“非常畢加索”：由畢加索創作派生的實驗劇場

▲與玩具卡車玩耍的孩子（油畫） 1953年 畢加索

現代藝術的創始人之一、立體主義的先驅、超現實主義的核心人物，巴勃羅·畢加索（1881—1973年）以持續的大膽試驗開辟出前所未有的藝術路徑，其作品至今仍不斷啟發現代觀眾對圖像、情緒與現實的重新理解。

近日，浦東美術館2025年末收官大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角” 展出了80件畢加索真跡，構成較為完整而全面的畢加索藝術光譜，并借英國設計大師保羅·史密斯跨界策展之力，賦予畢加索全新的觀看方式，引領觀眾走進更加鮮活的畢加索世界。

展覽中，畢加索的作品不再被固定在單一語境中，而是在浦東美術館開放的現代空間里獲得新鮮、頗具時代感的呈現方式。十余個主題展廳幾乎囊括藝術家一生中所有標志性創作階段：從藍色時期的憂郁凝視、粉色時期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構；從新古典主義的形體回歸、超現實主義時期的心理張力，到與西方藝術大師的重新對話，再至綜合媒介實驗與晚年奔放自由的藝術語言等，全面再現了一位天才巨匠的風格變奏。

作為展覽主視覺形象之一的《閱讀》展現了畢加索在瑪麗·特蕾茲·瓦爾特時期的肖像語言：圓潤的曲線與流動的色彩塑造出柔和卻結構清晰的形象。畫中女子正沉浸在閱讀所引發的神游之中，藝術家同時呈現了她的正臉與側顏。畫中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構成，似乎已經與扶手椅融為一體。保羅·史密斯從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳墻面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗。

兒童主題作品如《裝扮成喜劇丑角的保羅》《與玩具卡車玩耍的孩子》，呈現了畢加索創作中柔和而富于象征的一面。畢加索一直將童年視為其創作中的核心，兒童在他的創作中既是描繪對象，也是引發形式革新的重要源泉。他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統繪畫規范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術生涯的內在愿望。

首次在中國展出的標志性作品《牛頭》為展覽開啟視覺與意義的雙重入口。由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術轉型過程中的典范之作。策展人喬安·斯奈什介紹，這件作品與保羅·史密斯之間形成了有趣的關聯。“保羅本人熱愛自行車運動，當他看到這件直接指向自行車與騎行世界的作品時，又發現其中蘊含著畢加索的幽默感與非凡的創造力，立刻意識到，它正是開啟這一合作項目的完美起點。他將這種跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現場，讓觀眾從‘物件之美’直接進入藝術家的思維體系。”

▲《阿維尼翁的少女》研習稿 1907年 畢加索

在展廳通道的盡頭、一片憂郁的藍色中，《男人肖像》靜靜懸掛，這件藍色時期的代表作展現了畢加索早期創作的精神基調。畫中人物獨坐于室內，被冷峻的藍色調所包裹，畫面從敘事轉向對人物內心情緒的凝視。隨之而來的粉色時期與早期立體主義，在《女人或水手胸像》（《阿維尼翁的少女》研習稿）中獲得過渡性的體現。畫面中粗糲的造型與原始能量源于畢加索對原住民文化、非洲與大洋洲藝術的興趣。

“雖然《阿維尼翁的少女》并不在展出之列，但觀眾可以看到畢加索在完成這件作品之前所付出的巨大努力——他在數周時間里創作了幾十件，甚至上百件素描、繪畫，并進行細節研究，最終才完成這件杰作。《阿維尼翁的少女》研究稿和相關素描作品，展示了畢加索如何在立體主義探索中拆解并重組人體形態，奠定了現代繪畫的基礎。”喬安·斯奈什說。

《草地上的午餐》系列的再創作，展現了畢加索在20世紀50年代重回藝術史經典，與馬奈展開跨越時空的對話。這位現代藝術家對于前輩畫家的作品不斷進行姿態、構圖與場景的調整與解構。在此，油畫、版畫以及紙質小雕塑展示了畢加索在直面馬奈這一經典杰作時所經歷的創作“沸騰”狀態——他同時在多種媒介中工作，試圖吸收并徹底探索這一構圖的所有可能性。

陶瓷作品如《飾有大胡子農牧神頭像的長盤》呈現了畢加索在瓦洛里斯時期的另一類實驗。他以傳統器形為基礎，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉化為動物或神祇的面孔。這些創作不僅顯示了藝術家在陶藝領域的靈活和幽默，更反映其對材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實踐。

“畢加索永遠是年輕的”，他的多變與浩繁令人驚嘆。而保羅·史密斯用色彩、條紋、印花扼要了畢加索的藝術遞進。它們一目了然，且擁有了極強的當代性，每個展廳都仿佛是由畢加索創作派生的實驗劇場。

在展陳設計上，保羅通過營造充盈而富有戲劇性的氛圍，重新詮釋畢加索的多重身份與創作可能，比如，在“古典主義畫家”主題空間中，素描作品密集懸掛，靈感來自巴黎沙龍的經典陳列，同時呼應保羅店鋪中的“藝術墻”理念，實現傳統與現代的平行對話；在“條紋”主題空間，畢加索作品中的線條與保羅標志性的彩色條紋疊加，形成圖案與圖案的互動；部分展廳則借鑒巴黎街頭的“城市牛皮癬”手法，貼滿畢加索歷史展覽海報，以直白的重復制造視覺沖擊。這些設計不僅融合了兩位藝術家的視覺元素，更讓觀展體驗本身成為一場沉浸式、充滿節奏與情感的視覺旅程。

正如保羅·史密斯所說：“展覽空間本身即是一件作品，作為極具吸引力的打卡現場，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創造者共通的精神，使‘超越日常、打破邊界’成為畢加索在當代語境中的鮮活回響。”

2026年1月11日《中國文化報》

第3版刊發特別報道

《“非常畢加索”：由畢加索創作派生的實驗劇場》