老子與書畫丨旭宇：藝術的最高境界

《老子與書畫》

旭宇 郗吉堂 著

山東畫報出版社

編者按

《老子》五千言，歷代解讀者眾，多僅拘限于就哲學而談哲學，就思想而談思想。而中國書畫源遠流長，其技法、審美原理、思想、境界多以老子為基、為核、為本，《老子》思想深深地影響著中國書畫藝術的發生、發展、演變。然而，卻未見系統闡釋者。

緣起《書法報》主編：蘭干武的一次約稿，且旭宇先生研究《老子》多年，隨后由其口述、郗吉堂執筆整理，從《老子》中汲取靈感，凝結為30篇感悟之思，首發于《書法報·書畫天地》，一經推出便在書畫界與學界引發強烈反響。其后，《老子與書畫》《老子與書法藝術》相繼出版，進一步延展了這一研究的深度與廣度。

《私享藝術》關注并推薦旭宇書畫作品及其專著多年，我們感覺這部書，從書畫角度研究，它的影響極其深遠，同時我們也了解到，還有很多朋友沒有看到，這是一部值得所有藝術創作者都應該看到的研究老子與藝術的書，所以我們向旭宇先生建議并得到其授權，于《私享藝術》線上連載。

文·蘭干武

應該是前年年底，我與旭宇先生在討論他的《寄給歷史的書札》時，順便告訴他，我欲創辦一本純文學刊物《窮文》，想聽聽他的看法，并向他約稿。旭宇先生聽了我的設想，很高興，也非常樂意供稿。他說自己幾十年來，一直在研究老子，有一些心得，可以寫出來。

我與旭先生交往20年，知道先生從不食言，說到的事情，很快就會兌現。果然不出我所料，不到半年時間，旭先生就來電話告訴我，文章已經寫好了，共計30篇。因了多種原因，《窮文》尚未推出，我就將旭先生口述，郗吉堂先生執筆的《老子與書畫》安排在自己主持的報紙上連載。文章一經刊出，反響極大，每次公眾號發出，都獲得眾多讀者稱贊。

可以肯定地說，《老子與書畫》這件“左圖右文”的作品，它與旭宇先生另一件力作，即《寄給歷史的書札》一樣，都是集藝術性、文學性、思想性于一爐，填補了當代書法的空白。僅此一件作品，便足以支撐起一座博物館。旭宇先生窮一生精力，研究《道德經》，頗有心得，對人生世事，洞若觀火，已而一身正氣，無欲無畏。但對藝術卻有謙卑之心，矻矻以求，以小學生自居，正是這種敬畏之心，成就了旭宇先生的大事業。其實，縱觀當代書壇，真正能稱得上學人的又有幾人?特別是在世的書家中，如旭宇先生這般老而彌堅，老而彌篤，老而彌秀，老而彌壯者，又有幾人?是故，以我從業幾十年的眼光，可以負責任地說，旭先生作為文人書家，在當代，可說是秦磚漢瓦，碩果僅存，能望其項背者不多了。

這本《老子與書畫》的出版，再一次佐證了我對旭先生的評價。過去，人們對老子的研究，多專注于思想和哲學范疇，專門從書畫藝術的角度作深入的專題研究，尚屬首次，其意義和價值不言而喻。因而，旭先生的壯舉填補了老子研究的空白。當代及后世有識之士，都會感謝旭先生及吉堂先生的學術分享。

是為序。

戊戌中秋前一日于近吾且遠居

作者系《書法報》主編，著名文化學者

旭宇先生為本篇文章題字

善行無轍跡

——藝術的最高境界

旭宇口述 郗吉堂整理撰文

藝術的最高境界是什么？我們說就是老子的那句話：“善行無轍跡。”（《老子》第二十七章）“行”是創作，“無轍跡”是指作品的藝術性所達到的程度，“善”就是對藝術家的才能、才華、才氣及藝術創作表現力、技巧的把握。所以，一個人只要進入創作過程，行就算是開始了，至于此舉是屬于“善行”類，還是“不善行”類，那就是兩說了。

中國書法，自古講“書韻”“筆韻”，中國繪畫，也是古來就講“氣韻生動”，都講了一二千年，該是很明白了。但書畫中的“韻”是什么？似乎還是不太明白，至少還沒見過某人說“韻”就是某個東西，某種狀態。不明白中想了又想，以為老子的“無轍跡”，就是韻的歸宿處。

所有的創作，創作者都有想法，說沒有想法，那是騙人。至于引導創作的想法是該贊同或不該贊同，那另說。至少，好的想法融入形式，借助手段，表現得很好，讓人感動，這就是藝術的“無轍跡”，屬于“善行”之列。

唐 褚遂良 大字陰符經局部

依此，我們以為書畫創作，也包括其他的一些創作，藝術上所追求的最高境界應是“善行無轍跡”。想表現，又表現得很好，能觸動人，這在形式方面還是應該肯定的。提倡中和之美，順其自然，必須如此。

現在的書畫創作，有造作之處。這不合我們民族美學思想，尤其不合老子的美學思想。

這里要批評的某些書法作品、繪畫作品，不是在創作，不是從生活中來，是故意奇怪，以制作為創新。這種自我標謗的“創新”，是人為的，不合規律的，不是最高境界。我們寫文章，還要講自然，如行云流水，是善行無轍跡。善行達此境界，那是完全入道，內容入道，形式也合道，融合為一。一為天地之本，萬物之在，能量巨大。而雕琢就不是這樣的，處處刻意，讓自己的思想、感覺鉆進了牛角尖，以為至美，其實南轅北轍，大離三國。雕琢至極，已弄丟了事物的本相，扭曲了事物的本在。失去了質樸，哪里還有什么自然可言。畫上臉譜演戲可以，要是生活中大家都畫上臉譜，那還是生活本真？藝術也是這樣，迷于巧飾，終將為淫飾，以“濫”而自我否定。

宋拓東漢夏承碑局部

由此可知，順乎自然，走中庸之路，展書畫的書卷氣，是應提倡的。審美的民族化就是倡導中和之美。這是民族文化、民族性格、民族情感的重要內容與基本特征。審美的世界化元素不能取代民族中和之美的審美基調，因為這與我們民族文化、民族精神密切相關。我們的民族之美、民族審美，只能到這里去尋求藝術的最高境界。老子是一個了不得的思想家，他是真正從哲學上思考問題的。他描述過許多順乎自然而隨心所欲的狀況或現象，如“善閉，無關鍵而不可開”“善結，無繩約而不可解”等，都是特定存在的至高境界。但老子的這些境界，都不是人為所能做到的，其本在就是順乎自然法則，達到存在的至佳狀態。這就是無為而無不為，很合我們現在所認識到的創作規律。

創作提倡順乎自然法則，包括對藝術形式法則的理解。創作需要創新，是在以順乎自然法則為本的藝術法則作用下的創新。創新不是為了創新而創新，更不是為了讓人看不懂而創新，創新卻讓人看不懂，是不能稱之為創新的。值得注意的是，現在不愿下苦功的人，在找捷徑，故弄玄虛，走狂怒乖張的路數。鄭板橋也怪，但他是在非常有功力的基礎上求怪。有人對傅山“寧拙勿巧”的話理解錯了。傅山是反對藝術的“媚”，是相對無骨無力而言巧拙關系的。他畢竟有學問，讀一讀他的作品，就知道他的境界了。

凡歷史上成大氣象的書畫家，都是善行無轍跡，藝術有佳境。

宋拓宋刻米芾英光堂帖局部

前 言

《老子》是中國古代思想文化史上一部重要典籍，其所廣泛涉及的哲學、社會學、政治學、民生學等多方面的內容，及對自然現象與人類社會相互關系的把握，及在這種把握中所運用的辯證的思想方法，后來成為民族精神架構中的重要存在。而《老子》關于自然與人的和諧關系的認識，現在已經成為世界最早的關于人類命運思考的重要成果。

《老子》的美學思想對中國美學思想發展影響巨大。特別是它結合自然、社會等審美對象而從本體論與方法論上展開對美與審美的探討與把握，精湛且深刻，實乃人類人文存在的重要認識，基本上確定了中華民族運用美來把握世界的獨特方式。中國的書學、畫學、詩學，在審美取向及藝術品鑒上，都接受了《老子》的思想與原則，從而展現了東方形式的美韻與風采，不同于西方。

《老子與書畫》的寫作，緣起是讀《老子》而覺得于學習，創作，乃至人生釋惑，有啟發，有助益，有提高。后舉燭探隱，似有所悟，遂集腋成篇。故而本書之寫作，不為釋義《老子》，只是感悟《老子》。是由《老子》而生發開去，再對諸對象作審美觀照。至于會否“歧路尋羊”，則不得而知。唯愿日后諸君有讀到此書者，不吝賜教。

《老子》是一本永遠讀不完的經典,它那厚重的內容,精辟的卓見，令人類永遠瞻望，永遠清醒。本書作者之一的旭宇從20世紀60年代即讀《老子》，今年近八旬，仍手不釋卷，以取《老子》之清思，來修身悟道，來指導創作。人欲自覺做到知行合一固然不易，但把藝術視作修身、悟性、參道、養德之舉，則令人一生受益。

《老子》是昆侖山，是長江，黃河，是我們民族思想的源頭。我們若可作東奔大海的滾滾洪流中的一片飛沫，那切勿忘記東去中再西向回首，望一望我們的源頭。

人老當讀經。何也?使人知何處來，又歸何處去。

旭宇

XUYU

旭宇，號白陽，當代著名詩人、學者、書法家、畫家。1939年出生于河北省玉田縣。現任中國書法家協會顧問、中國散文詩學會副主席、河北省詩詞協會榮譽會長、河北省文聯名譽主席等職。中國文聯終身成就獎（書法）獲得者。其先以詩名世，繼又以書法為天下知，八十高齡后又以文人山水畫立于當代。他集詩、書、畫于一身，獲得諸多榮譽。但其始終以草根、終生一學子自居，學習前賢，激勵自我，奉獻社會。