與博物館對話，“上博東館公共藝術全球征集大賽”開幕

上海博物館東館需要怎樣的公共藝術？兩年多以前，上博東館還未開幕，就進行了一場面向全球的征集。12月20日，“上海博物館東館公共藝術全球征集大賽——入圍作品小樣展”在上海博物館東館開幕。此次展覽集中呈現了從全球40多個國家和地區600余份提案中遴選而出的24件公共藝術作品小樣，標志著以“與博物館對話”為主題的全球藝術征集活動進入關鍵階段。

據悉，大賽面向全球邀請藝術家與藝術團隊，針對上博東館北廣場、南廣場、一樓雕塑館外墻、一樓東北角書香咖啡區上空、二樓東側弧形落地玻璃外草坪、二樓海派書畫館入口外部空間、三樓陶瓷專題館外文創咖啡區空間（頂部）等十個點位創作一系列代表城市新文化、新理念、新創意的公共藝術作品。

自2023年6月啟動以來，大賽共吸引全球30多所專業藝術院校、30多家藝術協會和機構、60余家專業規劃和建筑公司參與，共收到來自40多個國家和地區超過600份的作品方案。經過專家、社會公眾和博物館員工共同參與的兩輪評選，最終選出了24件作品方案參加本次小樣展。

上海博物館東館公共藝術全球征集大賽——入圍作品小樣展

策展人、上海市公共藝術協同創新中心副主任張承龍介紹，項目在博物館建設之初便完成規劃并預留專項經費，所有入圍作品均具備落地可行性，“我們舉辦這次小樣展，也是希望通過小樣檢驗作品實物呈現效果，避免‘效果圖精美、實物失真’的問題。”

本次展覽采用“展板+視頻+裝置”的展示形式，集中呈現涵蓋雕塑、裝置、數字藝術等多種類型的作品小樣，部分數字化呈現的作品則通過視頻全面還原創作理念。觀眾可在此近距離感受作品中傳統與當代、本土與全球的文化對話，深入了解藝術家對博物館空間的創意構想。

上博東館北廣場面積較大且位于博物館外，主辦方建議在這里安放一件具有象征意義的超大型地標性公共藝術作品。藝術家楊冬白設計的雕塑《極目天舒》取意于“層巒疊嶂”，以抽象化的雕塑語言形成城市文脈和自然山水交織的藝術空間，也與上博東館主體建筑“水”的意蘊和上海城市精神呼應；法國藝術家凱瑟琳·格費勒設計的《對話》是該點位唯一一件影像作品，藝術家在東館外立面設置大型屏幕，圍繞“實體”“流動性”“時空聯系”“自然與文化滲透”等主題，通過并置博物館藏品與上海在地拍攝的人群影像，呈現古今交融的對話。

雕塑《極目天舒》

在南廣場點位，“交互”與“親民”成為設計要點。美國藝術家馬修·蓋勒設計的中型雕塑作品《粉云梅影》，靈感來源于上海博物館的標識，并借鑒了中國傳統的飛檐翹角和梅花意象，作品的色彩還會隨著天氣和太陽位置的變化而變化。

雕塑《粉云梅影》

一樓中央開幕式大廳中庭天窗下與一樓東北角書香咖啡區上空是兩處懸吊裝置點位。美國藝術家小林基普設計了《永遠的樹》，一棵盤旋在中庭空間內的樹，代表著不同世界的融合；盛姍姍工作室設計的《東方圓舞曲》，以“書畫”為形體的玻璃裝置展現出行書美學精神中逍遙自在的個體表達、形意并重的中和創作觀念；上海米丘環境藝術設計有限公司設計了的《竹書紀年·夸父女媧后裔》，運用中國傳統的材料工藝，如竹、瓷、金等，將遠古神話場景進行具象和抽象的結合，從某個特定的角度觀看作品，還能看到“后羿射日”的形象。

《永遠的樹》

張承龍介紹展品。

“這些展品雖為‘小樣’，卻意義深遠。”上海博物館黨委書記湯世芬表示，“一方面，它們展現出對上博東館公共空間的前瞻性探索，引導觀眾從全新的視角，重新思考博物館與城市、觀眾與展品、過去與未來之間的關系，共同詮釋藝術融入日常、文化滋養生活的人文理念。另一方面，展覽將這些小樣模型向公眾開放參觀，既是對藝術創作過程的透明呈現，更是上海博物館所秉持的開放性與公共性的生動體現，每一位觀眾都可以成為藝術實踐的參與者，共同塑造屬于上博東館、屬于這座城市的文化記憶。”

學術委員會專家代表俞力參與評審了600余件方案，他認為這個過程是與多元思想文化創意對話的過程，評審們見證了東方傳統美學與西方現代理念的碰撞、傳統手工技能與現代數字科技的融合，以及藝術對公共空間的拓展表現。

上海大學上海美術學院執行院長、上海市公共藝術協同創新中心主任金江波表示，“上海的城市精神是‘海納百川、開放包容、開明睿智’，這些展品書寫了城市精神，是對這次大賽活動主題‘與博物館對話’的最佳演繹。它們凝結了藝術家的創意，呈現出藝術家用無窮的想象力展現中國當下藝術創新的實踐。”

本次展覽位于上海博物館東館三樓寶鼎軒景觀廳，展期為2025年12月19日至2026年1月18日。上海博物館期待通過此次大賽和展覽，將東館進一步打造為可感知、可對話、可共享的城市公共文化空間，并邀請每一位觀眾在此貢獻視角、參與想象，共同書寫屬于上海博物館東館、屬于上海的文化新篇章。