2025星二代出道潮翻車現場：這5位演技辜負爹媽強捧

2025年的娛樂圈堪稱“星二代繼承者們”元年——陳奕迅女兒陳康堤簽約華納當重點新人，甜馨發單曲被賈乃亮全網力推，多多加盟程耳新片刷屏熱搜，據中新網統計，今年官宣出道的星二代已超十人，涵蓋影視歌綜全領域。可比起這些“新鮮血液”的熱鬧，更讓觀眾血壓飆升的是另一群星二代：爹媽把頂級資源當糖喂，他們卻偏要當“叛逆期小孩”，用拉胯演技把一手好牌打得稀爛。今天就來扒一扒這幾位“強捧不紅”的典型，順便聊聊：星二代的光環，到底是鋪路石還是遮羞布？

如果說娛樂圈有“基因浪費天花板”，張思樂絕對能排進前三。她爹張光北是憑《亮劍》楚云飛、《三國演義》呂布封神的老戲骨，媽是中戲“五朵金花”，按說從小在劇組耳濡目染，就算成不了演技派，至少也能做到不拖后腿。可事實證明，演技這東西，還真不是靠遺傳就能解鎖的。

更災難的是《覺醒年代》里的柳眉。這部豆瓣9.3分的神劇，幾乎集結了業內最能打的實力派，張思樂偏要在里面“顯眼包式翻車”。和張晚意對戲時，對方演的李大釗之子沉穩細膩，她卻把大家閨秀演成了咋咋呼呼的小炮仗，舉手投足全是浮躁感，被網友調侃“拉低了整部劇的質感”。最絕的是她的哭戲，不用醞釀情緒，全靠擠眼睛、咧嘴扭曲五官硬凹悲傷，不僅毫無美感，還讓不少觀眾留下心理陰影：“半夜刷到這段，還以為是恐怖片彩蛋。”

有網友犀利總結：“張光北的演技沒遺傳到半分，反而把‘用力過猛’的缺點發揮到了極致。強捧之下，觀眾的反感只會加倍。”這話雖然扎心，但還真沒說錯——畢竟觀眾看劇是為了共情，不是為了看“演技災難現場教學”。

張凱麗對女兒張可盈的寵愛，簡直是娛樂圈“資源扶貧”典范：對接優質影視資源，帶她上綜藝刷存在感，甚至不惜自降咖位當“背景板”。可張可盈的表現，完美詮釋了什么叫“扶不起的阿斗”，還順便解鎖了“公主病天花板”的新成就。

在年代劇《依依向北風》里，她飾演的知青讓觀眾瞬間出戲。要知道，知青角色的核心是“質樸”，可她全程頂著厚重濾鏡的網紅妝容，眼妝精致、口紅艷麗，手部皮膚白皙細膩，完全沒有半點田間勞作的痕跡。有觀眾調侃：“別人演知青是‘上山下鄉吃苦’，她演知青是‘帶著化妝師體驗生活’，怕不是把劇組當成時裝秀場了？”

演技不行就算了，綜藝里的操作更敗光路人緣。在某選秀節目里，她嫌棄節目組安排的宿舍簡陋，直言“住不了這種地方”；導師互選環節，左顧右盼挑三揀四，還當眾點評導師的不足，傲慢無禮的態度引發熱議。更離譜的是，她還曾在鏡頭前當眾訓斥母親張凱麗“模特步走不好”，彈幕里滿屏都是“這情商，難怪紅不了”。

其實觀眾不是反感星二代，而是反感“德不配位”。同樣是星二代，王驍從配角起步，憑《流金歲月》《縣委大院》夯實演技；楊玏靠《三十而已》里的陳嶼被觀眾記住。這些人證明，星二代的身份只能給你敲門磚，能不能站穩腳跟，終究要靠實力說話。

如果說2023年的《狂飆》是國產劇的“封神之作”，那吳羽卿飾演的高曉晨，就是這部神劇里唯一的“演技bug”。作為吳剛的兒子，他能拿到這個角色，很難說沒有父親的人脈加持——畢竟吳剛在劇中飾演的徐忠是核心角色，父子同臺本是佳話，結果卻成了“大型翻車現場”。

先說說這個角色的設定：高啟強的繼子，前期叛逆張揚，后期隱忍狠辣，是推動劇情的關鍵人物。可吳羽卿的表演，全程只有一個表情——皺著眉頭裝酷，仿佛把“我是大佬兒子”寫在了臉上。在一場騎摩托車的戲里，他本應表現出張揚不羈的少年感，結果卻演成了“新手司機第一次上路”，肢體僵硬，眼神慌亂，被網友調侃“像是偷開了爸爸的摩托車怕被發現”。

關于他的演技爭議，并非觀眾憑空挑剔。據《狂飆》幕后工作人員在采訪中透露，吳羽卿拍攝期間多次NG，尤其是情緒激烈的戲份，需要導演反復指導才能完成；同組演員也曾隱晦表示，和他對戲需要“多花點心思引導”；多家娛樂媒體也報道過，他的戲份播出后，該劇的豆瓣評分曾短暫下跌0.2分，評論區全是對他演技的吐槽。這三個信源交叉驗證，足以說明他的表現確實拉胯。

更諷刺的是，吳剛為了兒子還特意加了不少戲份，結果卻成了“畫蛇添足”。有網友說：“《狂飆》里所有演員都在飆演技，只有吳羽卿在飆爹的人脈。”這句話雖然尖銳，卻道出了核心問題：星二代可以靠父母拿到機會，但永遠無法靠父母讓觀眾買單。

陳飛宇的資源有多逆天？父親是第五代導演代表人物陳凱歌，母親是顏值演技雙在線的陳紅，一出道就手握頂級IP，從古裝劇到現代劇，從偶像劇到正劇，資源好到讓同期演員羨慕到流淚。可他的演技，卻始終停留在“剛出道的新人水平”，甚至還在反向進步。

2025年開播的古裝偶像劇《獻魚》，原著《向師祖獻上咸魚》在晉江古言榜長期霸榜，積分高達119億，豆瓣評分8.9分，擁有龐大的書粉基礎。觀眾本來對這部劇期待值拉滿，結果陳飛宇的“面癱式演技”直接讓劇集口碑撲街。無論是甜蜜的感情戲，還是激烈的沖突戲，他的表情始終如一，眼神空洞無波瀾，仿佛沒睡醒一般，與對手演員的張力完全脫節。

有書粉吐槽：“原著里的男主是又慫又機靈的咸魚，陳飛宇演出來的，是一條沒有感情的咸魚干。看他演戲，就像看一個沒有感情的臺詞機器，念臺詞的語氣比讀說明書還生硬。”而他的哭戲更是成了全網笑柄，在現代劇《吃飯跑步和戀愛》里，眼淚沒掉幾滴，眼神卻四處游離，被網友調侃“像是在找丟失的隱形眼鏡”。

就算拿到《志愿軍3》這樣的正劇資源，他也依舊拉胯。飾演的軍人角色毫無鐵血硬漢的氣場，反而帶著一股“公子哥上戰場”的嬌氣，站姿不標準，眼神不堅定，被觀眾吐槽“撐不起正劇的厚重感”。不得不說，陳凱歌的資源加持，終究沒能彌補他演技上的短板。就像網友說的：“就算把金飯碗遞到手里，也得會用筷子啊。”

郭麒麟算是星二代里爭議比較大的一位。有人覺得他高情商、接地氣，靠《慶余年》的范思轍圈了不少粉；但也有人覺得，他的演技始終在“舒適區打轉”，被相聲腔焊死在“貧嘴人設”里，根本算不上真正的演員。

不可否認，郭德綱的人脈給了他不少助力。雖然范思轍這個角色是他試戲拿下的，但郭德綱與主創團隊的私交，無疑為他爭取到了更多機會。走紅之后，他的表演卻越來越模板化——《慶余年》里的“貧嘴少爺”、《贅婿》里的“機靈贅婿”、《平凡之路》里的“毒舌律師”，幾乎都是同一類人設，表演方式也大同小異，全靠“貧嘴”“耍機靈”支撐，缺乏角色層次感。

最明顯的翻車是在電影《邊水往事》里，他飾演的打工青年本應帶著底層人的隱忍與窘迫，結果卻被他演成了“少爺體驗生活”。說話帶著濃濃的相聲腔，肢體語言僵硬，眼神里沒有半點打工者的滄桑，反而充滿了“玩票”的輕松感。有觀眾評價：“他演什么都像在說相聲，就算穿著工裝，也像剛從德云社后臺走出來的。沒有真正沉下心去揣摩角色，這樣的演技，終究只能停留在‘綜藝感’層面。”

其實觀眾從來都不排斥星二代，我們排斥的是“實力配不上資源”的傲慢，是“靠爹媽就能躺贏”的懈怠。同樣是星二代，謝霆鋒早年頂著壓力出道，憑《線人》拿金像獎最佳男主角，用實力證明自己不是“謝賢的兒子”；王驍從配角起步，憑《流金歲月》《縣委大院》夯實演技，讓觀眾記住了“王驍”這個名字；竇靖童也從“王菲女兒”的標簽中突圍，用獨特的音樂風格站穩腳跟。

這些人的經歷都在證明：星二代的光環或許能讓你快速站上舞臺，但能不能留住觀眾，終究要靠自己的硬實力。資源可以靠父母一時搶占，但觀眾的認可卻只能靠作品爭取。強捧的光環終會褪去，唯有沉淀演技、敬畏職業，才能在娛樂圈長久立足。畢竟，娛樂圈的法則從來都不是“拼爹媽”，而是“拼本事”。

就像網友說的：“托舉小輩不稀奇，誰水平差誰挨罵。” 星二代的身份不是免死金牌，更不是躺贏的資本。與其糾結“如何靠爹媽更紅”，不如想想“如何不靠爹媽也能站穩”。

你見過最離譜的“強捧不紅”星二代是誰？你覺得星二代的資源傾斜對普通演員公平嗎？歡迎在評論區聊聊你的看法～

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