第二是在我的影片《山河小敘》中，我們讓三代女性從鏡頭前走過，畫外是她們的對話，畫面卻聚焦遠山湖水——這正是文學中"情感向自然遷移"的影像化實踐。
益起映創：即興創作與精密工業邏輯如何共存？
導演王曦德：完全互補。
我采用眾籌共創和無固定劇本的模式，為了采集創作者最真實的故事和感知。但在素材收集完成后，凝聚成劇本、構建敘事序列，就需要科學的工業化思維。這就像先用紀錄片方式采集，再用劇情片邏輯構建一樣。
益起映創：身兼導演、編劇、制片如何把控影像語言？
導演王曦德：這三者實則相輔相成。編劇階段影像已在腦海中成形，我是"分鏡先行"型導演，剪輯與分鏡相差無幾。加入制片思維后，器材選擇、場景搭建、演員標準在劇本階段就已明確。最終到片場，我只需專注于演員表演和場景表達的極限突破。
益起映創：衡量一部電影作品以及創作者是否新銳的要素分別有哪些？
導演王曦德：我覺得新銳的要素，在于影像特質與感受是否與他人不同。你并不是在重復他者的絕對復刻，它就是新的。當你在既往的內容中尋找新的感受、新的結論、新的編排方式、新的視聽體驗時，它就是新的。
沒有那么絕對，但你可以嘗試尋找新的審美方向。有時新的審美方向甚至是復古的，比如現在有的“復古未來主義”。它為什么又復古又未來？其實是因為當下某些流行元素已經不夠新穎，于是創作者往復古的感受中尋找創作元素并進行改編，就形成了復古未來主義或類似風格。
所以審美的編撰與排列有其自身特性。當你根據自己的喜好做審美選擇時，盡可能去做新穎的選擇。
益起映創：小成本影片如何實現豐富的視聽語言？
導演王曦德：以凱莉·萊卡特（代表作《第一頭牛》《某種女人》等）為例，《昨日歡愉》的團隊僅僅6人加一條狗。關鍵在于導演的世界觀——你對世界的觀察是否足夠獨特？當擁有獨特的洞察時，畫面精致度反而次要。在器材廉價的今天，重要的是踏出第一步的決心。
包括還有我非常喜歡的一位導演錫蘭。他在拍攝《五月碧云天》時，整個團隊只有五個人——他、他的妻子和幾位家人。即便在這樣極限的條件下，他們依然拍出了非常深刻且耐人尋味的電影。
益起映創：聲音在電影中扮演什么角色？
導演王曦德：聽覺常常被低估。在我的新片《復活吧！角蛙》中，校園場景里混入了遠山和槍炮聲，這些“違和”的音效承載了某種對世界的想象。
又如《百元之戀》中超市里的循環音樂，都是通過聽覺補足畫面信息的典范。
益起映創：為什么選擇這八部影片進行拉片？
導演王曦德：這八位影片的導演各有"必殺技"，展現了人類想象力的多樣性。
我們在看電影的時候，其實并不是在看同一個東西，而是在看這個世界上所能誕生出來的風格迥異的人類想象。我認為電影最有意思的正是這一點。
當我們只能形成一種觀影預期，即以個人全部認知經驗作為唯一指導時，在電影院看到自己喜歡電影的概率是很低的。這個拉片課程最重要的意義在于：如果電影依然是美麗而重要的，那么讓我們在不同風格的導演作品里找到各自的趣味。
當我們能抱著多種觀影預期去看電影時，你能得到這個世界更多的呼應，也能獲得更豐富的存在樂趣。
益起映創：拍電影最需要的內在素養是什么？
導演王曦德：第一是執行力——把想法拍出來，無論好壞，先成為創作者。
第二是學習能力——暫時放下天才夢，在持續學習中找到自己的方向。具備這兩點，任何器材、任何時代都能拍出個人風格。
益起映創：學完這門課最大的收獲是什么？
導演王曦德：你將獲得多重觀影視角——開始關注導演風格、演員軌跡、電影節偏好、類型片規律等等。這不是讓你"高人一等"，而是通過交流獲得新的觀察角度，這些視角會隨著時間發酵，引領你在未來更深入地理解電影。
整理 | 馬東西
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