西湖論藝第四十七講｜於水：《浪浪山小妖怪》背后的故事

編者按

中國美術學院具有兼容并蓄的學術脈絡，多元互動的學術思想，有著中國藝術傳統的血脈，也布滿中國文人的痕跡。在這山水掩映的西湖湖畔中，在這令人心醉的湖山之間，受中國山水浸染，蘊藏深厚的人文底蘊，更始終保持對知識的渴求。“西湖論藝”作為中國美術學院的重要人文與學術交流平臺，堅持以開放的姿態為文藝創作注入新的活力，致力于開拓創作思維的大門。

10月14日，“西湖論藝第四十七講——於水：《浪浪山小妖怪》背后的故事”在中國美術學院象山校區舉行。於水導演以“動畫片：真正的從零開始”為主題，從劇本創作、美術設計、動畫制作、后期合成與聲音設計五個維度，系統解析了《浪浪山小妖怪》從概念萌發到最終成片的完整創作體系。活動由中國美術學院動畫與游戲學院副院長宣學君主持。

《浪浪山小妖怪》導演、編劇於水主講

中國美術學院動畫與游戲學院副院長宣學君主持活動

動畫電影《浪浪山小妖怪》改編自2023年引發熱議的動畫短片《中國奇譚之小妖怪的夏天》。影片以《西游記》為母本，拓展了短片中的人物和情節，在西天取經的背景下講述了一段頗具寓言意味的奇妙旅程。作為今年暑期檔的黑馬作品，《浪浪山小妖怪》不僅口碑出眾，更創下票房佳績，成為中國影史二維動畫票房冠軍。作品背后潛藏的對生命價值的探尋與對中國傳統美學精神的詮釋為經典的西游故事賦予了新的生命力，引發了觀眾的共情與共鳴。

從傳統中生長的視覺語言

《浪浪山小妖怪》角色與山西古寺造像

在《浪浪山小妖怪》的創作中，導演於水始終在思考一個核心命題：“如何讓形象既有大眾審美基礎，又能展現獨特的藝術創新？”這個問題的答案，最終在他家鄉山西的古寺中找到。創作團隊深入山西高平鐵佛寺、平遙雙林寺、長子崇慶寺、長治觀音堂等歷史遺存，從歷經千年的彩塑、壁畫中捕捉角色神韻，提煉出既飽含古意又生動可愛的視覺符號。影片中的建筑場景汲取了大同永安禪寺、沂州佛光寺等古建的構造智慧，畫面構圖則融入了《芥子園畫譜》的筆墨意趣與傳統山水畫的留白哲學。

《浪浪山小妖怪》劇照及實景

在於水看來，真正的“中國風”需要突破表層符號的堆砌。他將中國風格的表達分為三個層次：最表層的是國畫、石獅子、紅燈籠等具象符號；更深一層是中國獨特的美學理念，如留白、虛實等需要觀眾細細品味的審美法則；而最深層、最厚重的，則是通過敘事緩緩流淌出的、獨屬于中國人的精神性格與處世哲學。

這種對傳統的深度理解同樣延續到聲音創作中。團隊以海浪模擬草叢的簌簌聲響，將單皮鼓、洞簫等傳統樂器與現代配樂理念交融，在“取經之路”上構筑起一個既古雅又新穎的聲景世界。在這里，傳統不是被復刻的標本，而是通過現代動畫語言的創造性轉譯，獲得了全新的藝術生命。

創作既美妙又痛苦

這條貫通傳統與當代的創作之路，既美妙又痛苦。於水為了保留創作的靈魂，他帶領團隊回歸繪畫的本體語言——從線條的曲直起伏和疏密節奏中，重新尋找角色的表演張力。他甚至有時會自己一人分飾兩角，將小雷音寺中假唐僧與假佛祖初遇的那段充滿張力的幽默對話錄制成動畫demo。這一切執著于細節的掙扎，只為實現心中那個完整而鮮活的作品構想。他感嘆：“動畫創作是一場漫長的征程！”

作者性電影，值得去做

正是這樣的堅持，讓於水篤信“作者性電影，值得去做”。當社會步入高效而短促的內容消費時代，他選擇以“走心的創作，作者性的商業電影”作為回應——通過小妖怪的視角傳遞普世情感，借助傳統美學的當代轉譯喚醒文化記憶。這份“值得”，既源于對動畫本體的尊重，亦來自與更廣闊大眾建立深層共鳴的渴望。而《浪浪山小妖怪》的成功，正印證了這條道路的價值：唯有深植民族文化的土壤，以虔誠之心打磨每一幀畫面，作品才能真正跨越銀幕，既感動自己，更感動每一個平凡的“我們”，最終完成從技藝到心靈、從作品到生命的抵達。

在互動交流環節，於水導演與現場師生展開了一場充滿思辨的對話，導演就多個專業問題給出了富有洞見的回答，整場交流既有創作理念的碰撞，也有實用建議的分享。

Q：小妖怪被打回原形的劇情是如何構思的？

A：這個結局是從一開始就設定好了的。最后那個特別長的鏡頭里，兩個角色坐在草地上感慨“這輩子啥也沒成”，讓很多中年人產生了強烈共鳴。這種設計既完成了角色的命運閉環，也引發觀眾對人生價值的思考。

Q：四個小妖怪會不會真的就是唐僧師徒？

A：這個解讀很有趣。我們最終想表達的是“每個人都是自己的取經人”。只要遵循內心，堅持自己的目標，就是在取經的路上。這種開放式理解讓作品能與不同觀眾產生獨特共鳴，我們鼓勵多元解讀。

Q：如何在有限的條件下打磨出一個好的劇本？

A：編劇是一個需要長期積累的行業。首先要認識到劇本創作的重要性，然后通過大量專業訓練和個人感悟來提升。這個過程需要慢慢沉淀，因為優秀的編劇往往都是大器晚成的。持續觀察生活、積累素材，并形成自己的創作方法論至關重要。可以依靠精心設計的事件、轉折和反差來吸引觀眾。這是經典戲劇創作手法，在限制中創新，反而能激發出更有創意的表達方式。

Q：創作者該如何處理生活中的素材，創作真實感人的藝術作品？

A：關鍵在于將生活體驗內化為自己的思想儲備。就像寫作一樣，表達來自于對世界的吸收。當你的世界觀逐步形成，創作靈感就會自然生發。最重要的是保持獨立思考，甚至可以將最不可能的想象合理化，要能真正進入情境和角色。當你完全沉浸其中時，臺詞和情節會自然流露，而不是生硬地強加給角色。創作者需要培養這種代入能力，讓作品源于真實的情感體驗，這樣才能打動觀眾。

Q：在當下求職市場中應該著重培養哪些能力？

A：首先要打好專業基礎，這是立身之本。同時要培養個性化的表達和獨特的藝術追求。在AI時代，具有個人特色的創作能力和深厚的文化素養將越來越珍貴，這能幫助你在競爭中脫穎而出。

講座尾聲的抽獎環節將現場氣氛推向高潮，多位幸運觀眾獲得了由導演親筆簽名的《浪浪山小妖怪》電影周邊禮品。這份特別的驚喜，為整場活動畫上了圓滿的句號。

此次專題分享不僅是一場面向師生的創作談，更是“西湖論藝”平臺連接臺前與幕后、教學與創作的成功探索。作為中國美術學院重要的學術交流載體，“西湖論藝”始終秉承開放、互動、前瞻的學術姿態，以思想的碰撞滋養育人生態，共同繪制一幅生機勃勃的藝術教育未來圖景。

文 字｜陳舒婷

攝 影｜王文燦 唐經志 杜 楊

編 輯｜戴佳杰

責 編｜王怡航

審 核｜方 舟 宣學君

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中國美術學院黨委宣傳部

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