李開: 于暮色中聽風，于弦上說滄桑——讀邢之諾《暮色》有感

于暮色中聽風，于弦上說滄桑
——讀邢之諾《暮色》有感

作者: 李開

這首《暮色》我讀了很多遍。它像一壺陳年的酒，初入口是凜冽的意象，回味卻有無盡的悠長與蒼涼。要我說，這不僅僅是一首聽樂有感，更像是一個人到中年，站在人生的十字路口，回望來時路、眺望遠方時，內心的一場盛大獨白。

第一次讀到邢之諾的這首《暮色》，是在一個同樣被暮色籠罩的傍晚。窗外萬籟俱寂，霓虹初上，而我卻被這首詩牢牢釘在椅子上。它像一把鑰匙，瞬間打開了我記憶的閘門，那些關于青春、理想、愛恨、以及最終歸于平靜的歲月，都隨著詩中那“漸遠”與“漸近”的節奏，奔涌而來。

這首詩最打動我的，是它那種強烈的“二元對立”與“時間流逝感”。這恰恰是我們每個人生命中最真實的體驗。

一、青春的“人在江湖”與中年的“不在江湖”

“漸遠了，長亭古道的寒鴉。漸近了，日色欲盡的天涯。”開篇這兩句，就奠定了一種無可挽回的告別姿態。“長亭古道”、“寒鴉”，這是古典意象里關于離別、關于遠行的青春記憶。誰的青春沒有過仗劍走天涯的夢想？我們曾以為自己是江湖的主角，是那個“驚鴻一瞥”的俠客，為了某個人、某個信念，可以“蕩起神秘的面紗”，去“叱咤風云”。詩中“無量光佛剎，觀眾生，光影色塵中叱咤”，寫得何其壯闊！那是一種全情投入、無問西東的少年意氣，仿佛整個世界都是我們的舞臺。

然而，緊接著一句“我不在江湖，耳畔卻，呼嘯著金戈鐵馬”，瞬間將人從云端拉回現實。這句簡直是全詩的“詩眼”，也是最能引發我共鳴的地方。人到中年，我們或許早已離開了那個曾經拼殺的“江湖”——無論是激烈的職場競爭，還是轟轟烈烈的愛情，或是那些不切實際的幻想。我們選擇了更安穩的生活，有了家庭，有了責任。身體“不在江湖”，但內心深處，那股“金戈鐵馬”的血性與不甘，從未真正熄滅。它會在某個深夜，在聽到一首老歌，看到一部電影時，突然在耳畔呼嘯。這是一種深刻的矛盾，是理想與現實的撕扯，是激情沉淀后的余溫。我們都曾是那個想“撲向他！伴他睥睨天下”的赤誠少年，如今也更渴望那個能“抱緊我！陪我撫琴烹茶”的溫暖港灣。

二、愛情的終極追問與歲月的殘酷答案

“誰為誰，心口那顆朱砂？誰為誰，等落一樹桃花？”這是關于愛情的終極追問。年輕時，我們總在問“誰是誰的誰”，執著于尋找那個命中注定，渴望成為對方心口的“朱砂痣”，也愿意為對方“守候一樹桃花”。這種追問里充滿了不確定性與浪漫的期待。

然而，歲月給了我們最殘酷也最真實的答案。“劍客，夕陽城樓上廝殺。歲月，絕望成一丘黃沙……”這里的“劍客”，可以是我們曾經為愛奮不顧身的自己，也可以是那段感情本身。無論當初的廝殺多么驚天動地，最終都敵不過歲月的侵蝕。激情褪去，誓言風化，再深刻的愛情，也可能在時間的長河里，最終“絕望成一丘黃沙”。這是一種巨大的蒼涼感，是經歷過愛恨別離后才能體會的無奈與釋然。我們不再追問“誰是誰”，因為明白了，有些人，有些事，終究只是生命中的過客，留下的，不過是記憶里的一抹殘影。

三、從霓虹京華到蒼涼壁畫的回歸

詩歌的后半部分，場景再次轉換。“漸明了，大漠駝鈴的胡笳。漸滅了，霓虹闌珊的京華。”如果說前半段的“江湖”是青春的戰場，那么這里的“京華”就是我們身處其中的、繁華而喧囂的現代都市。我們曾在這里追逐名利，迷失在“霓虹闌珊”的紙醉金迷中。但隨著年齡增長，內心反而開始向往一種更原始、更遼闊、更寧靜的東西——“大漠駝鈴的胡笳”。這是一種精神的回歸，從外在的浮華轉向內在的豐盈。

于是，詩人邢之諾找到了最終的歸宿：“赤衣勝霞，慢捻，一把古老琵琶。踏蓮歸去，飛向，一幅蒼涼壁畫。”這個畫面極美，也極富禪意。“赤衣勝霞”，是內心依然不滅的熱情與生命力，但它不再是向外噴薄的火焰，而是化作一抹沉靜的霞光。“慢捻琵琶”，則是一種與自我、與世界和解的姿態。不再急躁，不再追趕，而是慢下來，聆聽內心的聲音。最終，“踏蓮歸去”，飛向那“蒼涼壁畫”。這“壁畫”，在我看來，就是人生最終的圖景——它或許孤獨，或許蒼涼，但因為它濃縮了一生的經歷、悲歡、感悟，所以顯得厚重、莊嚴，也充滿了藝術感。

四、暮色的婆娑：無語的堅強

全詩的結尾，將所有的情感與哲思，都凝聚在了“暮色”這一核心意象上。

“凌空、旋舞、焚香、拈花……菩提樹下，穿越千年的煙塵，含笑看他。”這是一種超脫的境界。經歷了江湖的廝殺、愛情的追問、都市的浮華，最終，我們站在一個更高的維度——“菩提樹下”，回望自己的一生——“穿越千年的煙塵，能夠“含笑看他”。這個“他”，既是過去的自己，也是生命中的所有相遇與別離。沒有怨恨，沒有遺憾，只有一種平靜的接納與慈悲。

而這所有的一切，都化作了“無語的堅強，幻化成，暮色一層層，琵琶弦上迎風婆娑。”“無語的堅強”，這五個字，是我認為對中年心境最精準的描摹。我們不再像年輕時那樣，把所有的痛苦、掙扎都掛在嘴邊。我們學會了沉默，學會了獨自承擔。這種堅強，不是鋒芒畢露的，而是內斂的，深沉的，就像暮色一樣，無聲無息地籠罩一切，包容一切。它在“琵琶弦上迎風婆娑”，意味著這種堅強并非死水一潭，而是充滿了生命力與韌性，它能夠與命運、時間共舞，在動蕩中保持自己的節奏與姿態。

最后，“暈染在，時間之上，時間之下。”暮色，超越了時間的線性流逝。它既是白天的結束，也是黑夜的開始；它既是過去的沉淀，也是未來的預兆。它就是我們人生的底色，將所有的悲歡離合、愛恨情仇，都溫柔地暈染開來，構成一幅完整而獨特的人生畫卷。

讀罷此詩，我仿佛也跟著作者，在暮色中走了一遭。從意氣風發的少年，到歷經滄桑的中年，最終歸于內心的平靜與強大。這不僅僅是詩，這是每一個認真生活過的人，都能讀懂的生命故事。它充滿了“人味”，因為它真實地映照出了我們內心深處，那些無法言說，卻又感同身受的，關于時間、愛與存在的永恒嘆息。

另附原詩以共賞:

《暮色》

作者: 邢之諾

（2016）

記：----聽林海琵琶相《暮色》有感。

漸遠了，
長亭古道的寒鴉。
漸近了，
日色欲盡的天涯。
誰為誰，
驚鴻一瞥在霎那？
誰為誰，
蕩起神秘的面紗？
無量光佛剎，
觀眾生，
光影色塵中叱咤。
我不在江湖，
耳畔卻，
呼嘯著金戈鐵馬。
撲向他！
伴他睥睨天下。
抱緊我！
陪我撫琴烹茶。
誰是誰，
心口那顆朱砂？
誰為誰，
等落一樹桃花？
劍客，
夕陽城樓上廝殺。
歲月，
絕望成一丘黃沙……

漸明了，
大漠駝鈴的胡笳。
漸滅了，
霓虹闌珊的京華。
赤衣勝霞，
慢捻，
一把古老琵琶。
踏蓮歸去，
飛向，
一幅蒼涼壁畫。
凌空、旋舞、
焚香、拈花……
菩提樹下，
穿越千年的煙塵，
含笑看他。
無語的堅強，
幻化成，
暮色一層層，
琵琶弦上迎風婆娑。
暈染在，
時間之上，
時間之下。

另附邢之諾簡介：女。祖籍南陽，現居北京。齋號“冷逸軒” 。中華詩詞學會會員、作家、詩人、音樂評論者、朗誦者、美國FENIX360（霏尼克斯）全球藝術大使。