妙得其真｜楊國光精品花鳥畫品鑒會學術座談會嘉賓發言輯錄【天涯藝術1499期】

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“妙得其真”主題學術座談會現場

2025年11月15日，“妙得其真——楊國光精品花鳥畫品鑒暨《當代美術經典入史藝術大家·楊國光卷》畫冊首發式”活動在甘肅蘭州碧桂園“沖止堂”隆重舉行，隨后的相關新聞媒體報道接踵而來，特別是權威新聞媒體中華網、文化視界竟然達到了近十六萬人次的閱讀點擊量，創造了歷史性的記錄；中國甘肅在線網更是達到了驚人的三十六萬人次的閱讀點擊量！足以凸顯傳統文化藝術特別是傳統繪畫的藝術魅力！今日編發學術座談會專題新聞報道，以饗廣大讀者。

——編者按

“妙得其真”主題學術座談會現場

“妙得其真”主題學術座談會現場

楊國光先生發言

楊國光：正值乙巳初冬時節，季序暗度。蘭州碧桂園云鼎樓宇“沖止堂”嘉賓咸集光躍祥和。禁不住讓我拈吟五律《碧桂園雅集》謹誌祝頌。古城山水勝，邀約此樓臺。諸子皆賢客，名世不虛才。團坐品新焙，深情寄衷懷。自在閑云過，暢言肯漫裁。但，幸逢嘉慶晴日，召開“妙得其真——楊國光精品花鳥畫品鑒會”暨《當代美術經典入史藝術大家·楊國光卷》首發式之良辰機遇，惟澄懷與高朋賢者共睹數十年間丹青之云英。作簡短的自述發言。洞悉天地之悠悠，盤薄睥睨世間之熙攘。俱往矣，依稀回顧逆旅人生。少年時，負笈篤志求學長安，幸遇先賢教誨而開蒙。及長始知將生活蒙養之氣，消融于悲欣交集中，履荊貫通演化為獲益匪淺的自覺開悟。《臨江仙·有感》愚叟寂寞常思忖，七旬重睹云英。依舊綽約參禪經。嫩厾才一揮，偷解墨敧傾。薄命處子憔悴甚，求真未負此生。秋山初月矇眬明。丹青人半醒，筆韻寄悟空。《采桑子·坐雨》平生若夢筆一枝，少時?敏，八秩秋風，依舊長路通。披圖意寫境瀟湘，清心守素，紙上神行，矜持躋玄宗。《偶得》自不持逸氣，情孌那得尋。詩思驚鬼膽，昏月見禪心。始識仗實詣，相契趣味臻。五筆費斟酌，感慨系清音。《畫齋》霜月撲簾重，鐘聲入戶庵。禪通花智慧，人與畫靜安。《大化》大化無痕，惟德是魂。化工符象，得意惟真。在寂寥中獨善苦修，以求齋心自謙、自踐，以我語寫我心，乃妙契鹹酸之外得其微。敢攻不守，自珍篤定，及至玄通“天人合一”的藝術審美，哲思之升華。歷經數十載歲月砥礪，孤詣自況，拾得些許詩文拈句，丹青墨痕。現謹輯點滴于此，聊作寂寥人生之拾穗。

林經文先生發言

林經文：今天是楊國光教授九旬大壽，并大型畫集出版發行座談會。我能參與此會，心情十分激動，這也是我七十以后能親歷當代大師、詩人一個現場晤談，也能恭聽到各位先生對楊老一生事業的評價，甚為榮幸。我們知道，楊老師首先是一個美術教育家，然后是當代步入大師級殿堂人物，楊老師也是詩人。他的詩詞創作散見于行吟手記或書題畫跋，大家可以在畫集中讀到先生多年來詩詞創作與畫同行的豐碩成果；先生也是一位哲人，大凡創作都具哲思，具有深遽思想，又有隨處即興有感而發。他是畫壇上不多見的詩書畫集于一身的大家，這是西部之光，是當代中國畫壇僅存的碩果。楊先生在青少年時代便追隨黃胄先生，也正是在黃胄先生、王天一先生引導下，步入正規科班美術教育，他從西安美院附中一直到西安美院本科，然后留校任教，桃李遍及關中各地；現在長安畫壇上一批中堅力量，皆出于楊先生門下。其后，大約是上世紀七十年代由西安美院調入故鄉蘭州，執教西北師大美術學院，桃李滿門，載譽蘭山。晚近以來先生沉吟詩詞每日必有吟哦，每有絕妙好詞呼之欲出，達到神思凝練、形象思維；重意境，重真情流露。可以讀出先生之心聲。先生的詩喜唐宋五、七言律絕，風格近唐人李義山，宋人東坡，每有形神化境，我手寫我口，可以說是先生晚年的主要創作結晶。即思維不停，這多么像杜甫安史之亂后的“隴右雜詠”的味道。先生遵“詩畫一律”重意境、或敘懷、或思古，景情景語皆情語，多出心源，委婉曲折，妙契同塵。將形象思維與畫相結合，故而觀先生畫作，無論人物、花鳥、寫意寫情，形神兼具，筆端已達神逸之顛。我們知道楊先生是三薰三沐于長安畫派、如蠶之為蛹，鉆穿脫出，三眠三起，翩翩如飛。從而奠定了先生當代中國畫大師的地位，他具備了堅實的造型功力，他的素描，以及速寫已進入殿堂級教學范式，在這以后他又長期活躍于“長安畫派”群體之中。同時他與王子武、江文湛、王金嶺、王炎林的長期筆墨人品交往，他們即是同代人，又互相影響，我們看現在楊老師的畫已卓然成大家，這與他青年時代的追求密不可分。比如石魯的以形寫神，重筆墨，重線條的深入，將大寫意幻化成茂林石刻的形象，比如長安畫派中長于用線的傳統，講究百煉綱化為繞指柔，細線的巧妙，生而不澀，流而能暢，造型的多變，講究趣味，都在楊先生的中國畫創作上有收有吸，有避有讓。有繼承，所以我們看楊先生的畫，比如：金魚、荷花、小雛雞、仙鶴、鴿子和鴨子，都形成楊先生獨特的畫風，成一家面貌。先生重寫生，以速寫入畫，這既是師承梁黃胄的路子，也兼有他重觀察寫實，將生動的形象與筆墨語言，以及嫻熟的技巧相結合，追求有筆有星，不與人同，以望九高齡而邁入海內丹青大師之列。先生的畫重寫法，流暢而兼有筆情墨趣，如小雞畫法有別于白石、黃胄、任伯年之技法，在前賢大師名作面前，既有吸收，又別開生面，自樹一幟，飲譽畫壇，是當今筆墨造型自白石、黃胄、任作年之后而近乎完美之階段。先生的畫墨法獨特，講完用筆，而風格寄奔放高格為一體，講究意境、品位，出筆在性情奔放中而有沉厚的美學品格。先生的小雞、鴿子，筆墨之美可放當代大家而毫無遜色。在前賢大師名作面前，既有吸收傳統余緒，又別開生面、自樹一幟、飲譽畫壇，是當今畫壇又一高峰。由于近幾年我與先生在微信上詩詞創作方面交往頗多，下面我談一點對先生詩律的認識。當代畫壇能寫詩詞者寥寥無幾，特別在甘肅畫壇，除天水已故畫家何曉峰之外，先生更為僅見。楊老在格律詩的修煉上不亞于繪畫，在這方面很多同道可能略知一點，但楊老師不僅是題畫詩，而是每有心緒，必有吟哦，發之靈臺。這些詩有詠懷，敘情，有感物華，也有畫評敘事，寄意頗多，讀后令人擊節贊嘆。我認為在詩書畫印四位一體上詩最難。所以蘇東坡說“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余”。蘇東坡當年印章之學還未成科，故不提及，在蘇軾看來，詩書畫排列次序是不能顛倒的。繪畫因沒有再現功能的限制，在傳達人性本真的一面遠沒有書畫來的簡易，書畫對比詩而言，皆屬“有形”之跡，有形則有弊。至于書法僅從筆墨上說，它在技巧的精致、凝煉方面特性，及這種特性而來的趣味，可能高于繪畫，書畫的傳達功能也不及詩。于是在宋朝，兩種趨勢得到了強調，畫向書靠攏，更強調用筆，有所謂繪畫書法化傾向，可以說“文字禪”是揭示中國書畫詩性特征不能繞過的最為重要的特性之一。楊國光先生深諳此理，他的畫里有文化特征，這個文化就是以詩詞為最高境界的追求，他的詩詞通過書畫這個載體表達出來，可能會傳之后世。當我們大家都在所謂當代性的主題創作時，楊先生已著力于詩畫一律上，我手寫我心了，這一點具有重要價值。可能一百年、二百年后，我們的畫雖技術上熟練，人家看后覺得有繪畫性、有當代性，而我們的詩性沒有了，沒有用繪畫表達詩性的高度，因為你在陳陳相因，這個在傳達功能上可能大打折扣，而楊國光先生的詩書畫，可能要傳下去，他把他的心聲通過詩與畫表達出來，這就是使得作品兼具一種文心。楊先生深悟到這一點的重要性，他的畫都凝聚了他的心血，都是有感而發，大家可以在他的畫中解讀出來，若干年后他留下作品一定會被歷史記住，因為他對傳統文化的繼承以及他關心國事、關注民生，風聲雨聲，事事留心，表達了一個知識分子對生活的熱愛，對祖國的熱愛，以及由此產生的憂患意識。

我就談這些。

翟萬益先生發言

翟萬益：今天很高興能夠參加楊國光先生的這個藝術雅集活動，也看到了很多老朋友，包括北京來的趙景宇先生。楊國光先生是我們甘肅美術界德高望重的老藝術家，藝術大家！他一輩子在西北師范大學教書育人，在藝術領域默默耕耘，他的作品我今天也認真看了一下，總體上感覺還是非常好的！畢竟也是九十歲的高齡了，這些作品基本上都是楊國光先生近兩年的新作，看了以后感覺還是很震撼的，驚訝于他的藝術表現力，就像他頑強的生命力一樣。組織這一場學術座談會是非常有必要的，楊國光先生的藝術需要有這樣深度和高度的學術活動來討論和總結。

希望通過這樣的藝術活動，能夠發掘和推出西北的藝術家，在此要好好感謝一下趙景宇先生。我認為楊國光先生的藝術宣傳得還遠遠不夠，除了出版畫集以外，是不是應該對楊國光先生的藝術做一下全面的梳理和整理工作，如果有可能的話可以給先生編輯出版一套《楊國光文集》，幾卷本的都可以，總之就是要加大對楊國光先生藝術的深度研究、梳理和整理。最后祝“妙得其真”學術研討座談會成功！謝謝大家！

馬國俊先生發言

馬國俊：我來談談與楊老師的時空交錯與生命的互動。其實，每個人都在一個特定的時空中存在和延伸，不同的社會與地域環境，決定著特定的人生歷程。我和楊國光老師相差十六歲左右，他應當是我的老師和師長，但由于時空的差異，當他大學畢業，受到了極其系統而完整的專業化美術教育，而從事高等專業美術教育時，我方才是在一個極其特殊環境下從二年級休學，期待但還沒有能力復學的童年時期。可以說，楊老師是生在甘肅蘭州，而受專業美術教育最早，也是最為完整的美術教育專業的人。楊老師的美術教育歷程，從自己接受到向他人傳播，幾乎經歷了多半個世紀，同我的生命時長接近。因此，楊老師的人生就是一個充滿著相對完整的中國美術教育歷程與情懷的人生，他也應當是屬于受專業美術教育最早、美術情懷最深、美術文化底蘊最厚、美術專業意識最濃的中國西部第一代受專業美術教育者之一。楊老師上學讀美術學院并留校工作于美術學院時（當時能夠就讀于西安美院，并留校于西安美院工作的人），可以說是極少數，也可以說屬于鳳毛麟角的。

楊老師六一年在西安美院畢業留校，他幾乎是和劉文西先生同時。后來到七五年調往西北師大后，應當說同先后工作并執教于該院的著名藝術家，包括呂斯百、常書鴻、黃胄、洪一然等先后做過同事或者說相互進行學術互動的經歷與過程。在我看來，楊老師是一個持守著系統美術教育而又極度堅守中國畫創作理念的一位科班出身、中國傳統文化與繪畫理念與實踐的堅守者與實踐者。也就在上世紀九十年代初（1991-1992年），當時的甘肅教育學院美術系成立之初，楊老師以美術專業導師的身份，便成為該系的美術學術定位的創始者，從而對全省的基礎美術教師的培養與提高，進而大面積地延伸全省各地的美術教育人才的培育的廣泛性上發揮了極大的作用。作為教育的核心與本質是一個愛的傳遞與傳承，楊老師身上卻也充滿著一種愛的情懷。他愛繪畫藝術，愛美術教育，愛中國傳統文化，愛教育的本質特征，包括受教育對象的心靈世界的憧憬式塑造的全過程，他愿意用自序式的方式，展開對師生情感之間的真誠性訴說。

再有一點，楊老師在繪畫創作上，始終堅持以中國畫為主體的多視角、多題材、多風格的創造理念與實踐探索。隨著時間的推移，他越來越關注在水墨寫意花鳥畫中的心靈塑造與表達方式，進而踐行著以詩心與詩性入畫的自我創作之路，不斷踐行著感性與理性，具象與抽象的形態互動，秉承著在中國畫探索之路上的詩畫融合的理念與思路，并將其付諸于自己的繪畫之中。于是，他便將張彥遠在《歷代名畫記》中提出的對“妙得其真”的認同與踐行，借以表達他穿越了特定的歷史時空并提煉出來的自我對“本真”的追求。同時運用了“妙得”之形，對本真予以高度再現，他用自己的繪畫作品與詩歌，來實現與自我的心靈互動，從而用有限的和帶有具象和抽象延伸的花鳥畫面，以表達并提供自己所理解與體驗的視角參照，有助于提升自我內心無限交集的無盡情感。可以說，楊老師用美術教育的人生體驗及其過程，走向了對繪畫實踐的詩意表達，進而走向了對中國畫理念的理性反思以及對自我生命的理解，并把它提升到了哲思與哲理性思維的層面。

今天有幸參加楊國光老師的“妙得其真”詩畫雅集活動，其概念與命題是非常好的，對一位已經進入耄耋之年的美術教育家來講，進行這樣一次學術梳理與提升，無疑是一件極為有意義和有價值的文化活動。

楊老師說他從來沒有舉辦過這樣的活動，這是第一次，也可能是最后一次，這些話幾度可以讓現場的人們流淚，楊老師的很多學生，同樣受到感動！而我這個雖不是學生，但曾經和先生有過教育工作交際的受教者，也可以半個學生的身份，對先生表達內心深處的敬重、敬畏與敬仰。

北辰先生發言

北辰：2000年認識楊老師，第一次見面，楊老師對陜西王炎林的作品激賞有加，拿出一本雜志給我看，其強烈的表現主義風格和辛辣生猛的筆墨造型，給我留下深刻印象。前兩年有一次聚會，說到謝赫六法中的“傳移摹寫”，楊老師認為謝赫的“傳移”，傳的是主觀之情，移的是自然之神。近幾年看了一些畫論，如陳傳席的《六朝畫論研究》，包括北大教授朱良志等人寫的相關文章，均把“傳移”解釋成臨摹復制的意思，直到我看到南京畫院董欣賓的《中國繪畫六法生態論》才豁然開朗，沒料到楊老師和董欣賓的觀點出奇一致，說明楊老師退休后邊畫畫，邊思考，視野開闊、思想開放，幾十年來堅持以詩和隨筆的形式寫了許多心得體會，這些都是值得深入研究的寶貴財富。關于楊老師的花鳥藝術，我談兩點感受。一、楊老師的花鳥藝術，注重筆墨和寫實造型的高度融合，展現出嚴謹的學院氣質。細一想，楊老師的寫實造型不同于一般意義上的素描造型，素描造型講究明暗變化，很顯然，楊老師的筆墨造型是基于寫實造型的一種抽象和提煉，似乎更偏向于中國傳統畫論中叫“造理”一說。北宋有個叫張懷的說：“繪畫造乎理者，能盡物之理也。”蘇軾評吳道子的畫：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。楊老師的筆墨造型法度謹嚴，一筆一畫毫不含糊。這里所講的“法度”，當然來自楊老師對自然萬物的深入觀察，來自楊老師本人深厚的素描功力，但楊老師筆下的花鳥并不完全是生活化的，他畫中的牛顯得尤為特殊。如果說一般的造型注重視覺的表現，那么，楊老師筆下的牛，畫出了他自己心中的樣子。牛的造型及其意象，看上去既自在、又虛靜。有一句話是這么說的：唯有內心虛靜，才有道的位置。不論“緣情體物”，還是“緣理體物”，楊老師的花鳥形象有情有理，總體來看，理大于情。這里的“理”某種意義上更接近“道”，有點宗炳所講的“圣人含道映物”的意思，說明“新意”和“妙理”出自于主客不分、物我合一的主體審美狀態，這也就是楊老師的筆墨造型基于寫實又超越了寫實，既充滿生命能量又高度形式化的緣由所在，從而體現了融合中西、筆到意到的結構美感和趨向于“理”的表現力。二、筆墨和造型不可分，筆墨個性與筆墨表達對造型起著決定性作用，這是因為筆墨除了狀物，更重要的是它的寫意功能。回顧中國傳統繪畫，正如前面所講的“造理”，儒學的人格主義精神構建了中國畫學的美學框架，這一特質在花鳥畫上體現得尤為突出，楊老師的藝術實踐扣準了這一脈絡。楊老師一生淡泊名利，專心于畫學，心外無物，心無旁騖，在花鳥畫的實踐中走了一條內觀自省、不失文人風骨的品格化道路。我們常講的人文就是人的文化，就是人的自我完善和自我提高。有了這樣一個前提，楊老師的藝術實踐才有了全人格的投入和真誠嚴肅的表達，形成了自我之真與形態之美高度契合的內在邏輯，正因如此，楊老師的筆墨個性是含蓄內斂、質樸無華的，筆墨表達顯得不驕不躁、果決洗煉，沒有絲毫多余的修飾成分。王陽明在他的《傳習錄》中指出：“流行為氣，凝聚為精，妙用為神”，將這句話用在楊老師花鳥藝術上恰如其分，精是生命本體，神是生命中呈現的理性和感性，而氣將生命的能量發布于各處。在筆墨結構陰陽向背、正反離合的辯證思維中，楊老師的章法布局從整體到細節幾乎到了無法增減的地步，從中散發出一種老而彌堅、充沛不衰的精神氣韻。總之，楊老師把小題材畫出了高格調，其藝術風格可以用十六個字來概括：陰柔恬淡、細瘦雅逸，刊盡繁華、清剛不俗。最后，作為晚輩，表達兩點祝愿。祝楊老師健康長壽！祝楊老師藝術之樹常青！

趙景宇先生發言

趙景宇：人類最高的精神活動無外乎有三種，一為哲學，二為宗教，三為藝術。非常慶幸，亦非常幸運的是，我與楊國光先生不期而遇地邂逅在中華傳統文化藝術領域！清代詞人王國維先生講，“天以百兇成就一詞人”，葉嘉瑩先生亦曾說過，“天經百劫成就一詩人”。我想，藝術家的人生經歷大抵可以成為其藝術風貌的極為重要的因素，正是因為有了獨特而又深刻的生命體驗，使得藝術家的作品方才擁有了獨具風神的特質。我們不曾知道，年屆九秩遐齡的楊國光先生究竟有過怎樣的人生經歷，才能夠像他的作品一樣清雅脫俗！我曾以一首詩（五言詩）來表達經見過楊國光先生作品之后的感想，真可謂是“凈心凝鐵質，清骨自崢嶸”啊！透過楊國光先生那“骨力充盈，真氣彌滿”的花鳥畫作品，我深刻地感知到這其實就是他生命印痕的呈現與表達！我認為他的作品亦如曹雪芹先生所講的那樣，“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都言作者癡，誰解其中味”啊！楊國光先生縱然沒有東坡居士那般“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生”的灑脫，但他有的是王子武先生的那股子“慘淡經營”的精神！南宋的宗炳亦曾講，“圣者含道映物，賢者澄懷味象”，我想，楊國光先生的作品即是“含道映物”之作，更可稱之為是“逸品”！楊國光先生的作品不媚世，更不媚俗！藝術，它是有生命的，也是有靈魂的！楊國光先生的作品是能夠觸及到人性的靈魂的，能夠觸及到人性靈魂的作品它一定是好作品！楊國光先生的作品是具有思想高度、文化深度和生命溫情的！我想要和大家分享的是，真正的藝術家是一定要有“坐冷板凳”的精神的！是一定要耐得住寂寞的！是一定要享受這份生命的孤獨的！所以我們要感謝楊國光先生，感謝他為我們這個國家和民族創作并奉獻出了如此“驚世駭俗”的丹青佳構，希望楊國光先生的藝術能夠提振文化自信，助力中華民族偉大復興的歷史進程中“老驥伏櫪”，持續發揮出它應該有的功用！藝術生命永不止息！最后，我即興賦詩一首，借以抒發對楊國光先生的崇敬之意：

琪樹冰珠亦化塵，

白駒過隙散花身。

梅人幾換林中雪，

水仙長留南北春。

疏影暗香傳清韻，

鐘靈玉露顯精神。

丹青有意縈蘿夢，

水墨留痕畫里真！

李文君先生做總結發言

李文君：今天在這里舉辦楊國光先生的花鳥畫品鑒雅集暨新書首發儀式，輕松自如，高朋滿座，沒有官辦的客套和嚴肅，尤其展名，是我們的馬國俊老院長題寫的“妙得其真”四個字，非常貼切楊先生的生命藝術狀態和中國畫的本質。在中囯文化藝術里，生命高于藝術，生命的精神境界更是她的根本光彩所在，也是中國畫的分水嶺，其中就有優雅、粗鄙、低劣之分。“妙”與“真”是什么關系？妙又從何而來？這就關乎到中國文化內在的精神邏輯，在《大學》里有“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。”這就道出了：靜者心多妙的結果和來處。沒有這樣本真的修持過程，無“明心見性”之覺慧，“妙”是得不來的！它絕對不會光顧一個心浮氣燥的功利主義者！回觀楊國光先生的藝術實踐歷程，他始終秉持著“精神之獨立，思想之自由”的生命堅守，并以此篤行、延拓、探求中國畫的筆墨本體語言，這在當今畫界是很少有的，從他高邁、超拔的詩句里我們不難看到他的那種“瞻天見大，宏廣豪邁”的生命氣格和對中國繪畫傳統經典的深度理解。楊國光先生對南齊謝赫《六法》中的“骨法用筆”體悟頗深，這是在他長期的筆墨深耕中體驗、累積獲得的，亦是他緊貼個人生命感受的自我詮釋并落實于筆墨表達之中：獨具匠心的畫面構圖，虛實相間的空靈意趣與生動精純的骨法用筆，在其畫面中無不活現而出，神彩和氣韻也無不體現出一位畫家生命與藝術的融合，以及與他的文化觀相互一致的高度完整。

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