武藝畫馬 | 童真為骨 寬善為魂

丙午大吉60cm×80cm石版2025

在武藝馬的世界里，時間的繩索松開了。既非廄中待命的仆從，亦非戰場嘶鳴的“利器〞。它們從唐代韓干豐腴的鞍馬、宋代李公麟清雋的白描中輕盈逸出，化作一團“如云如火”的元初之氣，一股“風掣云起”的生命電流。觀武藝畫馬，如翻閱一部用視覺寫就的生命哲學：當一切歷史的塵埃、文化的負累、技藝的矜持被輕輕拂去，顯露出的，是生命原初的歡愉與本真的寬善。他的馬，是他向生活本身獻上的最誠敬的禮贊，是以童真為本真性，以寬善為底氣的永恒儀式。

享樂局部之一38cm×45.5cm布面油畫2025

享樂局部之二38cm×45.5cm布面油畫2025

歷史賦予馬太多承載，功業、忠誠、速度、權力……這些文化符號像一層層華麗的鞍韉，武藝所做的，近乎一種溫和的“解甲歸田”。他最有代表性石版畫《丙午大吉》系列。石板本身是有性格的，粗糲、堅硬、有肌理。但你看他的成品，那些石板本身的物質屬性——凹凸、光澤、顆粒感——都被巧妙地“隱退”了，過濾了。最后凸顯在你眼前的，只剩下極簡的紅與白，以及白底上那幾乎要躍躍欲出的紅馬。它沒有細節，不講解剖，甚至有點“不似”。但它那么肯定，那么飽滿，像童年記憶中一枚巨大的、溫暖的剪紙，或是過年時的窗花。是那種撲面而來的“生動”與“吉祥”。他摒棄了成人世界的復雜認知，用最直樸的形與色。是“復歸于嬰兒”的觀看之道，似從夢里醒來，用沖動的雙手捧著這匹馬兒帶著你我飛奔，像從來不曾經歷歲月卻仍在少年。

歡愉之二（局部）38cm×45.5cm布面油畫2025

六駿圖60cm×102cm紙本水墨2025

同樣，《六駿圖》在他筆下也絕非對歷史名作的簡單追摹。他剝離了李世民戰馬特有的傳奇色彩與政治寓意，將它們還原為生命姿態的并置：奔、立、臥、顧……它們之間是平等的、和諧的，如同牧溪的《六柿圖》共同構成一幅生命存在的多樣圖景。

白月38cm×45.5cm布面油畫2025

行空38cm×45.5cm布面油畫2024

春樂38cm×45.5cm布面油畫2025

武藝的童真與寬善，更生動地體現在他那些看似“不正經”的創作里。比如他畫在瓷器上的馬，還有《馬展》系列。

九色鹿80cm×100cm布面油畫2010

出征40cm×50cm布面油畫2010

夜巡50cm×40cm布面油畫2010

在光潔圓潤的瓷坯上畫馬，材質與題材之間有一種天然的趣味反差。泥坯的溫潤、柔軟，釉料在燒制過程中的流動與不確定性，都邀請著一種即興的、游戲般的創作狀態。武藝在這里，筆鋒順著泥坯的弧度“行走”，造型隨著釉色的預期而“生長”，有一種“形隨氣轉”的自在。他將馬的首、臀、尾放大，猶如幼童看圖識字本能的認知，這正是妙處！

那達慕70cm×138cm紙本水墨2008

圣誕夜30cm×40cm布面油畫2008

江戶時代鞍掛大馬紙本水墨2009

是精心構思的“預設”，而馬兒在其中的狀態，卻是全然放松、充滿童趣的“自由”。這種把握，就像放風箏，線在手，收放自如，風箏才能在天空畫出最美的弧線。藝術與生活、規制與心性，就在這一收一放、一近一遠之間，達成了微妙的和諧。

夜198cm×98cm紙本水墨2008

騎兵連68cm×68cm紙本水墨2008

如果說瓷器與《馬展》體現了武藝童真詼諧的一面，那么《夜巡》、《行空》、《白月》、《出征》、《歡愉》等系列，則展現了他寬善精神中那份沉靜、遼闊乃至莊嚴的維度。在這些作品里，他的“布局”意識上升為一種充滿儀式感的“場面調度”。

左宗棠凱旋圖紙本水墨2005

暖冬198cm×98cm紙本水墨2007

《夜巡》中的馬群，在深邃的背景下緩緩前行，如星宿移轉，靜謐而神秘。它們步履一致，形成一個有呼吸的集體，沒有嘶鳴，卻充滿了內在的張力與秩序之美。這不再是簡單的夜行，而是一場莊重的生命巡禮。《行空》與《白月》則一熾一凈，一個沐浴在無遮無攔的光明與歡騰中，一個沉浸在水銀瀉地般的清輝與寧靜里。馬兒的形態也隨之變化，或奔放，或悠然，與天地氣象共鳴。

新馬坡組畫96cm×83cm紙本水墨2004

唐張雄大將軍紙本水墨2005

《出征》這類題材。武藝徹底摒棄了同類主題常有的悲壯、慘烈敘事。他畫面中的“出征”，沒有敵我，沒有硝煙，甚至看不出明確的勝負指向。它更像一個群體為了某個未知但堅定的目標，共同發起的、充滿尊嚴的“遠行”。馬與人凝結成一股向前的勢能，這勢能里包含的不是仇恨與破壞，而是責任、勇氣與共赴的信念。這是一種更高級的“寬善”——它超越了簡單的溫和與接納，蘊含了“堅毅”、“從容”與“堅定的意志取向”，是人類某種崇高精神行動的同行者與見證者。

馬展瓷器2003

在這些作品中，你能強烈地感受到一種“出場儀式感”。觀看的過程，仿佛被邀請進入一個預設的、充滿氛圍的劇場，你不是旁觀者，而是被這氣韻生動的場面帶入，共同完成一次精神的跋涉或靜觀。這種把控力，如同俄羅斯芭蕾舞劇《胡桃夾子》，演員經過千錘百煉，才能將最精準的動作，表現得如初次發生般自然靈動。武藝畫的馬，也正是經過了內心漫長的“體悟”與“練習”，才能“如有神助”地準確，在畫布上定格一個個永恒的生命儀式。

馬展瓷器2003

武藝二十年專注畫馬，并非簡單的題材重復。在他筆下，馬是一條堅韌的“線”，一頭緊緊系著中國傳統的藝術心性與哲學觀，另一頭則飛揚在當代個人的生命感悟與形式探索之中。

節日之二140cm×70cm紙本水墨2002

這根“線”從未斷過。它是對“形”的極致提純，過濾掉知識的贅述與成見的塵埃；它是對“生活即藝術”的至誠信仰，讓每一次創作都從具體的生命感動中生發；它更是一種穩定的“人格取向”——那份如少年般純真、如大地般寬厚的生命底色。正是這條隱而不斷的線，讓他在版畫、油畫、水墨、陶瓷等多種媒介間自由轉換時，始終有一個內在的軸心。他的作品因此總能引人入勝，且有“后續”，讓你看完一組，便開始下一組的期待…..

馬展之二140cm×70cm紙本水墨2002

看武藝的畫，尤其是他的馬，你最終感受到的，是一種完整的人格溫暖與精神力量。那“童真”，是洗凈鉛華后依然清澈的觀世之眼；那“寬善”，是歷經體悟后愈加敦厚的待物之心。他用二十年筆墨，將“馬”這一古老載體，從歷史與符號的重負中解放出來，讓其重新成為生命歡愉的載體、人性理想的坐騎、天地氣象的化身。

馬展之一140cm×70cm紙本水墨2002

在他的畫前，我們被邀請放下成人的矜持與疲憊，像孩子一樣，被那團“如云如火”的純粹生命所吸引，心生擁抱的沖動，生出奔跑的渴望。這便是藝術最本真、也最崇高的力量：它不回答具體的時代問題，卻以永恒的童真與寬善，撫慰每一個時代的心靈，提醒我們生命原初的喜悅與尊嚴。武藝的馬，跑出了畫框，跑進了我們關于生活之美的共同記憶里，輕盈，而充滿力量。

文/馬剛，中國美協理事、甘肅省文聯副主席、甘肅省美協原主席2025年12月26日于蘭州來源：ART當下）

藝術家簡介

武藝，1966年生于吉林省長春市，祖籍天津寧河。1993年畢業于中央美術學院國畫系，師從盧沉教授，獲碩士學位并留校任教。現為中央美術學院教授，壁畫系第四工作室主任。

作品編入

1998《當代中國美術二十年啟示錄》

2001《中國實驗水墨二十年1980-2001》

2002《中國油畫百年史》

2005《實驗水墨回顧1985-2000》

2006《越界·中國先鋒藝術1979-2004》

2010《中國新藝術三十年》

2012《當代中國水墨畫（Chinese Ink Painting Now）》

2013《灰色的狂歡節-2000年以來的中國當代藝術》

2016《中國當代藝術史》

應新華社邀請為日本每日新聞社繪制月刊《少林寺拳法》封面（1992）。《藝術財經》中國當代藝術權力榜藝術家（2009，2014）。美國藝術出版社TIMEZONE8推出《武藝》專集并于法蘭克福圖書展首發（2009）。作為首位亞洲藝術家為捷克語《道德經》（2016）繪制插圖并被國家圖書館收藏。