耳邊評測 | 當素質怪獸邂逅樂感大師：歌詩德R30 & X30解碼橫評

歌詩德

R30

類型：R2R串流解碼器

售價：￥18880

X30

類型：網絡串流解碼器

售價：￥15880

“如果說X30給人的印象好比神雕俠侶中高冷的絕代美人小龍女，硬性指標無可挑剔，一眼驚艷，那么R30就是聰明絕頂又調皮古怪的黃蓉。她固然也是美的，但皮囊的美只占她身上魅力極小的一部分，她身上蓬勃的生命力才更讓人越品越欲罷不能。”

去年年底，當歌詩德的第一臺萬元解碼X30上市的時候，主理人老黃曾向我表示，品牌運營了十多年，終于嘗試邁入“萬元”這個門檻，作為主理人心里多少還是有那么點忐忑的。雖然國產HiFi器材在海內外占據的市場份額已然不可小覷，但卻依然難以甩掉靠卷性價比來搶占市場的帽子，要想在萬元價位獲得認可很需要點天時地利人和的加成。所幸X30的硬實力確實經得起考驗，不論在耳機還是音箱玩家中都收獲了良好的口碑。本以為老黃應該乘勝追擊搞一臺硬核的耳放前級，和X30組一套西裝套了吧，沒想到他下一步動作居然是推出了一臺X30的姊妹款解碼——定價18880的R30。不過，它的出現本也是有跡可循，熟悉歌詩德的燒友都知道，老黃向來很擅長在解碼的風格上做出點不一樣的文章。26系列就有A26、X26和R26這三款分別對應AKM芯片、ESS芯片和R-2R解碼方案的解碼器，30系列作為品牌門面自然也要跟上。

在功能方面，R30和X30的設置基本一致，背后常見的接口一應俱全，既能連接CD轉盤、數播等音源，也能進行網絡串流播放，還配備了外置時鐘接口。需要注意的是，在其眾多數字接口中，I2S支持的音頻規格是最高的，內部鏈路也最短，有條件的燒友建議盡量選擇帶I2S輸出的轉盤。

兩臺機器的客觀體驗基本沒有區別，核心差異在于音頻架構。X30采用Delta-Sigma架構，內置4片ES9039解碼芯片，R30則是采用全分立R2R架構。Delta-Sigma架構的原理是將音頻文件中“0”和“1”的數字信號擬合為正弦波，進行超采樣，再用低通濾波去消除超采樣過程中產生的噪聲。而R-2R架構則是通過電阻分壓的原理將數字信號直接轉換為對應的模擬信號。用烹飪來打個形象點的比方，無論我們是做豉油雞還是烤雞燉雞，如果想要最大程度地保留雞肉內部的汁水和原始的風味，最好的做法一定是將整雞做熟，把汁水牢牢“鎖”在雞的體內——此為R-2R解碼的原理。但這么做菜的壞處就是，要完好地處理一整只雞，對于腌制手法、火候等環節都有相當高的要求。而Delta-Sigma架構提供了一條捷徑：先將雞肉切塊，讓每塊肉大小均勻，然后再進行調味和烹飪。這樣做的好處是更容易保證每塊肉味道和口感的一致性，但不可避免地會流失一部分原始風味。

常去下館子的朋友應該都知道，其實一道菜最終的口味還是取決于廚師對自己整套烹飪流程的理解和落實能力，兩種處理手段并沒有必然的好與壞，Delta-Sigma和R-2R這兩種技術的PK也是如此。只是在當下這個全民硬拼芯片配置的時代，R-2R這種古老卻又別具韻味的技術開始被越來越多審美疲勞的品牌和燒友所青睞。然而這技術就像電子管放大一樣，看似很成熟，人人都能做，但真正能將其運用得當，兼顧素質和韻味，還能表達出品牌獨特個性的其實少之又少。在我看來，要想將Delta-Sigma和R-2R各自的長處發揮出來，需要的不光是對兩種技術的熟練駕馭，更需要對于音樂審美的深刻理解。而經過這段時間的反復對比試聽，我覺得R30和X30這兩臺機器就稱得上是Delta-Sigma和R-2R兩種架構極具參考性的一次PK：它們的解析力、分離度和空間感基本是在一個檔的，放在三萬以內的價位都是一流水準，只是側重點各有不同，恰恰代表的就是兩種審美取向。至于R30比X30貴出的那3000元，按老黃的說法也只是出于研發成本的考量，畢竟R30的架構開發難度更大，研發周期比X30要長了不少。

我在去年的評測里就提過，X30是一臺用料誠意十足，設計相當用心，并且完美延續了歌詩德一貫以來中性清淡走向的標桿級機器。它有著較高的聲音密度，音染較少，結像邊緣清晰，線條凝聚扎實，聲場也相當開揚。這種中規中矩的調音讓它放在任何系統里都能保證較高的下限，但可能是其作為品牌的第一款萬元旗艦，在表達上還是趨于保守了，聽久了會覺得有輕微的“緊張感”。

想要了解X30詳細表現的朋友可以點擊鏈接：

耳邊評測 | “越級打怪”不是夢？歌詩德X30串流解碼試聽報告

作為時隔近一年推出的姊妹產品，R30對于審美的表達比起X30會多了幾分活潑靈動。它的三頻能量分布是比較平均的，中頻的結像比X30更加飽滿，且邊緣有細微的絨毛感，使得聲音的線條變得比較柔和，人聲的情感表達也較為婉轉。X30的高頻極富穿透力，泛音豐富，通透明亮；而R30的高頻比較綿密厚實，聽感軟糯，不如X30抓耳。三頻之中反差最大的是它們的低頻表現。X30的低頻澎湃有力，層次相當豐富，細節歷歷在目，但稍微欠缺了一點鼓皮的震蕩感和連貫性，聽感偏硬。而R30的低頻會比X30更加松軟，回彈速度略慢一些，更加連貫，你幾乎能從其低頻的殘響中想象出鼓皮回彈的畫面和貝斯的形體。不過這種低頻帶來的弊端就是在演繹一些節奏強勁的電子樂時，容易有輕微的拖沓感，不夠干凈。簡而言之，X30追求的是偏向爽朗利落的聽感，剛猛迅捷，而R30則著力于氛圍的營造。

兩臺機器另一個比較明顯的差別在于聲場的呈現。X30的聲場空間呈開闊的橢圓形，橫向大于縱向，樂器的排布較為寬松，一耳朵聽起來更容易給人寬廣無垠的感覺，在耳機系統上表現尤為驚艷。但這種聲場的缺點在于，放在大型音響系統里，它會顯得有些扁平，深度不足。而R30將主要的空間放在了縱向排布上，橫向的寬度有所收斂，整體的聲場近似一個圓形。在回放大編制曲目的時候，你能夠清晰地感受到打擊樂、管樂和弦樂在縱向依次排開，井然有序。這樣的聲場放在二聲道系統里聽起來會更加自然，能營造出較好的沉浸感。

我們不妨拿一首經典試音曲《加州旅館》來對比兩臺機器的風格取舍：開頭那段經典的雙吉他演奏段落，X30呈現出來的音色是粒粒分明，細致清晰的，一耳朵讓人直觀感受到演奏者滿布老繭的手指在琴弦上施加的“力量”。而R30更注重“彈撥感”的還原，它的音色溫潤流暢，能夠生動地表現出琴弦輕攏慢捻的動態。而當觀眾的聲音響起時，X30呈現出來的畫面仿佛一個偌大的露天廣場，舞臺在畫面的占比不大，歡呼聲和掌聲來自四面八方；R30還原出來的場面更近似中等規模的音樂廳或劇場，觀眾的排布從歌手跟前一直延伸到山頂，座席井然有序，口哨和喝彩聲更多來自歌手前方和側面。隨即主唱的歌聲響起，X30的演繹帶著幾分滄桑粗糲，男聲的喉音和顆粒感都被還原得歷歷在目；R30的中頻油潤豐滿，讓歌者的演繹顯得更加圓滑，感情的表達極其深邃。

聊完了聲音取向，接下來就是更細致的玩法分享了。30系列的兩臺機器都是標準二聲道設備43cm的尺寸，重量也來到了近20斤，在形態上就已經脫離了“中小型桌面設備”的范疇。再加上它們宏大的空間感和豐富的細節呈現，也確實需要配合同等實力的放大設備和揭示力較強的旗艦大耳或者是音箱才能展現出來。

其中X30的背景極其純凈，對于微動態的展現較為直觀，它的長處更適合在耳機系統里發揮。對于放大的選擇，我建議用音色比較寬松水潤，聲底偏暖的耳放來中和它聲音里的“緊張感”，選用卡達斯這類風格醇厚的線材來調味效果也很不錯。在音樂風格方面，它擅長回放J-POP、電子樂、爵士樂等曲目，以及鋼琴這類需要精準還原打擊感和寬音域的樂器。

R30的優勢更適合在音箱系統上展現，箱子本身縱深越好，單元越大，它的優勢就越突出。這臺機器的解碼實力配得上一臺優秀的獨立前級，但有點可惜的是目前歌詩德自家的H26配這臺解碼還是多少有些浪費它的素質了，我用工作室兩萬價位的Burson Soloist Voyager作為前級，在場面感和流暢度上都會更勝一籌。蛋蛋私心里真的很希望老黃趕緊做一款配得上30系列的放大設備，把官方CP趕緊湊起來~R30本身的風格比較溫和耐聽，對于華語流行、歐美流行樂，還有注重聲音流暢度的弦樂類曲目，演繹起來都比較得心應手，對于后端放大的音色也并不挑剔，在組系統的時候只需按照自己的口味喜好來搭配即可。

本來，這篇文章到了結尾，我應該給這兩臺機器好好把水端平，稱贊它們在各自的體系內都做得無可挑剔，但我終究還是忍不住要分享一點自己的小小私心——

誠然，前面我一直在強調R30和X30是同一水平線的產品，是兩種審美取向的體現。但如果要我留一臺自用，那我應該無論何時都會優先選擇R30，因為它完全長在了我的審美點上。其實它整體的框架并沒有脫離歌詩德傳統的中正風格，但就是對于每一處細節的小小修飾和調整，讓它的聲音有了更強的活生感，也讓它對于音樂的表達邁向了更高的層次。它的可貴之處并不單單在于那592顆阻值誤差在萬分之五以內的電阻，或者是內部那兩個用來保證純凈供電的高端環牛，而在于主理人在調音過程中賦予它的審美能力。如果說X30給人的印象好比神雕俠侶中高冷的絕代美人小龍女，硬性指標無可挑剔，一眼驚艷，那么R30就是聰明絕頂又調皮古怪的黃蓉。她固然也是美的，但皮囊的美只占她身上魅力極小的一部分，她身上蓬勃的生命力才更讓人越品越欲罷不能。