曹俊的創(chuàng)作風格以傳統(tǒng)為根基、融合為核心、創(chuàng)新為突破,音樂更是其捕捉創(chuàng)作感覺的重要助力,形成了兼具東方底蘊與國際表達的獨特藝術語言。
他的創(chuàng)作深植宋代繪畫精神,提出“以宋為舟,渡AI之海”的理念,將宋代“格物致知”的寫實傳統(tǒng)與詩意表達融入當代創(chuàng)作,形成獨樹一幟的“新宋式”美學。他精準把握宋代繪畫的審美精髓,同時彌補傳統(tǒng)花鳥放大后結(jié)構(gòu)不夠準確的局限,結(jié)合西方解剖學原理打磨細節(jié),筆下物象既氣勢恢宏又精微靈動。創(chuàng)作中堅守“書畫同源”理念,以作書之法入畫,筆墨間盡顯文人畫的人文精神與傳統(tǒng)筆墨的書寫性,部分作品還配有原創(chuàng)詩詞,延續(xù)詩畫交融的古典傳統(tǒng)。
作為旅美藝術家,曹俊打破中國畫與西方藝術的界限,實現(xiàn)多元技法與文化的深度交融。他將中國傳統(tǒng)潑墨、工筆技法與西方坦培拉技法、抽象藝術形式相結(jié)合,筆下作品被評價為“融合古代中國山水畫傳統(tǒng)、現(xiàn)代歐洲抽象形式及美國繪畫特點”。這種融合并非簡單疊加,而是用世界熟悉的藝術語言詮釋中華文化精髓,其《尋夢空間》系列隨“嫦娥五號”登月,從人類共同視角觀照自然與生命,成為跨文化溝通的藝術橋梁。同時,他的理工科背景為創(chuàng)作賦能,將遙感地質(zhì)學、礦物學知識應用于顏料研發(fā)與畫面構(gòu)圖,讓創(chuàng)新建立在對客觀世界的深刻理解之上。
曹俊的色彩表達極具辨識度,耗費四年時間研發(fā)的“曹俊藍”成為其核心藝術標識。這種藍色靈感源自新西蘭海面與南北極星空的自然奇觀,以阿富汗青金石為基底,加入金云母提升明度,最終呈現(xiàn)出“既深沉又明亮、既靜謐又熱烈”的獨特質(zhì)感,承載著東方審美中的積極向上之氣。該色彩被加拿大藝術用品公司命名并推出專屬顏料,成為西方首次以華人藝術家名字命名的顏色,其作品《潮》在西方藝術展中被譽為“高潮樂章”,讓世界通過這抹藍色領略東方美學魅力。此外,他的潑彩作品打破古今界限,以強烈的運動感與色彩張力,形成區(qū)別于前輩的獨特潑彩語言。
音樂是曹俊捕捉創(chuàng)作感覺的重要媒介,也是其作品情感張力的來源之一。他在創(chuàng)作中會通過聆聽古典樂或搖滾等不同風格的音樂尋找節(jié)奏與靈感,尤其在繪制大片色彩或遭遇創(chuàng)作瓶頸時,音樂的跳躍感能幫助他突破舊有模式,讓畫面筆觸與色彩排布貼合情感節(jié)奏。這種將聽覺藝術轉(zhuǎn)化為視覺表達的方式,讓作品既保有理性的技法支撐,又充滿感性的生命活力,恰如他所強調(diào)的,藝術的核心是“人的表達”,是AI無法復制的情感與感動的傳遞。
文/DeepSeek,視頻來源:旭潤齋)
曹俊作品欣賞
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藝術家簡介
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曹俊,著名旅美藝術家、紐約拿蘇藝術博物館學術委員會主席、中央美術學院(國際學院)特聘教授、中國傳媒大學國畫專業(yè)博士生導師、中國國家畫院中國畫工作室導師。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎,世界華人美術金筆獎“時代藝術創(chuàng)新獎”、日本國際元宇宙大會藝術論壇“國際前衛(wèi)藝術領袖獎”、紐約杰出藝術家獎、洛杉磯杰出藝術家獎。作品參加第十三屆全國美展進京展等中國重要展覽。先后在中國美術館、美國波士頓學院美術館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學教材,及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂;《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。先后在日本早稻田大學、荷蘭萊頓大學、美國耶魯大學、哥倫比亞大學、波士頓學院、費爾費爾德大學、羅切斯特工學院、北京大學、中國傳媒大學等校舉辦中國藝術專題講座。
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