范文升的山水畫：一曲水墨交響的心靈遠行?

中國山水畫自古便是文人精神的寄托，承載著“天人合一”的哲思與詩性。當代畫家范文升的山水作品，以磅礴氣象與詩意意境獨樹一幟，仿佛將觀者帶入一場跨越時空的山水對話——云霧繚繞處有生命的力量涌動，層巒疊嶂間藏匿著宇宙的呼吸。

范文升的山水畫最動人之處，在于其對“勢”的掌控。他擅用蒼勁的斧劈皴法勾勒山石筋骨，筆觸如刀刻般凌厲，山體似從宣紙中破壁而出；而遠處的峰巒則以淡墨暈染，虛實相生間形成視覺的張力。這種雄渾的構圖，讓人聯想到范寬《溪山行旅圖》中的紀念碑性，卻又融入了一份現代性的奔放。畫中瀑布如銀練垂落，云霧似龍蛇游走，動靜之間，仿佛能聽見山川的低吟與流水的轟鳴。

范文升深諳中國畫“計白當黑”的妙諦。他的作品常在重巒之外留出大片虛空——或是輕煙繚繞的云海，或是空寂無人的溪岸。這些留白不是空白，而是“無畫處皆成妙境”的呼吸感：一葉扁舟泊于水湄，幾間茅屋隱于山腰，看似不經意的點綴，卻暗合王維“行到水窮處，坐看云起時”的禪意。觀者在此間駐足，喧囂漸遠，心神自然歸于山水構筑的桃花源。

不同于傳統水墨的素雅，范文升大膽引入青綠設色。石青、石綠與赭石的碰撞，讓畫面既有宋畫的典雅，又透出敦煌壁畫的瑰麗。他筆下的春山如翡翠凝露，秋林似火焰灼空，但始終保持著水墨的筋骨——色彩只是山水魂魄的外衣，而非喧賓奪主的裝飾。這種創作實驗，既是對傳統的致敬，也是對當代視覺審美的回應。

范文升曾說：“畫山不是山，畫水不是水，畫的是人與天地的共情。”他的作品總在追問永恒的命題：人在浩瀚自然中如何自處？那些巍峨的山峰，既是對自然的敬畏，亦是對生命韌性的隱喻；潺潺流水既是光陰流逝的具象，又是滌蕩心靈的清音。在鋼筋水泥的都市中凝視這些山水，或許能讓我們重新觸摸到“久在樊籠里，復得返自然”的本真渴望。

范文升的山水畫不僅是一場視覺盛宴，更是一面映照心靈的鏡子。當我們跟隨他的筆觸穿越云山霧海，或許會驀然發現：最壯闊的風景不在畫中，而在每個人心中那片未被喧囂侵蝕的凈土。正如古人所言：“仁者樂山，智者樂水”，在這浮躁的時代，或許我們都需要一場水墨構筑的遠行，讓山水重新教會我們如何呼吸。

范文升作品欣賞

請橫屏觀看