在免費游戲與訂閱制盛行時代，買斷制游戲獨特價值和未來在哪里？

本文出自知乎問題“在免費游戲與訂閱制盛行時代，買斷制游戲的獨特價值和未來在哪里？”Nick Zhang的回答：

https://www.zhihu.com/question/1963563292397113425/answer/1976814987285661337

作者：Nick Zhang 身夢科技創始人&CEO《雙子》《疑案追聲》制作人

作為一個“買斷制”和“服務型”兩種游戲都做的制作人，我經常被問到這個問題。

首先明確一個概念，行業里通常把免費內購游戲（俗稱氪金手游）稱為“服務型游戲”（GaaS）。我經常科普的一個點就是：買斷制游戲和服務型游戲，雖然都叫“游戲”，但它們其實可以看作兩種不同的媒介。就像電影和電視劇都是視頻，但沒人會因為電視劇的存在而質疑電影的獨特價值。

這種差異的核心，源于商業模式的根本不同。《見證者》的制作人吹哥（Jonathan Blow）曾做過一次演講，詳細闡述了商業模式如何反向塑造游戲設計。我的觀點雖然沒他那么激進，但我非常認同一點：服務型商業模式本質上是對創作的一種“限制”。這種限制不代表做不出好作品，但往往會導致作品的同質化。

Jonathan Blow談游戲設計：媒介即信息（The medium is the message）

服務型游戲確實擁有天花板更高的商業收益，但為了維持這套模式的運轉，廣告投放、用戶留存、付費轉化，每一個環節都在給創作戴上鐐銬，隨便舉幾個例子：

1. 敘事的限制：很多服務型游戲的核心賣點是“角色”（賣卡）。為了讓角色好賣，你就很難設計不討喜的性格，更不敢輕易讓角色死亡。在這些紅線下，故事的深度和張力自然會被削弱。
2. 玩法的異化：大家常吐槽“掛羊頭賣狗肉”的假廣告，或者游戲玩著玩著就變成了 SLG/MMO。這是因為原生玩法的廣告投放成本太高，為了生存，必須用低成本的休閑玩法或假廣告把用戶吸引進來。但為了覆蓋高昂的買量成本，進來后又必須用 SLG/MMO 這種長線高付費模型來“收割”。為了對抗算法和成本，玩法被迫走向同質化。
3. 題材的跟風：為了在廣告平臺上獲量更便宜，很多項目甚至開始“面向買量素材”做游戲。什么吸量做什么，導致美術風格和題材也千篇一律。

常見的買量廣告小游戲形式

相比之下，“買斷制游戲”的商業模式極其純粹，相比服務型游戲賣的是數值、是角色、是社交資本，買斷制游戲賣的則是“內容體驗”本身。在這種模式下，創作者只需要專注于把內容做好，玩家自然會買單。這種友好也是買斷制能源源不斷地吸引創作者，不斷涌現新的作品的原因。的從我個人體驗來說也是如此，以前創作《疑案追聲》等買斷制游戲的時光確實非常純粹且快樂。

對于玩家來說，雖然不能說買斷制一定能帶來更好的游戲，但由于創作者少了那些商業枷鎖，玩家自然能獲得更多樣化的體驗。這也是為什么像《極樂迪斯科》《博德之門 3》《見證者》這樣的體驗，很難在服務型游戲中誕生。

最后，我想給那些想入行的新人提個醒：入行前，請務必想清楚你愛的到底是哪一種“游戲”。

以前很多新人懷揣著做 3A 大作的夢想進來，結果在大廠做氪金手游，產生了巨大的心理落差；但真讓他們去單機游戲團隊，又接受不了薪資的落差。

但這其實很正常，就像寫嚴肅文學的作家，不會指望獲得網文大神的流量收入。如果想要追求買斷制游戲的創作快樂，往往也要接受其相對低的商業回報。

當然，現在國內單機游戲很熱，有很多團隊投身其中，也有很多資本甚至國家隊的支持。在手游增長停滯、新項目突圍艱難的現在，也許有的單機游戲團隊也能有不錯的回報，這也算是一種時代紅利了。

當然能有這個紅利，肯定要感謝那個名字為五個字的游戲。

那就是——

《仙劍奇俠傳》

不對

是《黑神話：悟空》