游戲IP正在成為影視行業的下一座“超級金礦”

犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

據外媒Insider Gaming日前報道，影視化已成為任天堂未來的重要戰略方向。

根據任天堂新一期財報說明會公布的資料顯示，公司目前正推進多個基于旗下IP改編的電影項目，這些作品處于不同制作階段，將在2027年《塞爾達傳說》真人電影上映后陸續推出。

與大多數游戲廠商更偏授權型的合作模式不同，任天堂計劃全程深度參與這些電影，從制作到投資都會親自把關。《超級馬力歐兄弟大電影》全球超 13 億美元的票房成績讓任天堂確信，創作者親自參與是確保改編質量的關鍵前提。

而就在10月底，有外媒披露照明娛樂與任天堂正計劃共同打造“馬力歐宇宙”，包括《森喜剛》《路易吉洋館》《碧姬公主》等多部衍生電影都在積極開發中，最終目標是推出一部匯聚任天堂全明星角色的《任天堂明星大亂斗》電影。

可以說，任天堂的決心不是偶然，而是時代趨勢的一個縮影。

游改影加速走向主流

在過去相當長的一段時間里，游戲改編影視更多被視為一種粉絲向內容開發嘗試，其成功與否充滿偶然性，產業態勢尚未穩定。

然而近幾年，這種不確定性正在消失。從動畫到真人，從電影到劇集，游戲改編影視正在快速走向主流體系，并形成完整的項目開發、內容生產與全球發行鏈路。

典型案例顯示，這一趨勢并非個別成功作品推動。

例如微軟與華納兄弟合作的《我的世界大電影》，通過將像素美學轉譯為合家歡冒險敘事，使得原本被視為“小眾文化符號”的沙盒世界成功跨越年齡和文化邊界，完成了由玩家內容向大眾娛樂內容的擴圈。討論度與跨圈層觸達同時突破，證明游戲改編并非只能“粉絲自嗨”。

更具標志意義的是Netflix與拳頭游戲合作的《英雄聯盟：雙城之戰》。該劇并未以“還原游戲玩法”為創作核心，而是從角色關系、城市階級結構與世界秩序矛盾入手，將原本服務玩家的經驗敘事轉化為普世意義上的人物命運敘事。

這種創作路徑的轉向，使游戲改編進入主流藝術語言表達的新階段，從而突破“游戲只能被玩家理解”的文化刻板印象，進入全球文化討論場域。

而在內容生產體系層面更早完成布局的是索尼。早在2019年，索尼互動娛樂便成立了新工作室PlayStation Productions，負責將公司旗下的電子游戲改編成電影和電視劇，以“游戲工作室、影視制作方一體協同”的方式實現持續性的內容輸出。

近幾年，索尼影業陸續將《最后生還者》《戰神》《神秘海域》等熱門游戲納入體系化影視化路徑。今年以來，索尼影業還陸續官宣了《絕地潛兵》《地平線：零之曙光》等影視化項目，另有消息稱《血源詛咒》的電影計劃也將由索尼影業操刀。

與此同時，以敘事風格與藝術表達著稱的新興片廠A24也已進入游戲改編賽道，相繼拿下《死亡擱淺》《艾爾登法環》兩部3A大作的影視化開發權。

在中國市場，類似趨勢同樣開始顯現。10月28日，王者榮耀官博宣布《王者榮耀》合家歡動畫大電影計劃正式啟動。本次電影計劃將由開心麻花導演張吃魚操刀，沈騰擔任特邀創意監工，計劃在2028年與觀眾見面。

這部影片的定位并非服務玩家群體，而是面向更大圈層的“國民級敘事實驗”。這意味著中國游戲廠商也已加入全球IP影視化的戰略賽道，目標不是簡單復刻，而是構建“品牌敘事共同體”。

可以看到，游戲改編不再是零星出現的成功案例，而是一條頭部公司、頭部IP、頭部團隊共同參與的成熟產業鏈。

游戲IP，正在成為全球影視內容的新基石。

為什么游戲正在成為時代敘事源？

這一趨勢背后有著深層文化與敘事動力的變化。

首先，受眾結構的代際更替正在改變全球文化內容的核心敘事來源。

以即將在國內上映的《鬼滅之刃：無限城篇》為例，該片在北美首周即斬獲7000萬美元，刷新外語片開畫紀錄，目前僅北美累計票房就超過1.33億美元，全球票房更達到了驚人的6.8億美元。這背后代表著與日本動漫共同成長的一代，已經成為全球文化消費的中心力量。

游戲IP同樣具備著這樣的屬性。對于與游戲共同成長的一代而言，游戲并非單純的娛樂形式，而是他們進行社交、共情以及自我身份建構的重要場所。游戲是他們共享的體驗與記憶，也是他們情緒與想象力的發生地。

當這一代人成為全球文化消費的主導力量，電影如果希望繼續承載普適情感與社會敘事，就必須向他們的情感經驗發生場靠近。游戲，就是這個答案。

其次，傳統敘事母本正在面臨增長瓶頸。

漫威體系進入疲勞周期，“舊神話”敘事難以再一次激發集體情緒；經典文學作品和傳統電影系列的全球傳播效能也在減弱……如今，電影行業的敘事體系正在加速更迭。

而游戲IP天生具備更高的可延展性。現成的成熟世界觀架構，角色群體塑造豐滿，敘事線索具有天然可衍生能力，且玩家社區具有自發性的內容再生產動力。這使游戲成為當代最具內容富礦屬性的敘事種子庫。

更重要的變化在于創作方式的升級。

當下的游戲改編影視已不再以“還原游戲體驗”為首要目標，而是將游戲世界轉寫為觀眾可共感的“情緒結構”。例如《雙城之戰》提煉出了階層斷裂下的愛、背叛與命運互搏；《最后生還者》重構的是陪伴與失去的人性命題；《我的世界大電影》呈現的是跨世界身份認同與冒險精神的重新建立。

當游戲改編從玩法復刻轉向情感表達，游戲題材自然從特定玩家群體走向更廣泛的文化共同體。

一代人有一代人的熱衷，就像昨日曾經輝煌的武俠電影、香港警匪片，如今游戲改編影視之所以能成為新時代敘事的重要組成，并不僅僅因為“游戲流行”，而是因為它準確承載著這一代人的情緒經驗、身份投射與世界想象。

當影視化從復刻玩法轉向提煉情感，當角色關系與命運敘事可以在更廣泛受眾中引發共鳴，游戲就不再只屬于玩家，而成為真正意義上可以被共同感知、共同討論、共同記憶的文化符號。

歸根結底，游戲改編影視的本質，是敘事權正在從舊媒介轉向新媒介，是時代情感的源頭正在改變。