寫七絕2首，蓼花風里白頭人：故鄉終是回不去的夢，你也有嗎？

七絕 鬢邊春 其一

蓬轉萍飄廿載塵，菱花空照鬢邊春。

稚子未解滄桑味，笑數飛花墜向人。

"蓬轉萍飄廿載塵，菱花空照鬢邊春。"開篇兩句便以極具張力的意象，勾勒出一幅浮生漂泊的畫卷。"蓬轉萍飄"四字濃縮了二十年飄零歲月，如蓬草隨風、浮萍逐水，既是空間上的輾轉，更是心靈上的無依。"廿載塵"三字尤重，將漫長時光具象為撲面而來的塵埃，暗示詩人經歷的不僅是物理位移，更是精神磨礪。后句"菱花"即銅鏡，這面映照過青春容顏的鏡子，如今只能"空照"——"空"字道盡歲月流逝的徒勞感，而"鬢邊春"三字尤為精妙，鬢發斑白處竟見"春"色，形成強烈反差，既指新生的白發（春色可喻新生），又暗喻內心未泯的生機，在滄桑底色上投下一抹微光。

后兩句筆鋒陡轉："稚子未解滄桑味，笑數飛花墜向人。"詩人將鏡頭從鏡中自我轉向天真孩童，形成滄桑與童真的二元對照。孩子"未解滄桑味"的懵懂，恰與詩人"廿載塵"的深沉形成互文；他們"笑數飛花"的天真舉動，更將飛花墜落的凄美瞬間轉化為游戲般的歡樂。值得注意的是"墜向人"的"人"——飛花飄向觀花的詩人，也飄向數花的孩童，這一意象巧妙連接了兩代人的不同生命體驗：在詩人眼中，飛花或許是歲月凋零的隱喻；而在孩童心里，不過是可供嬉戲的玩伴。這種認知差異恰恰構成了詩歌最動人的張力。

全詩以"鏡"為隱秘線索貫穿始終：首句"廿載塵"是鏡中映照的歲月痕跡，次句"菱花"直接點出鏡像載體，后兩句孩童數花的歡愉場景，實則是鏡外真實世界的投影。詩人通過鏡中與鏡外的視角切換，完成了一次生命的自我觀照——在鏡中看見滄桑，在鏡外遇見純真。這種結構設計暗合中國古典詩歌"以物觀物"的傳統，銅鏡作為核心意象，既是時間容器，也是記憶載體，更是連接過去與現在的情感媒介。

這首七絕的深刻之處，在于它沒有陷入常見的滄桑悲嘆或童真濫情。詩人以"鬢邊春"的微妙意象，承認歲月帶走了青春卻未能完全摧毀生命力；又以孩童的"笑數飛花"提醒我們，即便在最沉重的生命體驗中，依然存在無需言說的純粹歡樂。這種對復雜生命狀態的包容與呈現，正是中國詩歌"哀而不傷，樂而不淫"傳統的當代回響。當讀者在"蓬轉萍飄"的共鳴與"笑數飛花"的治愈間來回游移時，便完成了與詩人跨越時空的生命對話。

七絕 又一春 其二

征車倦碾洛陽塵，塞雁南飛又一春。

解道莼鱸終是夢，蓼花風里白頭人。

"征車倦碾洛陽塵，塞雁南飛又一春。"開篇即以極具畫面感的動態意象切入，營造出濃重的羈旅疲憊氛圍。"征車"二字點明詩人身處旅途，"倦"字直抒胸臆，道盡長期漂泊的辛勞；"碾洛陽塵"的意象尤為精妙——車輪碾過洛陽古道上的塵土，既實指行旅艱辛，又暗喻在繁華世間（洛陽為唐代東都，象征功名場）的掙扎與蹉跎。"塞雁南飛"的意象則引入季節轉換的契機，大雁尚知按時南歸，反襯詩人滯留異鄉的無奈；"又一春"三字平淡中蘊含深沉慨嘆，年復一年的春來春往，凸顯時光流逝與歸期渺茫的殘酷現實。

后兩句"解道莼鱸終是夢，蓼花風里白頭人"由景入情，將羈旅愁思推向哲思層面。"莼鱸"典出西晉張翰因思念家鄉莼菜羹、鱸魚膾而辭官歸鄉的故事，詩人用"解道"（深知）表明自己亦懷歸思，但緊接著"終是夢"三字陡然轉折——明白鄉愁終究只是難以實現的幻夢。這一清醒認知比單純的思鄉更為沉痛，揭示出理想與現實的永恒矛盾。末句"蓼花風里白頭人"以極具視覺沖擊力的意象收束全詩：蓼花（一種生長在水邊的紅蓼草）在秋風中搖曳，其紅艷色彩與"白頭人"形成鮮明對比，既點明時節（秋季，與"又一春"呼應），又以自然之絢爛反襯人生之遲暮。風中搖曳的蓼花，恰似詩人飄搖不定的心緒；而立于花間的白發形象，則凝固了所有漂泊的艱辛與時光的重量。

全詩結構嚴謹，由外在行旅（征車、塞雁）到內心情感（莼鱸夢），最終聚焦于人物形象（白頭人），層層遞進地展現羈旅者的精神世界。詩人巧妙運用地理與季節的雙重對照：洛陽（中原文化中心）與南方故鄉的空間距離，春天（生機）與秋天（衰颯）的季節輪回，共同強化了漂泊者"獨在異鄉為異客"的孤獨感。尤其值得注意的是"終是夢"的清醒認知，它超越了一般思鄉詩的單純感傷，展現出歷經滄桑后的豁達與無奈并存的復雜心態。

這首七絕的深刻之處，在于它沒有停留在對羈旅艱辛的表面描摹，而是通過典故運用與意象對比，揭示出人類永恒的生存困境——對歸屬感的渴望與無法抵達之間的永恒張力。當讀者凝視"蓼花風里白頭人"這一畫面時，看到的不僅是一位游子的蒼老身影，更是所有人在時間長河中追尋與失落的身影。詩人在秋風蓼花中的寂寥剪影，最終升華為對生命本質的詩意叩問。