范文升山水：墨色里的山河意韻

中國畫的妙處，在于“畫中有詩，詩中有境”。觀范文升的山水畫，便如展開一卷流動的山河詩，墨色濃淡間，藏著他對自然的敬畏，對天地的感悟，更藏著一份讓人心安的東方意境。

他畫山，不喜故作險峻，卻偏愛那份“穩如磐石”的厚重?！渡n巒積翠》中，遠山如黛，以淡墨輕掃，似與天際相融；近山則用焦墨皴擦，巖石的紋路如老者的皺紋，刻滿歲月的故事。山腰間，幾株青松斜逸而出，筆力遒勁，松針如劍，透著一股不屈的生機。沒有刻意的雕琢，卻讓觀者感受到山的沉穩——那是歷經千百年風雨，依然屹立的從容。

他畫水，不執著于“驚濤駭浪”，更鐘情于“細水長流”的溫潤?！稛熃氠灐防?，江面并非一片空白，而是以淡墨暈染出朦朧的水汽，似有若無的波紋隨筆墨散開，像月光灑在水面的碎銀。一葉扁舟輕泊，釣者披蓑衣、戴斗笠，身影模糊卻姿態篤定。水繞山轉，山映水中，墨色的層次里，藏著“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的孤寂，更藏著“行到水窮處，坐看云起時”的淡然。

他尤擅用“點”與“染”，讓山水間有了人間的溫度。或是山腳下幾間茅舍，柴門半掩，似有炊煙裊裊；或是石板路上，一個挑擔的行人正緩緩前行，身影雖小，卻讓空曠的山水有了生活的氣息。這些“點景”不多，卻如點睛之筆，讓壯闊的自然景觀與細微的人間煙火相映成趣，仿佛在說：山水再大，終是為“人”而存在。

有人說，范文升的山水“耐看”。初看是墨色的山河，再看是筆墨的韻律，細看是藏在畫里的心境。那些看似隨意的留白，是云，是霧，是留給觀者的想象；那些反復暈染的墨色，是山的魂，是水的韻，是畫家與自然對話的痕跡。

若你得閑，不妨泡一壺茶，對著他的畫靜坐片刻?；蛟S會發現，那些筆墨勾勒的山河，早已悄悄住進心里，成為疲憊時可以停靠的港灣。這，大概就是范文升山水的魔力——用墨色，為我們守住一份東方人的精神家園。