從黑暗到光：她用陶土捏出一個更明亮的世界

莎拉·邁爾斯（Sarah Myers）生于1980年，是一位自學成才的藝術家。她的創作橫跨素描與陶藝雕塑：既以炭筆、墨水或鉛筆勾勒簡潔有力的線條，也以陶瓷媒介塑造繁復而具象的形體。

她著迷于直接呈現人類的本質——性格與生理特征，以及面容、雙手與動態所承載的情緒張力；同時，古典與歷史中的偉大藝術持續影響她對當下所見所記的理解。

她渴望為自己與他人創造更明亮廣闊的世界。童年的黑暗、孤立與被控制的體驗，直到成年才逐漸掙脫；而從識字前便開始的藝術實踐，為她開啟另一重維度：那里有恢弘與激情，也有善意與希望。她希望把這種可能性與美感傳遞給觀看或收藏其作品的人。

自2003年起，她在雕塑中使用一種特殊陶瓷材料——源自姐姐艾米·邁爾斯配方的陶土與石器。陶土溫暖的觸感讓她與遠古創作者相連，仿佛穿越史前迷霧，與無名之手共享同一種塑形沖動。

多年實踐使她愈發確信：原始材料會準確回應觸碰，幫助她抵達想要的表達；當窯火將作品燒至熾白，那份“誕生”的完成感，也如墨線在白紙上流轉般令人安定。

在她看來，新與舊、光與影、動與靜的強烈對照，最終指向人類的生命與渴望——這正是藝術家的素材，是心靈與雙眼在泥土、紙張與畫布被賦形之前已捕捉到的本質。

陶土塑像或許是最古老、也最直接的雕塑形式：可塑的材料會忠實記錄每一次觸碰，思想由頭腦抵達雙手，再進入泥土，連轉瞬即逝的印記都能被永久保存。

人類早期的陶塑既可獨立成作，也常作為裝飾、偶像或紀念物；在后世，粗獷的陶土習作亦常充當石雕、木雕或金屬雕塑的初稿，但正是這些最初的“模型”，承載著對最終形象與理想的雛形勾勒。

對莎拉而言，赤陶或其他陶土所保留的生命力與即興感彌足珍貴，思想轉化為形態的流暢性更是無價。

她常以極快速度塑形，以減少干燥收縮的損傷并保住初始能量；當作品初顯存在感，便迅疾收尾，將構思與動作的痕跡一并封存。最終，窯火把瞬間化為永恒，使雕塑獲得獨特的表達與生命力。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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