于山水靈秀與筆墨韻致間見精神——洪梵峪書畫藝術

洪梵峪，實名洪俊明，1969年生，福建漳州市人。職業書畫家，中央電視臺《藝術名家》欄目特聘藝術顧問、中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。書畫作品分別被中國國家博物館、中國故宮博物院所收藏。

于山水靈秀與筆墨韻致間見精神

——洪梵峪書畫藝術

在當代中國書畫領域，洪梵峪是一位兼具傳統功底與創新意識的藝術家。其作品被中國國家博物館、故宮博物院等頂級文化機構收藏，足見藝術界對其創作的高度認可。從他的山水畫作與書法作品中，可清晰窺見其對中國傳統藝術精神的深度傳承，以及在當代語境下的個性化生發。

山水畫：靈秀蒼渾間，映現“天人合一”之境

洪梵峪的山水作品，既扎根于五代北宋以來的全景山水傳統，又融入自身對自然與人文的獨特感悟，在構圖、筆墨與意境營造上皆有可圈可點之處。

他深諳傳統“高遠、平遠、深遠”的“三遠法”精髓，又能靈活變通。以“高遠”之勢立骨，瀑布從層巒疊嶂間轟然跌落，如銀河傾灑蒼穹；云霧在崖壁與林木間奔涌，既強化了空間縱深感，又讓磅礴水勢與氤氳云霧形成“剛柔相濟”的視覺張力，仿佛能聽見水擊山石的轟鳴。《觀云圖》則以“平遠”取意，畫中人物立于山巖，四周林海茫茫，云海如素練纏繞峰巒，近景蒼松、中景云海、遠景群峰層層鋪展，將“咫尺山林，萬里江天”的境界濃縮于尺幅之間，契合現代人對自然景觀的視覺體驗，又延續了傳統山水“以小見大”的審美特質。

洪梵峪善于調和水墨與設色，讓山水既有氤氳墨韻，又有鮮活色彩感。畫山石時，他以斧劈皴、披麻皴等傳統技法為基，融入自家筆法，使線條既具金石般的硬度，又有流水般的潤澤。繪林木時，他以點葉、夾葉法表現不同樹種的生機，筆墨繁而不亂，近景松樹的針葉以濃墨點簇，層次分明，既顯蒼勁之姿，又透露出蓬勃生氣。設色上，他多取淺絳、小青綠之法，色彩敷染溫潤雅致，與水墨相融無間。山林的蔥郁、云霧的輕渺、流泉的清冽，皆因色彩與水墨的交融而躍然紙上，既不掩水墨韻味，又增添了畫面鮮活感。

他的山水不止于描摹自然形貌，更致力于傳遞人與自然的精神共鳴。山巖間的屋舍、石徑上的行人，讓雄奇山水有了人文溫度，仿佛在訴說“大隱于山”的閑適哲思；將“智者樂水，仁者樂山”的文人情懷具象化，讓觀者感受到人在天地間的精神觀照。這種意境，是傳統山水“可游、可居、可觀”美學理想的當代延續，也暗含著現代人對“詩意棲居”的精神向往。

書法：韻致骨力中，彰顯筆墨精神之美

作為中國書法家協會會員，洪梵峪的書法涵蓋篆書、行書、楷書等多種書體，且各體皆能自出機杼：既守正脈，又含個性。

篆書盡顯“古雅醇厚”之美。他取法秦篆與李陽冰“鐵線篆”，又融入金石篆刻的古樸意趣。觀其篆書作品，線條婉轉勁挺，如“玉箸”般勻凈而富有彈性；結體對稱均衡卻不刻板，于規整中見靈動。筆畫的起收、轉折皆精準到位，既體現出對篆書古法的深入研習，又通過線條的輕重緩急變化，傳遞出溫潤雅致的書卷氣，讓古老的篆書在當代煥發出新的生命力。

行書創作彰顯出他的“靈動與灑脫”。筆法多變，氣韻連貫。字與字之間顧盼呼應，筆勢流轉自然；筆畫的提按頓挫富有節奏感，既可見魏晉書法的“空靈散淡”，又有宋明書法的“率性暢達”，將“書為心畫”的理念融于筆墨，讓每一筆都成為情感與心性的流露。

書畫同源：在融合中見藝術整體性

中國藝術向來講究“書畫同源”，洪梵峪的創作恰是這一傳統的生動踐行者。他的山水畫，線條的運用深得書法筆法的精髓——畫山石的皴擦如篆書般古拙，繪林木的點染如行書般靈動；而他的書法，尤其是行草書，又常常融入繪畫的“構圖意識”，字與字、行與行之間的疏密錯落，猶如山水布局中的“虛實相生”。

在當代書畫界，洪梵峪以其對傳統藝術精神的深度把握，以及對時代審美需求的敏銳感知，走出了一條獨特的創作之路。他的山水畫，讓傳統“天人合一”的意境在現代視野中煥發光彩；他的書法，讓古老的筆墨精神在當代語境下持續生長。那些被中國國家博物館、故宮博物院收藏的作品，不僅是對他藝術成就的肯定，更是對其“守正創新”藝術理念的認可。

從洪梵峪的創作中，我們看到了一位當代藝術家對傳統的“敬畏與傳承”，也看到了他對創新的“探索與實踐”。在山水的“靈秀蒼渾”與書法的“韻致骨力”之間，他以筆墨為媒介，傳遞著對自然、對人文、對生命的思考，為當代中國書畫藝術的發展，提供了一份值得借鑒的樣本。他的藝術，如同一泓清泉，在傳統與現代的交匯之處靜靜流淌，滋潤著觀者的心靈，也映照著中國藝術“生生不息”的精神光芒。

單國強

2025年9月1日