝背，畏畏縮縮，穿上龍袍也不像太子，反倒像個偷了衣服的街溜子。

還有侯長榮在87版《紅樓夢》里客串的北靜王，那真是面如美玉、氣若修竹的天潢貴胄。

新版的北靜王呢？氣質頹靡，畏畏縮縮，看著倒像個公公出宮。

俠骨仙風的失傳：從天庭戰神到“牛鬼蛇神”

如果說古典劇的選角失敗，是丟了“神韻”，那神話武俠劇的翻拍，簡直就是把“神仙”和“大俠”直接打回了“凡人”，甚至還不如凡人。

這些角色，要么需要驚為天人的顏值，要么需要超凡脫俗的氣質，可現在的選角，常常是兩者皆無。

《寶蓮燈》就是個絕佳的例子。當年的曹駿，17歲演沉香，臉上還帶著點嬰兒肥，少年意氣風發，眼神里有股不服輸的倔強和狠勁兒，一看就是要劈山救母的硬骨頭。

可到了電影版，找了個33歲的大哥來演少年沉香，這位潘元甲老師，臉型崎嶇，膚色黝黑，儀態猥瑣，那兩撇龍須劉海看著像“蟑螂腿”，表情猙獰得像是被什么東西附了體。

別說演沉香了，演沉香他爹都嫌老。

再說說沉香他舅舅，號稱“三界第一美男”的二郎神楊戩。

焦恩俊的版本，那真是豐神俊朗，面如冠玉，氣質卓爾不凡，武打動作行云流水，無愧于“天庭第一戰神”的稱號。

可新版的沈雪煒，不僅照抄了焦恩俊的造型，從銀色鎧甲到額頭的花紋，來了個“高仿”，但效果卻是“買家秀”和“賣家秀”的區別。他皮肉松弛，眼神空洞，身形佝僂，硬生生把戰神穿出了“東施效顰”的喜劇效果。

86版《西游記》里，楊潔導演簡直就是個“美貌協會會長”，挑出來的女妖精個個國色天香。

李玲玉的玉兔精，媚眼如絲，舞姿動人，活像只狡黠又迷人的小兔子。

王苓華的杏仙，更是仙氣飄飄，一舞傾城。

可到了新版，玉兔精找了個五官立體但體格壯碩的女演員，看著不像“玉兔”，倒像“黃鼠狼”成了精；

杏仙的造型師更是敷衍，直接把一棵杏樹盆景頂在了演員頭上，俗氣又辣眼睛。

金庸的武俠世界也沒能幸免。周芷若在書里是“清麗秀雅”，周海媚演出了她的楚楚可憐與陰鷙狠辣，高圓圓演出了她的清婉柔美，都是一代人心中的白月光。

結果王晶的電影里，邱意濃版的周芷若，一張腫脹僵硬的“科技臉”，眼神木訥，還貢獻了“斗雞眼式昏迷”的表情包，看得人只想自戳雙目。

可新版的九門提督，兩頰凹陷，腳步虛浮，看著就一副營養不良的樣子，哪有半點大反派的氣場？

說到底，這一幕幕讓人哭笑不得的選角慘案，背后反映的不僅僅是審美的降級，更是創作態度的敷衍。

而現在，太多人只是把翻拍當成一門“炒冷飯”的生意，想著如何用最短的時間、最小的成本，去消費經典IP的情懷，收割一波流量韭菜。

他們似乎忘了，觀眾的眼睛是雪亮的，我們或許會因為情懷走進影院、打開電視，但最終能留住我們的，永遠是真誠和品質。

所以，真的別再把我們當瞎子了，這種自取其辱式的翻拍，除了淪為笑柄，不會有別的下場。