最近,院線電影當中,最為火爆的當屬古天樂的《尋秦記》了。
雖然內地票房不咋樣,但粵語地區,尤其香港本土市場則非常亮眼。近期,好萊塢超級大片《阿凡達3》在香港上映了,沒想到,卡梅隆竟然被古天樂打懵了。
《尋秦記》香港票房持續爆發,目前這個勢頭,是奔著黃子華的《毒舌律師》,香港華語片票房亞軍去的。
截至發稿時,該片的香港票房已破5500萬港元,不過,內地則呈現截然相反的現狀,同樣公映10天,內地則只有2.13億人民幣。
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按照3.5億預算成本來說,基本沒有賺錢的希望,古天樂在香港謝票活動中稱,要做一個加長版出來,估計會和《蛟龍行動》《破地獄》一樣,會有二次定檔上映。
沒辦法,古天樂也想回本。
有意思的是,《尋秦記》和《戲臺》這兩部電影,在地域票房上很有特色。陳佩斯這部喜劇片,北京天津一帶,票房節節高升,可一到南方就蔫了。
《尋秦記》恰恰相反,兩廣地區、澳門和香港捷報頻傳,可是越到北方,越是沒人觀影。
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但是話說回來了,票房雖然南北分化,但熱度則拉滿了。社交媒體討論度一直居高不下,在情懷這一塊,要比很多經典電影重映,厲害太多了。
于是,港劇《大時代》,同名電影版被提上日程了。最近豆瓣更新了一張海報,上面赫然寫著鄭少秋和劉青云的名字,看海報,有點像是飯制版。
啡哥查閱香港新聞,確實有爆料說,此片要在近兩年要推出。豆瓣寫的上映日期為2030年,電視劇版導演韋家輝親自操刀,杜琪峰參與編劇,也是此片的監制加投資人。
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年輕點的朋友可能對這部劇沒什么概念,我簡單說兩句:
《大時代》是1992年TVB推出的商戰劇,以香港金融市場為背景,講述了兩個家族兩代人之間的恩怨情仇。
鄭少秋演的丁蟹成了影視史上一個經典反派,劉青云演的方展博則是一代人的記憶。
這部劇當年火爆到什么程度?據說播出期間香港股市都受到影響了,“丁蟹效應”這個詞就是從這兒來的。
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但是,我得說句大實話:別拍!會虧錢的。
為什么這么說?
其一,首先咱們觀眾群體是哪些人。
《尋秦記》是2001年左右在TVB播出,然后風靡亞洲,到現在是25年時間。
這部電影的觀影年齡為35歲至50歲這批觀眾,也就是八十年代和九十年代的這群人,而這些人均不是電影院的主流觀影人群。
你去票務平臺查查數據就知道,現在全年進電影院最多的是22歲到27歲的年輕人。
再看看《大時代》,此劇為1992年推出,其觀影年齡較《尋秦記》再年長8歲左右,也就是43歲至58歲這個區間。
這群人現在正是人生最忙的時候,上有老下有小,事業還在爬坡期,哪有那么多時間專門跑電影院看一部情懷電影?
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其二,題材上也有硬傷。
《尋秦記》是古裝穿越題材,本身就自帶娛樂性和普適性,受眾面自然廣。
可《大時代》是商戰劇,專業性更強,故事也更沉重。
就算是打情懷牌,《大時代》的受眾基數也比《尋秦記》小了一大圈,這就好比你要請人吃飯,一個是火鍋一個是私房菜,哪個更容易叫到人?
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其三,是時間跨度。
我舉個類似的例子你就明白了。
1980年,周潤發、趙雅芝、呂良偉主演的《上海灘》火遍全國。
才過去三年,導演招振強就把原班人馬湊齊拍了電影版《上海灘》。那時候劇集熱度還沒散,觀眾情懷正濃,電影票房和口碑都還不錯。
到了1996年,距離電視劇播出已經過去16年,導演潘文杰又拍了一版電影《上海灘》,這次找的是張國榮、劉德華、寧靜。
雖然時間久了點,但好歹還在一個時代里,香港上映時票房和口碑也算穩住了。
可之后再翻拍的各種《上海灘》,有一個算一個,全都撲了。
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而《大時代》呢?
1992年第一部問世,2000年出了《大時代2》,口碑已經遠不如前,豆瓣上給第二部打分的人才4000多。
也就是說,大家所說的《大時代》情懷,其實是不包括第二部的。
從1992年到現在,32年過去了,這么長的時間跨度,足以讓一代人老去,讓另一代人完全陌生。
情懷這東西,是有保質期的。
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它不是越陳越香的紅酒,而是像新鮮水果一樣,在某個時間段內最飽滿多汁,過了那個點,味道就變了。
不說別的,要是2019年左右,推出《尋秦記》和現在,完全不一樣了。
所以,基于以上我分析的,如果要拍《大時代》電影版,撲街的概率相當大。
現在的電影市場,早就不是當年那個“有個IP就能賣錢”的時代了。觀眾越來越挑剔,口味變化也越來越快。
你指望一部三十多年前的電視劇,能吸引足夠多的年輕人買票進場?
難啊!
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翻拍經典本身就是件吃力不討好的事,拍得太像,人家說你沒新意,拍得不像,人家罵你毀經典。
就算是現在請鄭少秋來演,他也無法演出當年那個味,再說,他現在78歲了,純老人了。要是主打情懷,也只能客串當成彩蛋出場差不多。
有爆料稱,兩大主演選定的演員為姜文和謝霆鋒,我想說是,沒劉青云什么事嗎?
《尋秦記》電影版能引起這么大討論,除了情懷,很大程度上是因為它在原有基礎上做了大膽創新,引入了苗僑偉和白百何等角色。
但即便如此,口碑和票房表現也是兩極分化的。
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《大時代》要面臨的問題更加復雜。它的故事背景是香港商戰謀略,放在三十年前是新鮮事,放在今天還能不能引起共鳴?
去年五一檔,劉德華的《獵金游戲》就是講這類題材的,票房也沒起飛。
而且別忘了,《大時代》最經典的是電視劇版,40集的篇幅,才能把兩代人的恩怨、人性的復雜慢慢鋪陳開來。
改編成兩小時的電影,勢必要做大量刪減,那些經典的臺詞、細膩的情感變化、復雜的人物關系,還能保留多少?
有時候,最好的致敬不是翻拍,而是讓經典停留在它最美的時刻。
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《大時代》之所以成為一代人的記憶,是因為它在特定的時代、以特定的形式,觸動了特定的人群。
時過境遷,硬要把它塞進當代電影的框架里,很可能既丟了原作的精髓,又沒找到新的表達方式。
我不是說《大時代》電影版一定會失敗。
萬一導演和編劇能找到一種全新的表達方式,既能喚醒老觀眾的記憶,又能吸引新觀眾的興趣呢?但這種概率有多大,大家心里都有數。
電影終究是門生意。投資方要賺錢,制作方要口碑,觀眾要享受。當情懷遇上市場,往往都要妥協。而《大時代》這種體量的IP,要平衡的東西太多了。
所以啊,看著《尋秦記》的熱度,我反而更擔心《大時代》的命運。
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前者至少證明了,合適的IP在合適的時機,還是能激起水花的。可后者呢?它要跨越的不只是時間,還有整個時代變遷帶來的審美斷層。
如果非要我預測,我只能說:拍出來可能會讓一部分人感動,但大概率會讓投資方肉疼。
畢竟,在商言商,情懷不能當飯吃。電影市場永遠是最現實的——票房數字不會說謊。
經典之所以成為經典,是因為它在那個特定的時刻,完成了自己的使命。與其冒著風險去復刻,不如去創造屬于這個時代的新經典。
至于《大時代》電影版,我還是那句話:謹慎看好,但不敢樂觀。
有時候,不拍,才是對經典最好的保護。
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