一筆淡墨，滿紙深情——肇慶臨畫隨想

郭源生（右1）在臨習現場

廣東出差的間隙，總想著能尋找一處安靜地方與藝術親近。于是抽了幾天時間，再次來到肇慶張際才老師的工作室，進行原作現場臨摹學習。

起初幾日，我埋頭于畫紙前，一筆一筆模仿著原作的線條與墨色。但畫著畫著，忽然感覺到，自己不只是在描摹形狀，更像是在與原作進行一場無聲的對話。望著畫面上山巒疊嶂的濃彩淡墨，仿佛能摸到作者運筆時的輕重緩急；看著山巒叢林間的留白，似乎能感受到作者創作時想留住的一縷山風；盯著畫中煙雨朦朧的云霧墨色，又好像看到作者透過筆墨的暈染，把山間濕潤的氣息都揉進了畫面；還有那寥寥幾筆勾勒的叢樹密林，順著筆墨濃淡的變化，仿佛能一眼望進無窮無盡的深山，卻怎么也走不到頭。

郭源生習作

這種對話有著奇妙的場景畫面和帶入感，像是穿越時空，站在作者身邊和作品的場景里，不僅能揣摩他當時的情緒、想表達的意境，甚至能想象到他揮毫時，窗外的山景是什么樣子。也就是在這時才明白，臨摹不是機械地復制，而是充分的領悟、感受和體會，帶著敬畏與好奇，去讀懂作品里的每一筆深情。

郭源生習作

某天下午，張老師來到工作室，一連看了我臨摹的五六幅作品，眼神帶著溫和，卻透著專業的銳利。先是給予肯定和鼓勵，接著便一針見血地指出了不足：“這里的淡墨還可以再淡一些，把前后的層次拉得更開，這樣山的縱深感才會更強。” 又指了指近景的樹木：“枝干的筆力要再沉一些，有頓挫感才會有生命力，別畫得太勻了。” 每一句點評都精準到位，耐心細致。

郭源生習作

點評作品后，移步內間茶室，張老師開始講述寫意之精髓：“畫畫最講究悟性，光靠臨摹不夠，得學會‘悟’。更要多親近大自然，對自然界的美要敏感，要有捕捉能力。比如出門看山，不是看山是山，要看山的輪廓、云霧的流動，看光線變化下顏色的深淺；看水，要看水的波紋、倒影，這些都是畫畫的素材，通過寫生把自然美色表達出來。” 他笑著說：“畫家還要‘好色’，要對美敏感，自然界的五顏六色，你得能抓住，能在畫里表現出來，不然再美的景，也畫不出味道。”

郭源生習作

聽著張老師的話，我忽然明白之前臨摹時感受到的“對話”，其實就是一種“悟”的開始。那些淡墨里藏著的，不只是技法，更是畫家對山水的深情與感悟。只有學會觀察自然、讀懂原作，再帶著勇氣去下筆，才能讓自己的畫里，也有這樣的溫度。原來寫意山水的妙處，從不是繁復的堆砌，而是用肯定簡練的筆墨，勾勒出深遠的意境，每一筆淡墨里，都藏著對自然最深的深情。

正可謂：

臨池摹得筆中神，墨痕猶帶繪者心。

一勾一勒皆師意，悟到深處是真醇。

郭源生習作

離開肇慶的時候，臨摹畫作紙上的淡墨早已干透，但心里的感悟卻愈發清晰。每當提筆作畫時，耳邊仿佛還能響起張老師的聲音：“要大膽，不要怕，用筆要瀟灑，別被原作綁住了手腳”、“淡墨要敢淡，層次才能出來”。這些話像一盞燈，照著我慢慢調整筆下的線條，提醒我既要尊重原作，也要敢于表達自己的理解與情感。

郭源生習作

我深信這不會是最后一次來肇慶，等下次有空還要再來，坐在畫板前，蘸一筆淡墨，畫山畫水，更畫心中所悟。也希望更多喜歡寫意畫的人，能來肇慶走走，聽聽張老師的教導，感受張老師現代寫意山水藝術的魅力。

讓這筆淡墨，續寫出更多深情。

文/郭源生（網名/公平 北京 ）