孩子的畫里藏著一個宇宙！杭州這個展覽讓你找到失落的想象力

2025年12月20日，胤璞美術館攜手沃克藝術空間、杭州漫墨藝術空間，共同呈現“天才覺醒”少兒藝術展。展覽以“稀有物種在哪里”為線索，聚焦于兒童藝術中那份未經雕琢、自由涌動的創造力。

“我們希望通過這場展覽，讓孩子的作品被看見、被珍視。每個孩子天生就是創作者，他們的畫不是作品，而是生命的痕跡。”

展覽中，觀眾將跟隨兔子、烏鴉、鴨子、熊、鳥等“非稀有動物”的線索，走進一個由孩子們構建的想象世界。這不僅是視覺的呈現，更是一次關于童年、教育與創造力的深度對話。

這里懸掛的不是畫作，而是“原創力”本身。

近年來，各種當代藝術展覽在杭州落地、發展幾乎遍布全城。我們常常在這些展覽中看到成熟藝術家的思考與創作，他們用獨特的語言探討著這個時代的復雜議題。

欣賞這些作品的同時，我們或許會想到一個問題：藝術最初的靈感與沖動究竟從何而來？胤璞美術館試圖尋找和回答：“像孩子一樣畫畫”，是一種與生俱來的、未經修飾的觀看和表達世界的方式——直接、真誠、充滿不受拘束的想象力。這，正是所有藝術創作最珍貴的土壤。

正因如此，胤璞美術館攜手沃克藝術空間、杭州漫墨藝術空間，共同呈現了 “天才覺醒”少兒藝術展。它不僅僅是一次兒童創造的展示，更是一次“返璞歸真”的提醒：當我們拆掉標準與評判的圍欄，靈感的原生狀態會如何自由呼吸、伸展、交錯與生長。

當代藝術家、互聯網著名人文藝術博主、展覽發起人武寧亞(左1)與藝術家連南翕((左2)

資深地產投資人、藝術推廣大使空間美學專家、胤璞堂主理人、策展人邱煒螢

策展人連旭東與藝術家連南翕

策展人羊大

開幕日當天，中國美院教授、博士生導師，浙江省油畫家協會會長何紅舟、浙江省美協主席團委員，紹興市書畫院副院長（主持工作）、紹興市美術家協會主席呂國鋼、杭州國畫院常務副院長蔡棟、中國非物質文化遺產保護協會玉石雕刻專業委員會副主任，中國玉石雕刻大師，浙江省工藝美術大師翁祝紅、著名山水畫家何等杰、浙江省美協理事，油家趙穎鴻到場支持。

展覽開幕式現場

“天才覺醒”展覽的誕生，源于武寧亞一次深刻的“看見”。

他注意到，在標準化教育無形地規訓與篩選下，許多孩子與生俱來的敏感、自由與創造力正被悄然“泯滅”。武寧亞認為，藝術本應是“釋放人類、通往獨特個性世界的途徑”，每一個真誠表達的個體都應是天才。

藝術家連南翕，小名畫畫，7周歲

連南翕在展覽現場

正是這種對“被耽誤的天才”的深切看見，催生了展覽的核心初心：“不止于展示，更在于喚醒”。武寧亞希望通過這個展覽，構建一個肯定與激勵的場域，讓被忽略的才華“被看見、被認可”。展覽由此成為一場社會實驗，旨在“叫他們找到自己，讓他們更加相信自己”，同時也試圖叩問家庭與社會：我們是否愿意為這份獨特的天賦，留出成長的空間？其最深層的愿望，是希望通過呈現這些未經雕琢的“小天才”之作，觸動觀者，共同反思如何構建一個更能容納與滋養不同天才的土壤。

展覽開幕現場

展覽的誕生，在于揭示“接近生命的本真”——沒有預設、沒有技法約束，只有真誠的情感與直覺的表達。

展覽現場

“我覺得孩子的繪畫，更接近于一種人類的‘自然性’。”

美術館館長邱煒螢在探訪合作機構時，受到兒童作品所展現出的原生創造力與情感張力的觸動。相較于體系化的成人藝術，這些兒童作品呈現出一種未經雕琢的直覺表達，促使美術館思考：是否應將這一往往被局限于教學場景的創作，置于更專業的公共展示空間中，使其價值被更廣泛地認知與討論。

資深地產投資人、藝術推廣大使空間美學專家、胤璞堂主理人、策展人邱煒螢接受鳳凰藝術專訪

邱煒螢在接受鳳凰藝術采訪時表示：兒童繪畫的價值遠超越視覺愉悅或技巧展示，它直指一種更本質的狀態：那是一種接近于生命本真的、直接而熱情的表達，毫無成人的統籌與預設。

展覽現場

在作品遴選上，美術館有意識地向低齡段傾斜，著重呈現6至15歲少兒的作品。這一選擇并非基于技藝的評判，而是源于一種觀察：低齡兒童的創作往往更少受到既定規范與應試導向的影響，更接近于藝術發生時的原初狀態，即本能的觀看與自由的表達。

美術館的空間設計本身試圖與兒童充滿生命力的創作形成對話，共同構成一個激發感知的有機場域。通過展示兒童最本真的創作，美術館希望構建一個窗口，讓觀眾，無論成人或孩子，都能直觀感受到創造性思維的可貴與多樣。

天才兒童在社會中作為“稀有”的存在，在本次展覽中被打破。展覽中的“非稀有物種”是指每個孩子與生俱來的、尚未被標準化教育所同化的原創力，而這些是每個孩子身體中都蘊涵的力量，并非稀有。策展團隊在超過600件作品中，并未進行傳統意義上的“篩選”，而是將其全部構建，構建了一場關于自然、真實感知與表達的視覺敘事。

展覽現場

展覽以兔子、烏鴉、鴨子、熊四種“非稀有動物”作為隱喻線索：

漫墨藝術創始人、有度藝術學院創始人、策展人羊大通過“兔子洞”的隱喻構建敘事主線，他指出“兔子洞現象尤為珍貴”，以此展現童年連續創作中蘊含的鮮活生命力。在“烏鴉”展區，一千多位小朋友對藝術家武亞寧老師日常穿搭的重構，策展實踐強調“真正有意義的事情一定不是一蹴而就的”，展現藝術項目的長期價值與創新。“鴨子”展區直指當代教育困境，通過反對“填鴨式教育”，引導家長思考什么才是孩子童年有價值的事情跟有價值的藝術行為。在純白的“熊孩子房間”，策展理念體現為“從0開始生長”，創造一個允許天性自由釋放的物理與心理空間。

展覽最終指向一種理想的教育圖景：通過守護天性、點燃天賦、托舉天才的策展實踐，讓兒童在尊重與理解的環境中自然生長。

“美育的作用對每個人來說是一種看不見的戰爭。” ——武寧亞

在物質與精神需求得到滿足的當代，社會所追尋的平衡已不再意味著無界的突破，而更傾向于一種向善、利他、經典且貼近人類共同情感的內在秩序。盡管暗黑或哥特式的美學有其存在空間，但更普遍被向往的，仍是那些明媚、鮮活、自由而純真的視覺表達。

展覽現場

本次展覽期待引導觀者感受一種真誠而經得起時間考驗的審美體驗——它不同于那些短暫流行的視覺現象或喧囂的視覺符號，而更接近一種寧靜深遠的內心共鳴。展覽旨在喚起人們對純粹之美的感知。

武寧亞認為：審美與美育始終被視為人類文明的重要標志，它并非孤立存在，而是與所倡導的價值觀緊密相連，共同構成一種社會性的人文基礎。

我們相信，藝術是這個世界最原始的“母語”。而孩子，正是最懂得運用這門“元語言的人——他們尚未學會翻譯，卻已直抵意義的源頭。