一顆“核桃”能賣上千元，東陽這家工作室火了！

“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木，為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石，罔不因勢象形，各具情態。”在《核舟記》一文中，描述了明代微雕奇人王叔遠，在小小果核上雕刻出“蘇軾等四人泛舟”的人物形象。歲月更迭，這門精微藝術至今依然經久不衰。

12月20日上午，在吳寧街道的天佑藝人核雕工作室內，5位核雕師傅正俯身在工作臺前進行核雕。一顆顆其貌不揚的核桃經過一番雕琢后，變成了一件件精致的藝術品，售往全國各地。

“這對核桃上雕刻的是十八羅漢拜觀音的圖像。”該核雕工作室老板李沖展示出一對直徑5厘米的核桃雕刻作品，小小的核桃上面雕刻著一尊尊羅漢神情迥異，刀工細膩流暢，“這是北京一位顧客寄過來的核桃，我們為其設計加工，經過1個月的時間手工雕刻而成，工費價格大約在1萬元。”

該工作室的核雕成品價格大多在千元以上，有甚者達到上萬元。作為純手工產品，其產量直接受限于雕刻周期與客戶訂單的隨機性。目前店鋪月銷量通常在數十對，高峰時可達百對左右。

為何一枚小小核桃雕刻作品，能產生如此巨大的價值？李沖介紹，核桃雕刻的作品本身屬于核雕的一種，核雕的載體有核桃、桃核、橄欖核甚至還有松子。其價格雖然會受到雕刻載體的品種、質量等市場行情影響，但核心因素還是在于雕刻工藝。

工作室內擺放著不少核桃雕刻作品，涵蓋人物、山水、花鳥、瑞獸等，在保留核桃原有形狀的同時，內容雕刻得栩栩如生，其精細程度堪比一絕。完成一對核桃雕刻作品從設計、繪制、粗雕、細雕、打磨等工序需要花費一個月甚至數月的時間。“核桃表面紋路復雜多變，我們必須首先保持其立體感，不能將其雕成平面作品。”李沖解釋道，“創作需順應核桃的自然紋理進行構思與設計，這是核桃雕刻的一大難點。此外，核桃殼的厚度并不均勻，厚處可達幾毫米，薄處卻不足一毫米，下刀時若稍有不慎刻穿外殼，整個作品便前功盡棄。”他透露，早期成品率約50%，經驗積累后可達80%。“因此我們在雕刻前通常會準備兩到三套預案，以應對創作過程中出現的意外狀況。”

正因為這些復雜因素，李沖工作室的作品至今仍完全依賴人工進行隨形雕刻，難以進行機雕，這也導致制作周期較長，每月產量有限。同時，這項工藝核雕師傅的技藝要求極高。“培養一名成熟的核雕師往往需要數年潛心鉆研與大量實踐，目前行業中經驗豐富的手藝人較為稀缺。”李沖說，“即使具備木雕基礎，加上自身努力，也需六七年時間方能掌握核雕精髓。因此我們在招募時不僅看重相關技藝基礎，更注重對方對造型與空間的領悟能力。”

“以前做一件東西，要等懂行的藏家找上門，或者背著大包小包在全國跑展會、古玩市場，交易效率低。”李沖說，為突破銷售瓶頸，早在六七年前他就在淘寶開啟電商之路，打破地域限制，將產品推送給全國對文玩、手工藝感興趣的人群。2020年，他帶著核雕走進了抖音直播間，讓核雕走進千家萬戶，目前全網粉絲達十幾萬，且年銷量的90%都是通過電商。“現在我們組建了約7人的電商團隊，制作短視頻和直播賣貨。”李沖介紹，目前團隊都是年輕人，已建立起穩定的展示與銷售渠道。

除了銷售模式的革新，工作室在產品層面積極推陳出新，開發了多條入門級產品線，在設計上更貼合年輕人的審美趣味，“我們會結合當下一些熱點，比如黑悟空很火，就以悟空為題材設計核雕產品。”李沖說，目前工作室創作了手串、手持、掛件等日常佩戴與使用場景。這些舉措不僅降低了核雕的消費門檻，也為其注入了更多現代生活氣息，讓古老手藝在新時代中延續生命力，觸達更廣泛的人群。

記者丨東陽市融媒體中心 杜超君

編輯：劉海杰

二審：董之震

終審：史瑩