青年藝術家與館藏經典跨時空對話

(清)弘仁《始信峰圖》。

林于思《來自始信峰的凝視》，綜合材料，2025年。

作為廣州藝術博物院(廣州美術館)于2024年啟動的當代青年藝術家扶持計劃，“未來計劃”系列展覽于近期迎來了第三期——“山鳴谷應——從《始信峰圖》出發的當代藝術實踐”，持續助力在地青年藝術家的多元發展。繼首期“廣州信號”與第二期“媒介劇場”之后，第三期“未來計劃”將目光投向深厚的傳統藝術脈絡，以院藏一級文物、清“四僧”之一弘仁的傳世杰作《始信峰圖》為學術支點與靈感源泉，邀請林于思、黃小捷、肖海生、黃幾、趙桃桃、馬雯怡六位深耕嶺南本土、兼具學院底蘊與實驗精神的青年當代藝術家，用多元當代藝術語言展開傳統與當代的跨時空對話，探索傳統藝術經典在當代語境下的轉化與新生。

多維呈現當代藝術回應傳統的可能　　

本次展覽內容分為“始于當下”與“重構傳統”兩大主體部分，層層遞進構建起傳統與當代的藝術對話體系，而這一結構設計本身也賦予了展覽獨特的學術意義，既讓觀眾能清晰感知嶺南當代青年藝術家的多元創作面貌，也能直觀看到傳統經典在當代語境中的轉譯過程，完成從“認識當代藝術”到“理解傳統與當代融合”的審美體驗與認知提升。

在“始于當下”板塊，展覽以六位藝術家的自述式導言為起點，分區域呈現藝術家們的獨立個人創作，水墨、油畫、雕塑、影像、裝置等多樣藝術語言交織，勾勒出鮮活的嶺南當代藝術剖面。展覽還依據創作媒介特性，將藝術家劃分為裝置影像組、油畫組、水墨書法組三大類別:裝置影像組的黃小捷、馬雯怡以跨學科視角關注日常與真實，展開離傳統媒材最遠的藝術探索；油畫組的趙桃桃、肖海生雖同以油畫為核心媒介，卻分別以生命體驗的色彩表達、戲謔寫實的現實思辨構建迥異的藝術世界；水墨書法組的林于思、黃幾則扎根傳統媒介，將當代審美與觀念融入水墨、書法創作，探索傳統藝術的當代表達可能。這一分類展示的方式，不僅讓展覽的動線更具邏輯性，更重要的是呈現了當代藝術回應傳統的多種可能性，證明了無論何種創作媒介、何種藝術表達，都能與傳統藝術經典產生深度共鳴，為當代藝術創作提供了豐富的思路參考。　　

六位藝術家的創新實踐與精神延續　　

作為展覽的核心實驗場，“重構傳統”板塊以弘仁《始信峰圖》為創作母本，六位藝術家各展所長，以截然不同的創作方式完成對經典的解構、重組與再創作，賦予傳統藝術基因全新的當代轉譯，這一創作實踐的價值在于，并非簡單的對傳統經典的復刻或模仿，而是抓住了傳統藝術的精神內核與美學精髓，結合當代的審美語境、技術手段與思想觀念進行再創作，讓傳統藝術的生命力在當代得以延續和新生。“在這場以傳統與當代為核心的藝術實踐中，《始信峰圖》以永恒的姿態見證著每一位年輕藝術家的在場。”策展人周驁英正在接受南都記者采訪時表示，“傳統之山因當代藝術的多重回響而不再靜默，藝術的生命力也在每一次的鳴響與應答中被重新書寫。”

據策展人介紹，作為展覽靈感的起點，弘仁的《始信峰圖》不僅是黃山實景的藝術描繪，更蘊藏著其個人氣節與禪宗心境，其“取宋人精謹而去其繁縟，融元人筆墨而強其風骨”的藝術手法，為當代藝術家提供了豐富的對話維度。六位藝術家的創作，或呼應經典的形式美學，或解構其內在邏輯，讓傳統經典的精神內核在當代創作中持續流動、煥發生機，也讓觀眾看到了傳統藝術經典跨越時空的精神價值與審美價值。

在本次創作中，黃小捷打造交互裝置《見山》，以戈壁奇石、AI虛擬飛鳥結合手勢識別技術，構建“活著的山水”，實現代碼與禪意的交織；馬雯怡從對“始信峰”的誤讀出發，以花泥創作《爬墻虎》，用柔軟材料的生長軌跡詮釋渺小個體對崇高的溫柔回應；黃幾從《說文解字》釋“松”獲得靈感，以四聯幅《格松圖》完成“格山格松觀心”的當代精神實踐；肖海生則以《別來無恙的始信峰》重構傳統山水的生命意象，又以《有關弘仁王艮那么些事》展開對歷史敘事的“考據式調侃”；林于思將舊作《星球故事》置入《始信峰圖》的留白處，以輕逸的方式完成與經典的幽默對話；趙桃桃則在《悲喜同源》中打破原作構圖，以鮮明色彩與個體痕跡重構弘仁的精神天地，實現從人物創作到山水精神探索的全新嘗試。

在南都記者看來，六件作品中，最讓人意想不到的是黃小捷的《見山》。投影中央的石頭來自戈壁沙漠，歷經數億年風沙雕琢。環繞它飛翔的5000只“鳥”，則由計算機實時生成——它們不是預先錄制的動畫，而是此刻正在發生的“生命”。當你伸手進入投影區域，鳥群會被驅散，當你的手遠離投影區域鳥群又會重新聚集。策展人周驁英正介紹說:“弘仁在明亡后遁入空門，以畫山為志。他的山水不是風景，而是精神的避難所。《見山》以數字媒介重構這一意象，邀請當代觀眾在代碼與禪意的交匯處，重新審視‘自然’與‘內心’。”　　

　　傳統活化與藝術生態的嶺南實踐　　

“山鳴谷應——從《始信峰圖》出發的當代藝術實踐”不僅僅是一次視覺豐富的藝術實踐，更是一場關于傳統如何在當代語境下被重新激活與詮釋的文化探究。展覽深度呼應了廣州藝術博物院“傳承經典、激活當代”的學術定位，既是對中華優秀傳統文化創新性發展的實踐探索，也是對嶺南青年藝術生態的一次積極培育。六位年輕藝術家的跨媒介創作，不僅豐富了展覽的呈現形式，更是從多元視角回應了“傳統美學如何在當代新生”的核心議題。

“‘未來計劃’作為廣州藝術博物院持續進行的當代藝術品牌項目，將持續構建一個推動青年藝術家發展、生長的對話平臺。”廣州藝術博物院院長羅奇表示，未來，藝博院將繼續依托館藏資源，推動青年藝術家與傳統、當代展開更深層次的文化、藝術互動，并持續構建廣州藝術博物院的“當代藝術家捐贈庫”，完善“古今貫通”館藏體系的長期機制，豐富館藏中的當代青年藝術家板塊，讓未來計劃的學術成果得以沉淀，從而進一步強化嶺南當代藝術的在地性與活力。

本版采寫:南都記者 周佩文 通訊員 穗藝博宣

圖片由廣州藝術博物院(廣州美術館)提供