人民日報海外版｜“黃胄寫江南”特展在蘇州博物館舉辦

“黃胄寫江南”特展舉辦——

“水中魚自樂”

本報記者 尹曉宇 《人民日報海外版》(2026年1月15日第12版)

近日，“水中魚自樂——黃胄寫江南”特展在江蘇蘇州博物館開展，展出中國現代藝術名家黃胄作品43幅，橫跨畫家從20世紀70年代到80年代的創作歷程。

本次展覽分三個章節：“水鄉游子”聚焦水鄉景致與漁獵、牧牛等日常生活場景，展現江南人民的勤勞與質樸；“萬物有靈且美”捕捉鴨鵝、水牛等生靈的動態神韻，洋溢自然生趣；“與古為徒”是黃胄對傳統的守正創新。展覽從一個側面回溯了20世紀中國畫現代化發展。

1月15日，《人民日報海外版》第12版版面。

以速寫入寫意

20世紀，中國美術的主流逐漸從傳統文人畫體系轉向以寫實為基礎的現實主義創作道路。在這條探索之路上，黃胄等藝術家共同構建了20世紀中國人物畫的革新脈絡，成為中國畫從傳統向現代轉型的重要人物。

1925年，黃胄出生于河北蠡縣，原名梁淦堂，字映齋，一生兼具畫家、收藏家等多重身份，其藝術實踐將寫生速寫與水墨寫意結合，在“傳統出新”的道路上，既回應“藝術為人民服務”的時代召喚，又堅守水墨藝術的本體價值，為新中國現實主義美術創作提供了新范式。

黃胄這一藝術實踐在新疆主題創作中最具代表性。他一生七赴新疆，把新疆人民生活作為核心創作題材，運用速寫表現手法抓住人物的生動形態，不拘筆法，線條流暢，風格奔放，一個個富有生命力的形象躍然紙上。

此次展覽中有一幅表現新疆生活的《趕驢圖》，黃胄以枯筆與濕墨的交替使用，將奔跑的驢群作為畫面主角，趕驢的少女位于畫面旁側，刻畫簡練卻神形兼備，是其多年速寫積累的功底，體現了其“筆墨為形，生活為魂”的藝術追求，也契合展覽“萬物有靈且美”的章節主旨。

太湖邊(中國畫)黃 胄作

創作要有時代氣息

“生活是創作的源泉”是黃胄一生堅持的原則。20世紀80年代，他曾數度到訪江南，在蘇杭等地游覽寫生，沿路畫了大量江南風土人情。

黃胄的女兒梁纓回憶，1980年夏天，她跟隨父親到江浙、皖南等地采風，江南秀美的風景和深厚的人文底蘊激發了父親創作山水畫的熱情。采風期間，他創作了大量的水牛和江南景色。父親告誡她說，中國畫是在中國這片土地上產生的，祖輩們在怎樣的環境中繁衍生息，就會對美術作品產生相應的欣賞習慣和情趣，因此，畫家創作也要賦予所見景色以情感。梁纓還回憶，父親在畫山水時，經常嘗試的一個做法就是注意觀察周圍的人和事，把這些東西與山水結合起來畫，此外，父親還堅持山水畫創作“要有時代的氣息”。

此次展覽策展人孫悅馨介紹，在江南題材的創作中，黃胄用溫潤流暢的線條與清雅含蓄的色調，展現出與邊疆主題不同的審美特質，也契合著江南如“水中魚自樂”般自洽又詩意的氛圍。正如展覽中的作品《柳塘》，不僅書寫著江南兒童恣意驅趕水牛、“相呼齊唱插秧歌”的勞作生活景象，也展現了當時積極健康、奮發向上的時代風貌。

蕉蔭雙貓(中國畫)黃 胄作

以古為師借古開今

黃胄中年之前忙于創作，晚年反而有很多臨摹之作，不拘于一家一派。比如，“清初四僧”之一漸江的畫冷峻靜謐，黃胄的畫風熱烈而躍動，但他也臨摹漸江的畫。

在明清人物畫家中，任伯年是黃胄推崇的畫家之一。他從任伯年的作品中汲取了寫實技巧，也吸收了“行云流水，自然生動”的繪畫風格。但更令他敬佩的，是任伯年自辟道路的首創精神。

黃胄認為，創作一定要寫生觀察，“走自己的路”。此次展覽中有《仿任伯年山水》系列，觀眾從中可以看到，黃胄雖是根據過去的題材創作，但并非單純“摹古”，而是根據畫面評述優劣，在此基礎上發揚和摒棄，意在推進自我的創作。