系列IP持續生長，創作者在愛奇藝得到回響

??深響原創 · 作者｜呂玥

2026年剛開啟半個月，愛奇藝就迎來了“開門紅”——《罰罪2》站內熱度強勢破萬，躋身平臺榮譽殿堂。作為時隔三年再次展開續篇的劇集，上線4天后將《罰罪》重新拉回云合熱播榜前十，完成了跨越時間的熱度接力。

把時間軸再拉長一些，回看2025年，愛奇藝在IP系列化上連續出成績，已經形成了一條清晰的軌跡。《唐朝詭事錄》系列連續3季引爆，微短劇均創下紀錄，IP宇宙逐漸清晰；《無所畏懼》系列連續兩季延續熱度和口碑，開啟真正的國產季播劇先河。

《唐朝詭事錄之長安》《無所畏懼之永不放棄》

不同題材、不同形態，能夠在同一平臺上接連出現“破萬”、“破紀錄”的成績，這一連串結果映射出一種難得的確定性：平臺愿意為創作者提供潛心創作的環境，創作者得以持續投入、專注打磨內容，觀眾的認可就不會缺席。

一種真實而可驗證的“回響”正在形成。

長期主義的平臺，為IP提供生長土壤

做出一部熱度口碑兼備的好劇已屬不易，要將一個故事打造成生命力旺盛的IP，從來都不是單靠創作者埋頭完成的任務。在高度不確定的內容市場中，系列IP的誕生往往始于一個更早的判斷——哪些內容值得被長期投入，又由誰來為這份長期性承擔時間成本與市場風險。

在這一意義上，平臺正是系列IP最早的“結構設計者”。長視頻平臺直面用戶，有能力率先去洞察了解社會大眾情緒，以此來形成前瞻性內容方向預判，確定哪些題材故事更適合系列化展開。

《唐朝詭事錄》的開發路徑正體現了這種前置判斷。最初在長信傳媒看來，這是一部典型的“三無”作品（無大IP、無流量明星、無大規模宣傳）。但在項目初期，愛奇藝在首次聽完這個故事的闡述后便果斷拍板“要做大的”，為這一宏大原創IP定下了長劇系列的基調。這種前瞻性的內容眼光，為唐詭IP的成功奠定了基礎。

國內首部季播的律師題材劇《無所畏懼》也是如此。編劇趙冬苓曾在采訪中提到，自己在第一季拍攝期間就完成了第二季的劇本，而愛奇藝在看到后表現出了極大信心，選擇提前介入支持，最終推動項目在第一季尚未播出的情況下便啟動第二季拍攝。

無論是從一開始就被定位為系列化展開的原創IP，還是明確采用季播模式、為人物命運預留發展空間的現實題材作品，其背后都不可能是臨時起意。平臺要在市場反饋尚未到來之前，就為內容預留足夠長的時間尺度，搭建相對穩定的創作環境，尊重和保護創作者的表達空間，并為有價值的創新突破“兜底”。

《唐朝詭事錄》導演曾提到，愛奇藝對其追求的“詭味兒”風格給予了充分資源支持，這保障了該IP視覺品格的統一與持續升級。在衍生短劇中平臺還鼓勵團隊進一步放大這種風格力度，讓IP的美學特質更加鮮明。同樣對于《無所畏懼》這類需要扎實劇本的作品，愛奇藝為每季提供了超過18個月的充足制作周期，給予充分的打磨時間。

《罰罪》是部融合大量真實案件、深度觸及基層生態的現實主義作品，這類題材天然具有敏感性，也意味著更高的創作風險。平臺為其提供了充分的創作空間，使所謂的“敢拍”不再停留在表層尺度，而是進一步觸及制度運行與人性抉擇的真實肌理。事實上這類現實主義題材的推進，往往只是在既有邊界上“前進一小步”，卻需要極大的判斷力與承擔能力。平臺在關鍵節點上的支持，正是這一步得以真正落地的前提。

歸根結底，所有前瞻性的內容判斷與尊重創作的姿態，最終都必須落腳于一份長期主義的耐心之中。這份耐心，讓創作者的匠心不必折損于倉促，也讓好故事有機會突破單季與單點的限制，成長為能夠長期陪伴觀眾的情感資產。

當創作被回應：觀眾如何讓IP真正成立

平臺所提供的長期主義環境，解決的是“能不能把故事慢慢講完”的問題；而系列IP是否真正成立，還取決于一個維度——觀眾是否愿意長期留下來，與創作者一起把故事走下去。

當內容不再被壓縮為一次性消耗，觀眾的反饋便不只是結果，而會反過來成為創作過程的一部分。市場的討論、角色的被偏愛與被期待，逐漸構成一種來自觀眾端的支持力量，推動系列IP在既定軌道上繼續生長。

這一點在《唐朝詭事錄》中體現得尤為明顯。

第一季播出后，觀眾對于“唐詭小分隊”的情感黏性迅速顯現，關于“必須原班人馬回歸”的呼聲持續發酵。創作團隊將其理解為一種清晰的信號——觀眾真正被接住的，并非某一個獵奇案件，而是這一組人物關系所構成的情感共同體。

因此，從后續長劇到衍生微短劇，小分隊的完整性被視為系列的“底層結構”，高人氣角色如費雞師，也在新的故事形態中獲得了更充分的展開空間。觀眾的喜愛，在這里幫助團隊確認了哪些情感資產值得被長期經營。

《無所畏懼》的編劇趙冬苓在創作期間也是“5G沖浪”選手，她坦言律政戲對于觀眾來說存在一定的理解門檻，創作過程中必須在專業表達與觀眾接受度之間不斷校準。比如第一季播出后，創作團隊注意到觀眾對于人物價值觀與現實處境的討論發生了變化——羅英子所追求的“體面生活”，在新的社會情緒中開始顯露距離感。第二季團隊便在羅英子的既有性格邏輯上做調整，讓人物成長與觀眾當下的心理經驗重新對齊。

還有不少觀眾不只關心單一案件的輸贏，而是更期待看到三位女性在更多案件與現實困境中的命運走向與持續成長。于是在第二季創作團隊系統性強化了她們的創業線與互助關系，不僅讓羅英子在現實壓力下做出更貼合當下心理的選擇，也讓邱華的專業理性與夏舒從“公主”到“戰士”的蛻變軌跡更加清晰。

觀眾的反饋，不僅及時幫創作者校準了單一人物的真實感，更確認了“女性群像共同成長”這一核心情感脈絡的有效性。

當系列IP進入創作者與觀眾“動態校準”的良性軌道，其背后更深層的支撐，始終是平臺與創作者之間高度互信的“共生關系”。

回看愛奇藝這些系列IP的成功，會發現這些“回響”并非偶然降臨。它們之所以能夠持續出現，正是因為平臺始終將創作者視為長期合作伙伴，愿意在尚未被市場驗證之前給出時間與信任，也愿意在作品產生反應之后繼續投入、承接創作者走向更遠的下一步。

愛奇藝由此也向我們證明了：當平臺對創作者的尊重和助力不止于口號，而轉化為系統性的支持定力時，創作的潛能才能被充分釋放，產出經得起時間檢驗的作品。