玩過千臺開盤機的“江湖大佬”肖小春先生

在2025年汕頭國際音響展上，一場名為“模擬巔峰，開盤回響”的收藏級開盤機主題展備受矚目。展區內，全球經典開盤機齊聚一堂，德國Telefunken（德律風根）的嚴謹工藝、Studer的專業音質、Braun（博朗）的復古韻味；日本Otari（小谷）的精準調校、SONY的技術突破、TASCAM（天琴）的專業定位、Pioneer（先鋒）的經典傳承、Technics（松下）的品質堅守；瑞士Nagra（南瓜）的稀缺珍貴，再加上中國早期經典機型，每一款都堪稱模擬音頻時代的活化石，散發著模擬時代聲音的情感與溫度。

這場主題展由江湖大佬開盤工作室與拾音堂模擬開盤工作室聯合打造，以“專業基因+復古情懷”為核心，深度串聯起模擬音頻技術的發展脈絡與當代發燒文化。展品不僅涵蓋了模擬載體時代從早期到晚期的多款中外經典硬件，更有數百盒珍貴稀有的開盤軟件驚艷亮相，每一件藏品都承載著獨特的歷史印記與溫暖回憶。

如今數字音頻已融入日常，而開盤機齒輪轉動與磁帶軌跡中蘊含的模擬質感，早已成為發燒圈不可復制的情懷圖騰。此次“模擬巔峰，開盤回響”主題展，既是音響展中別具一格的存在，也為普通觀眾打開了了解模擬音頻文化的絕佳窗口。筆者在展會上有幸采訪到江湖大佬開盤工作室的肖小春先生與拾音堂模擬開盤工作室的汪庭輝先生，相關專訪將分兩期刊出。

本期介紹的是江湖大佬開盤工作室的掌舵人肖小春先生，它是潮汕地區資深的收藏家。這位1955年出生的汕頭本土前輩，與無線電的緣分始于11歲時的一臺礦石收音機，這份熱愛歷經半世紀風雨，始終未曾褪色。早年深耕通信行業的他，憑借專業能力斬獲省級科技進步一等獎、三等獎，獲評汕頭市先進科技工作者、省最佳機務員等多項榮譽，而這份嚴謹的專業態度，也自然延伸到了收藏領域。

二十多年來，肖小春先生通過網絡渠道遍尋全球，累計收藏了近千臺各式收音機與近百臺開盤磁帶錄音機。2024年，他更是將千臺收音機無償捐贈給汕頭融媒集團，攜手共建“汕頭國際收音機博物館”，讓更多人得以觸摸聲音的歷史。此次展會，他從私藏中精心挑選出極具代表性的開盤機機型，每一臺都歷經歲月沉淀，背后藏著鮮為人知的收藏故事與獨特的技術亮點。

陳：您接觸到第一臺開盤機是什么時候?

肖：因父親在廣播電臺工作，我從小對磁帶就接觸蠻多，還與錄音記者到現場看他們錄音，有強大的好奇心。在18歲自己DIY了臺開盤機。真正有意識收羅開盤機是1999年網絡流通出現開始，才有了這渠道和條件。

陳：18歲就開始DIY磁帶機，這也太強了。

肖：有錄放功能而已，論錄放品質當然很差。

陳：最好奇的是您不僅收藏很多開盤機，還會維修，這個就更難了，當時的機械原理和電子技術您是不是自學的？當年沒有網絡，也什么開盤機技術類的書可以參考，是如何做到的？

肖：我的開盤帶維修還得益于當時的服務單位，我在中國電信電話交換機房多年，電控，機械基礎知識與開盤機相通。凡做維修，高技能都不是來自書本，是悟性。當然，如果沒有個人興趣愛好，沒有長期的研究動力，即使有悟性也無法挖掘出來。所以，興趣愛好是挖掘悟性最好的媒介。

陳：我同意，悟性太重要了。您玩過和維修過的開盤機有多少？

肖：過千臺了。

陳：以前我還聽唱片公司的人說過，八十年代有一些專業帶，非常昂貴，錄音師錄完了混音編輯之后轉錄到工業帶上，原本的專業帶又拿去錄其他唱片了，但關于專業帶與工業帶的規格并沒有詳細說明。所以我也有點迷糊，這個問題還是要向您請教，開盤磁帶有沒有專業帶與工業帶之分？

肖：開盤磁帶品質沒有分專業帶與工業帶一說。但有規格之分，比如2英寸或者1英寸、1/2英寸，還有單軌、兩軌、四軌、八軌之分。后期還有金屬帶，品質更高。磁帶本品質指標是磁平飽和度，信號高底端平衡，高端延展，底噪這幾項。好的比差點會貴些，尤其到了一等水平，稍微提高一點都會貴許多。如巴斯夫的900比911貴一倍。至于唱片公司所說的規格之分應該就是還沒混成兩軌立體聲帶之前的分軌錄音帶，這當然是第一手資料，可能源于當年很多錄音棚沒法保管那么多分軌資料帶，混音之后就把立體聲的帶子交給唱片公司，多軌帶子又拿去錄其他音樂素材了。

理論上還是磁帶越寬、音軌越少聲音越好。磁帶寬度更寬理論上信號能量可多些，但底噪也多了。實際錄放品質關鍵在機器調測狀態與磁帶品質。市面諸多1/2英寸機器高于1/4英寸開盤機的說法，是商業炒作成分為多。也有1/7英寸寬度的卡式磁帶品質很強悍機器，當然，唱片公司出品的唱片卡帶都是64速高速錄制，這樣的卡帶頻寬與動態質量并不如意，無法發揮出卡帶的最佳品質。

陳：STUDER的A80是國內比較常見的專業開盤機，是否是最頂級的之一？相比德律風根的M10如何？

肖：這些都是高品質的機器型號。是否是最頂級狀態關鍵不在型號，在調測作業水準。我常說，一臺在狀態的瑞華士A77也比臺不在狀態的A80還強悍。

陳：明白了，磁帶的規格，聲軌問題，所以不是絕對的就是1/2英寸的磁帶就比1/4英寸的聲音好，還有個磁帶運行的速度也都有關系。我看到網上還有人喜歡拿開盤機的民用版和專業版做對比。像NAAGRA的便攜機雖然比一些民用版還小，但主打的是便攜與靈活運用，也用在特殊場景大型開盤機無法做到的電影同期聲錄音和專業現場錄音上，雖然無法和STUDER高端專業機比音質，但用在聽音樂的回放質量上去比是否對的？

肖：NAAGRA機器是供給拍攝電影做同期聲錄制，有與膠片電影機圖像同步的功能。現今玩家日常使用除了這功能不用外，其他錄放與其他型號機器是一樣的，品質如何還是需看維護調測水平。

陳：還有一個就是開盤帶如何保管和保養的問題。有發燒友說新的帶子即使翻錄CD，它還是有濃郁的模擬味的，這種說法是否正確？

肖：好的磁帶含稀有金屬，帶毒性，霉菌不易繁殖（不易發霉），對保存環境不需特別要求。CD過磁帶再出聲音有改善是磁帶磁粒子與粒子間有漫射效應，就是磁不能突然消失，也不能突然增大。平滑了數碼儲存的“鋸齒”性，相當過了臺高級解碼器。

陳：肖老師能不能講講對開盤帶和黑膠唱片以及CD的理解？

肖：現在喜好琢磨這類細節的玩家很少。二者都是模擬方式存儲，磁帶是磁場強弱，黑膠是機械大小。比數碼采樣非全景存儲養耳。但黑膠的弱勢在動態（最大聲與最小聲比值）被壓縮。為提高動態黑膠只能將唱片加厚（加重），但也只能做到60db左右，所以黑膠唱片遺憾在動態差，磁帶通常可在85db以上。即使如此，這指標選不如CD的96dB。但無論什么音響器材，再現手段永遠也做不到自然界的160db。

雖然我們主要討論的是磁帶，但說到CD的44.1kHz采樣和16位量化，必須說明他們的緣由，這點很多發燒友并不知道，所以有必要說明。CD的44.1kHz采樣和16位量化源于早期用錄像機進行數碼錄音的技術。當時，數碼音頻信號需轉為電視視頻信號，才能通過錄像機磁跡記錄，編碼頻率要匹配PAL制式的掃描線和場頻，最終定為44.1kHz。這一頻率不是整數，后續采樣頻率轉換（SRC）時容易出現音質損失。現在主流錄音采用更高采樣頻率（如192kHz），有助于更好還原高次諧波和相位，提升聲音質量。

早期數碼錄音設備主要是PCM編碼器加錄像機，后來SONY推出了專業的PCM 1610和1630系統。錄像機采用旋轉磁頭螺旋磁跡，每條磁跡只記錄一條電視掃描線，音頻信號必須拆分為以電視行為基礎的數據流。當時有PAL和NTSC兩種主流電視制式，PAL制式場頻50Hz、每場294有效掃描線，NTSC場頻59.94Hz、每場245有效掃描線。編碼器采樣頻率由制式決定，PAL對應44.1kHz，NTSC對應44.056kHz，后來統一為44.1kHz。

44.1kHz這一數值由公式294×50×3得出，其中3代表每條掃描線可記錄3個音頻數據塊。由于不是整數，在音頻采樣頻率轉換時，早期電腦聲卡需將44.1kHz轉為48kHz，容易導致音質損失，DAT錄音則原生支持44.1kHz和48kHz，沒有這一問題。

為了改善CD標準低取樣（相對而言）再現的不足問題，諸多廠家發明了“升頻”技術。讀前二幀+后一幀，平均后在前后幀前面加出個DA轉化，并再讀前一幀+后二幀平均后在前后幀的后面也加一個DA轉換。其后還有再讀多幾個前后幀的技術，但效果不明顯。因為取樣數率44.1K不是整數，這樣處理所需的準確時鐘信號很麻煩，往往在時鐘的構成上就成本高過信號處理本身，加上到玩這般追求到極致的玩家不多，產品無量，因此高端解碼器幾萬甚至幾十萬也就不足為奇。

磁帶和黑膠的聲音是線性的，關鍵在保存了信號全景信息，數碼是抽樣一點當全景信息。比如10KHz模擬信號可能最高是30個dB，最低可能是-30個dB。但數碼采用就用其平均值，可想而知了，這樣還原的信號是不準確的，這也是CD聲音的聽感上不如模擬的自然流暢的根本原因。所以開盤錄音機時代，是聲音再現技術的巔峰，科技進步到數碼時代也無法超越。

陳：開盤機供帶剎車鼓粘滯、電機軸承磨損、電容漏電這三類故障，在不同年代機型中呈現的共性規律是什么？哪類故障最難通過常規檢修手段發現？不同品牌開盤機的壓帶輪壓力標準與實際老化衰減規律有何差異？ 有沒有某些品牌的壓帶輪特別容易出現“參數漂移”？對比商業母帶和The Tape Project的翻錄帶，開盤機在還原“模擬味”時，磁頭磨損對空氣感、微動態的影響閾值是多少？如何判斷一條磁帶已經“達到最佳狀態”？

肖：這幾個提問話題較大，大略回答。絕大部分機器出廠會附帶使用，維修二類手冊。維修手冊提供了機器各類諸多校準參數，包括壓帶輪壓力。但這參數值是針對全新零部件而言。由于機器使用久了機械元件產生老化磨損、一些彈簧的彈力降低等情況，要具體問題具體分析。比如剎車盤力矩、磁帶張力等是要通過調節對應的彈簧、限位等機構來完成，如果不能調整到標準狀態，則對應功能零部件就需要進行更換了；還有電子元件部分，比如電阻、電容、二極管、三極管等元件的電氣參數如果由于年久，使其性能部分下降，對于其功能電路產生影響，則通過相應調整電路按照手冊參數調回，如電子元件性能下降很多，偏移很大了，其功能電路調整不到手冊對應的參數指標了，則說明有相應元件性能不良，需要進行更換了。

我們做維修的精髓之一就是對運行多年后，結合磨損程度作這類手冊參數的改變，比如機器使用久了，帶速或快或慢了，則是由于帶速調整電路中的元件性能下降或損壞。對非全新機器如還是按廠家手冊參數維修出來的機器，肯定一塌糊涂。維修開盤機器遠不只單剎車鼓粘滯、電機軸承磨損、電容漏電這幾類，是整機任何部位都會出現，有些蹊蹺故障還你一生只遇到一回，案例有許多。

陳：開盤帶的兩軌/四軌、15IPS/30IPS的音質差異是共識，那您發現哪些機型在特定帶速+磁道組合下，能突破本身硬件上限？有沒有某個搭配被圈內公認但你覺得“言過其實”？ 總之機器維修工作臨床經驗很重要，玩多了經驗也自然會來。

肖：磁帶軌跡，寬度不同原則上是速度越快，磁帶越寬對錄放品質越好。但關鍵得益于磁帶本身磁粉配方與磁頭工藝的進步。早期（50年代）開盤磁帶，磁頭工藝差，在需高品質保存音源使用30IPS速度是屬無奈選擇。到后期，尤其卡座技術成熟大量涌入社會背景下，磁帶磁頭工藝品質已非常成熟。就是用走帶速度是1.875iIPS的卡式錄音機的1/7英寸帶寬（還分4軌）卡帶，也比50年代用30IPS，1/4英寸帶寬（2軌）還強悍。所以說達到最佳離開時代背景，不好定位。

陳：上個月汕頭國際音響展在您的開盤機展上看到不少日系開盤機，它們和德國、瑞士的開盤機有什么不一樣？

肖：這個問題我也困惑。日系與德國、瑞士開盤機的聲音風格差異顯著，適配不同音樂類型和聽感需求。

日本機器總體故障率低，技術指標都不錯，但聽感上是兩回事，一個是重播聲音，一個是重播音樂。日系開盤機聲曲線平直且高低兩頭延伸到位，信噪比表現出色。高頻更為犀利通透，能清晰還原樂器的細微泛音，不過這類機型在表現磅礴大氣的音樂時稍顯不足，更適合流行樂、輕音樂等注重細節還原的曲目。德國、瑞士開盤機更為以渾厚飽滿、溫暖細膩，中頻密度極高，空間感和模擬味濃郁。能清晰呈現古典交響樂中樂器的層次；德國機型還自帶寬松大氣的特質，演繹古典交響樂時能展現出酣暢淋漓的臨場感。但其高低兩端延伸略遜于日系機型，更適配古典樂、交響樂等需要凸顯氛圍和質感的音樂。

陳：這點跟日系相機日系鏡頭很像，要味道還是得歐系的比如德國相機德國鏡頭或者法國英國以前一些電影頭，這點我也深有體會。肖老師現在那么多臺開盤機，最常用的哪一臺？

肖：STUDERA80與A816

陳：兩臺機器有什么區別?

肖：分別代表STUDER公司數控與程控時代的經典。

陳：很多發燒友都說STUDER是專業開盤機第一品牌，這種說法應該沒有錯吧？

肖：STUDER品牌知名度更高，可能源于當時國內一些唱片公司所采用。STUDER與德律風根各有千秋，各有設計理念強項。比如德律風根的 M15也很經典，被玩家買走了。

陳：為什么現在的機械加工精度更高，卻很難再現當年的模擬巔峰?

肖：市場需求量是唯一條件，沒法批量量產的話，成本撐不住。

陳：謝謝肖老師接受《新音響》雜志的采訪。